幸福时光

这是个悲剧，表达的东西太多，而显得乱，气球越吹终究为破的，配音不是不好，而是没有配到点子上，老赵是个悲剧人物，许多东西情节如果往深处刻画。

绝对是一部好电影，可惜都是点到为止。

老赵最后得到了救赎，他想作为一个父亲去照顾那个盲女。

两个怀着不同愿望的人物。

终究是个悲剧，我一直在想盲女的离开真的可以得到幸福吗？

对，也许这只不过是个短暂的幸福。

董洁演技好评。

台词有待提高，深挖的东西很多。

我在想盲女如果被送到盲人学校会不会好一点，可惜这只不过是愿望，中国经济的发展割舍了很多东西，抛弃了很多价值，也许这次是编剧想表达的东西。

老赵一生是孤独的他是他想有个家，有个和人说话聊天的家，然而他到中年始终无法明白这个家到底会怎么拥有，是欺骗是谎言？

也许什么都不是，知道和盲女相遇他才明白家不是用谎言换来的。

谎言中有破灭的时候。

这到底是社会的悲剧还是小人物自身的悲剧。

我想也许两者都有吧。

电影有几个片段我以为会像查理·卓别林的《城市之光》发展，但是那封信又让我觉得也许编剧也表达很沉重很无奈的主题，也许这就是中国的现实，也是小人物悲剧命运的现实。

看的是车祸版结局，确实有点仓促。

老赵莫名就被撞了，盲女也出走了。

嗯…勉强能接受吧。

然后发现还有第二个结局，厂房被推了，老赵写完信后也没有出车祸，亲自坐在“按摩房”的废墟上给盲女读信。

确实比上一版结局温馨一些，但还是有点突兀，好端端的厂房说推就推啊…

黄色公交上的“仰韶酒”应该不会有多少人知道“仰韶酒”吧，在电影片段里我居然发现了一些小时候的记忆碎片。

仰韶酒植根仰韶文化，创建于上世纪的河南。

电影取景应该是在上世纪末的大连，没想到仰韶酒广告都打到了这里。

只不过，现如今有多少人听说过仰韶文化，又有多少人知道仰韶酒呢。

印象中那时的我还没上学，家里老房子大茶几的抽屉里有着不少仰韶酒附赠的扑克牌，每张扑克牌上都是一个故事，讲述了仰韶文化如何被发现、仰韶酒如何制作，其实就是一个带着文化根的商业故事。

