南极之恋

南极之恋的电影呈现，没有在刻意去萦绕某一种氛围。

在探险的惊险刺激上，是让你在上一秒开口大笑的时候，下一秒就让你感受到南极的惊险万分。

在爱情上，一面是男女主在日常的轻松与温馨，紧接着就可能是与死亡的抗争。

紧张、温情、纯洁、虐心，一起交织。

他抛弃了一般在讲述爱情故事，经常会出现的情欲镜头。

整部影片是以一种很纯洁的姿态彰显。

这部电影的极限，也就一个蜻蜓点水的吻，一个赤身的拥抱，仅此而已，没有在进一步的镜头与情节。

就是这种淡淡的，唯美的镜头，将爱的浓意，精准无比的传递了出来。

这么纯洁的，干净的镜头，才与这样干净的场景，干净的大陆的完美的融合的到了一起。

似乎也预示了，这是一场超脱欲望与物质以外的，一场纯纯粹粹的爱情。

这便是爱情原本的样子。

杨子珊抢在春节档之前上映的《南极之恋》，是一部融合了灾难与冒险元素的爱情电影，杨子姗饰演的荆如意，是一名高空物理学家，她与赵又廷饰演的婚庆公司老板吴富春困在南极腹地无人区冒险生存75天。

在酷寒、没有物质供应、随处都是绝境的环境中寻找救援，虽然性格水火不容，但逆境中的互相扶持使二人在这个过程中相恋了。

影片中杨子姗有着大量的专业性台词，这成为了她拍摄中最大的难点，因为生活中的她根本分不清左右和东南西北！

即便如此，她仍被这个珍贵而又美好的故事所打动，接下了荆如意这个角色，很多桥段也成为了她至今难忘的场景。

杨子珊和赵又廷《南极之恋》是杨子姗与赵又廷继《致我们终将逝去的青春》后的再度合作，谈到这次的配合，杨子姗表示二人更加默契。

由于私下关系太好像兄弟一样，所以就连在他面前拍大尺度的露背戏也不会尴尬。

这次赵又廷随剧组亲赴南极，杨子姗的戏份则基本在北京的棚内拍摄完成，谈到赵又廷为拍戏不仅患了“雪盲症”还被送进医院，杨子姗看上去十分心疼，并坦言真的很敬佩像他那样用心诠释角色的演员。

杨子珊近期杨子姗出演的电视剧《红蔷薇》也刚刚落幕，为了演好夏雨竹一角，她和赵又廷一样“很受伤”。

由于有大量的哭戏，导致她眼角膜受损，目前还要坚持滴眼药水恢复。

还好付出总是有回报的，该剧播出后，“夏雨竹”被《人民日报》评价为“彰显了一种女性的精神力量”。

杨子姗听到这个赞赏后很开心，并表示这将激励自己去接更多优质的角色。

杨子珊生活中的杨子姗却是一个十足的“乖乖女”，不仅演大尺度戏要和家人报备，还十分依赖自己的老公吴中天，“他不在我连电视都不会开”。

二人不仅生活中甜蜜幸福，事业上也会给予对方许多的建议和帮助，尤其是杨子姗在挑选剧本时，会先让老公看过之后给出意见再做决定，这样的琴瑟和谐，想必会令很多夫妻羡慕不已。

生活中分不清左右 最怕背专业性台词凤凰网娱乐：之前有看过《南极之恋》的原著小说吗？

这个故事哪里吸引到了你？

杨子姗：我有读过原著，小说还是挺打动我的，两个人在一个恶劣的环境下，一开始的时候互相不对付，慢慢的两个人相爱了，最后愿意放弃自己的生命让另外一个人好好地生活下去，对我来说这是很珍贵的一种感情凤凰网娱乐：为了荆如意这个角色做了哪些准备？

比如很多专业的科学术语和台词。

杨子姗：其实我是一个完全分不清左右和东南西北的人，可能大家都不相信我从小到大，到现在我都分不清哪边是左，哪边是右，就算你现在教我马上会了，过一会儿我就忘了。

所以我开车的时候你一定要告诉我往这边转还是往这边转，不能跟我说左右，我不知道往哪边转。

这次在这个戏里面就要说大量的像东南方向、东南偏左、西南偏右之类的台词，这对我来说是很难很难很难的事情。

凤凰网娱乐：花了大量的时间去背是嘛？

杨子姗：对，而且我背的时候会紧张，我说的时候也会很紧张，生怕自己会说错。

凤凰网娱乐：你是如何理解吴富春和荆如意之间的情感呢？

杨子姗：我觉得如果这两个人在北京这样地方，他们一定是不会有交集的，因为他们是两个个性不同的人，但是在那样一种环境下只有这两个人，要互相帮助才能够逃生，才能够活下去。

在这个过程当中，当没有了世俗中的一些东西作为干扰的话，就会非常纯粹的看到对方身上的闪光地方。

所以在这个过程中，慢慢发现吴富春是看上去很爱财，吊儿郎当的人，但他骨子里却是很善良的，很深情的这样一个人。

凤凰网娱乐：你对于电影开放式的结尾有什么样的解读？

杨子姗：具体的还是得问导演，我自己觉得荆如意最后是死掉了，那些都是美好的幻想。

凤凰网娱乐：你自己最感动、印象最深刻的是哪一场戏？

杨子姗：我觉得有两场戏我的印象很深刻，一个是求婚那场戏，还有一个就是荆如意在外面自杀。

这两场戏，我拍的时候真的很感动，眼泪噼里啪啦地掉。

自杀那场戏，前面有一个铺垫，她从床上爬起来去吃鱼罐头，最后又爬出去自杀，我觉得那个戏内心的感受是蛮不舒服的，在那样的环境下人被逼到没有办法，都没有勇气等到自然地结束你的生命，真的就是想赶快结束这一切，我觉得蛮可怜的。

和赵又廷私下像兄弟 拍大尺度戏不会尴尬凤凰网娱乐：再次和赵又廷合作有什么感受？

杨子姗：我觉得更加默契吧，我们第一次合作的时候也是很顺利，但因为那个时候彼此不是很熟，现在这么多年过去了，我们两个因为拍《致青春》成了非常好的朋友，也见证了彼此生命中很多重要的时刻。