当时的我把它们当作连环画看。

网上搜的，类似这种？

凡事经不住细想。

老爸从不喝酒，这酒盒纸牌却是从何处来？

应该是我爷爷的。

虽然爷爷的脸我早已记不清楚了，但印象中他酒瘾极大（爷爷貌似之前有些权力？

有人送酒应该蛮正常的）。

爸妈与爷爷关系不好，不过爷爷去世很久了。

这次回家过年爸妈说起我大奶过世的事（进祖坟），老妈说得起劲，老爸却有些沉默，不知道他是不是想起了爷爷，那毕竟是他的爸爸呀。

我在老爸面前从来都是很小心的避开这类话题。

我这脑回路真的神奇，想起了这么多乱七八糟的东西。

这就是仰韶酒的后劲儿吗？

2000年的电影，画质差甚至无字幕，13年后因为喜欢董洁完整的看下来。

我给你四颗星，那一颗星被卡车撞飞了。

老赵因为追求胖女人才帮忙安排女孩的工作，但我更愿意相信，他们之后的幸福时光是和胖女人没有丝毫关系的。

几个退休工人一起做床，“装修”，做假钱，装大爷。

他们忙里忙外的絮叨和讨论是整部电影最温暖的桥段。

女孩在胖女人那过得很苦很隐忍，可是她的表情里分明还是那么倔强那么坚毅。

女孩的笑是在什么时候，第一次到按摩室，第一次吃冰棍儿，第一次和“主管副主管”吃饭。

喜欢那个分明温暖却又飙泪的桥段，女孩第一次赚了钱，俩人一起坐在路边吃冰棍儿。

老赵告诉她街上的每一个人，女孩摸着老赵的脸想象他的模样。

而一帮退休工人他们什么都没有，在算着一个月两千多，算着一年18w的时候，只是为了给女孩一个希望，和一段短暂而幸福的时光。

他们当时并不知道需要那样维持多久，不知道骗多久。

老赵，悲惨的结局，会不会是一种“解脱”？

张艺谋的眼光，那时的董洁我依然能看到冷清秋的影子，单薄甚至营养不良。

可是还是那样一朵安静的百合花，不骄不躁，安静的开放，静静的等人来欣赏。

却又有着君子的英气，倔强善良，不服输。

赵本山在适合不过这个角色了，还有那帮退休的老人。

突然想提起傅彪，对他的认识竟然是几年前轰动一时的他故了，这部电影里他是第三重要的人物我认为，出谋划策的又想法的都是他。

后来发现这部戏是莫言的小说改编的，师傅愈来愈幽默。

在莫言眼里是老赵悲惨善良而却悲凉的一生，平凡无望。

（怎么突然想起张国立的一声叹息）。

而在张艺谋心里，是对董洁的爱和怜惜，为了给她希望和幸福，“牺牲”了老赵的一生，留下我们长长的叹息。

在我看来，老赵和女孩的幸福时光，从某种程度上来说我觉得是这些所有退休老人的幸福时光，就像那个从来没有存在过的“幸福时光”旅店，依然是给每个人的心底带来希望和幸福。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

什么是幸福？

没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。

记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。

但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。

有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。

可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。

电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。

即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。

《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。

主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。

生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。

小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。

父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。

父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。

一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。

对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。

时间就这么过去了，直到老赵的出现。

老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。

然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。

喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。

老赵只能把吴颖再带回胖女人家。

回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。

吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。

在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。

老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。

然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。

在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。

老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。

但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。

幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。

老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。

然而，结局也是悲惨的。

吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。

老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。

故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。

而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。

同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。

情感关注也有着异样的倾向。

若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。

由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。

但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。

电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。

恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。

吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。

将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。

有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。

如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。

这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。

张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。

而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。

有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。

这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。

拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。

属于小成本小制作的电影。

缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。

能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。

电影格局未形成大导演的风范。

无意间看到编剧竟然是莫言，怎么回事？

哪里出了问题？

这样的组合怎么在剧情上犯这种错误？

是不是老谋子又犯轴了？

一加一竟然小于了二。

看这电影，前面六分之五还好好的，突然一辆大卡车开过来，我就坐不住了：完了。

这种编剧上的问题，冯小刚是不会范的，但张艺谋就是犯了。

结尾那么匆忙，好像导演导着导着家里边忽然出了什么事情，没心思再好好干下去了，慌里慌张的就快快了断了。

结果是作品的结尾不够合理，作品的完整性没能形成，成为了所有观众的、甚至还有编导集体的永远憾事，永远没法弥补了断的。

老实说，没看到车祸之前，我看得津津有味。

很久没看过这样的片子了，虽然格局不大，也不考虑更大的社会关注，但是具体入微，纹理细密，也称得上是认真细致的；作品的风格--镜头上和表演上--力求朴实无华，非常生活化。

张艺谋很喜欢喝擅长记录的风格，如《一个都不能少》，真切感人。

这是冯小刚未能做到的。

老谋子的另外一部现代都市生活电影《有话好好说》虽然镜头上追求实验性，但是因为叙事策略和表演风格的原因，仍要把它与这部《幸福时光》划归一类。

这两部电影和冯小刚的《甲方乙方》《没完没了》相比，没有太多的优势。

比较来看，在主题上，冯小刚要做一些轻松娱乐的戏；张艺谋则要在深度上作势深挖，可惜成效并不理想，他只是表达了现代人伦理道德中某一环或某一部分的忧思。

可是他忽略了群众的思维能力，缺少创造性的观点和观念。

大家可能都感觉到了他的吃力。

冯小刚相对来说则是比较游刃有余，不会那么执拗的就一类事情表达或宣扬自己的并不高明的见解。

当然，《手机》、《一声叹息》对于社会变化发展的进程中遇到的新问题主动进行了探讨和思辨，但是成绩并不如别的作品明显。

可是这两部作品并不比张艺谋的这两部差。

反应现实问题的电影中，杨德昌的电影是一个很好的榜样。

他的结构严密，故事紧凑，反映了其人认识上的深度。

然后再说电影所反映出来的导演的精神世界。

拍出这样的一部电影，表现出张艺谋导演对于伦理道德问题的关注状态和认真态度。

这当然是一个好的艺术家不可缺少的优秀品质，但是如何表现，关系也很重大。

表现一种道德拷问主题的电影，韩国电影喜欢用主人公的愧疚感来达成人格的救赎，如《薄荷糖》、《援交少女》都是力量充沛以致达到激烈残酷程度的。

这当然不是说这种方法是唯一的，但也不能否认其震撼人心的能量。

那么《幸福时光》应该如何结局呢？

我一时也回答不了，回答这种问题，需要“智慧”。

解决不了也是答案，悲剧也不能草草了事

洗过澡边擦头发边换台，看到电视上在放这部老电影《幸福时光》。

2000年的贺岁片，那一年我14岁，我们市里还没有电影院，电脑也并不普及，当时并没有看这部电影。

当我第一眼看到瘦瘦的董洁站在大街上，便决定看下去。

那时候的董洁纯的不知道用什么词来形容，纤细的身体、淡淡的微笑、柔柔的话语。

我很羡慕她那个样子的女孩。

也觉得她一定要得到幸福，也一定会得到幸福。

老赵准备去哈根达斯给她买冰激凌，无奈是真的太贵。

继而买了一只普通的豆沙冰棒，董洁接过也显得很开心，多么淳朴的的盲女。

董洁在饭店让老赵给读她爸爸写给她的信，再三的追问，有没有提到她，让我觉得很心酸，一个什么也看不见的女孩，是多么没有安全感，多么需要父亲如山的臂膀，老赵的心肠很好，回去编了一封父亲写给女儿的信，满满的全是关心和爱。

最后这封信还没来得及读，却在车祸中沾满了鲜血。

最后的结局我没有哭，我看到董洁孤单的身影在街上走着走着，突然有很深的触动。

年轻的我们，总是渴望美好的未来。

可是当未来真正到来的时候，才发现成长附赠的礼物是委屈。

一年又一年，我们承受着不同的委屈。

有时候觉得坚持不下去了，有时候又有了新的转机。

幸福和困难一样不是永恒的。

就如同我一见到董洁这样的女孩，就深深地希望她幸福，而如今她的脸颊和身形已经有了妇人的影子，曾经的美好的婚姻也解体。

或者离婚对于一个普通人来说痛苦要小一点，对于明星来说，更为难承受，就像你有一个伤口，每天都有人来问你疼不疼，总会让崩溃显得更加明显。

年少时纤瘦的身影，对未来欣喜的期盼，没有伤害没有委屈的日子，是我们永远也回不去的幸福时光！

结尾部分，赵本山生死未卜，追求的胖女人知道他没钱后甩了他，他在失恋巨大的悲痛中还不忘给董洁写了那封信，还不忘给董洁对于未来的信心，非常善良朴实的人，虽然是欺骗，但非常暖。

可惜老赵出车祸后，没能亲口告诉她，等到付彪得知了老赵的心思，急冲冲的回家准备念的时候，董洁已经走了，董洁不想让自己成为大家的累赘，她是比较要强的那种女生。

她选择了离开，正好错过了这份老赵对她的这份心意，导演最后的长镜头中，把那封信当背景音念了出来，再加上非常悲伤的bgm，让人忍不住落泪。

董洁无助的走在大街上，她以后怎么办呢？

无亲无故，又那么的瘦小，又看不到东西，又没有钱，又知道自己的眼睛可能永远都治不好了，知道自己的爸爸可能永远都不能来接自己了，她就像一只小蚂蚁一样，随时都可能被“踩死”，未来对于她来说，前景一片黑暗。

当我想到董洁未来的路时，不禁哭了出来。

你看，老赵他们虽然没有钱，生活在社会的底层，同时也没什么文化，不懂什么大道理，但是他们的心是善良的，淳朴的，在得知董洁的情况后，都积极主动的来帮助她，给她对未来生活的希望，无论如何，这段短暂的相处，是董洁的“幸福时光”。

这种人物关系过于独特，乍看上去，非常有戏，但一落实到剧本上，处处显得非常被动，处处都在为说圆了这么一事拼命的编，编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动，直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。

就像挖一锹土，原本里面应该有挖断了的树根，被切成半截的蚯蚓，还有裹着泥土的石头子，抓一把潮湿的泥土，闻一闻还有一种孕育着生命的气息。

可现在的这锹土，不是从地里挖出来的，是筛过了，又晾干了，再把一些看似像树根、蚯蚓一类的东西摆放在里面，是一锹没有生命的假土。

改编到最后完全陷入编故事的状态，就算影片会很好看，但原来小说里的魂却丢了，找不到了，所有嫁接上去的情节都像是装上去的假肢，和原来自然生长的东西产生了强烈的排异，而原来的树木又长不出来新枝。

我要是一个女儿，一定和爸爸看这个电影。

让他知道，我也懂得平凡生活中的点滴之爱，让他放心，我也知道他沉默表情下的点点深情。

平凡的生活就是最真实的生活，越是在相对物质条件不是那么优渥的时候，才显示出某些人人性的光辉。

生活中，尽量不要谈钱，变得俗气；生活中，应该关注他人，学者真诚。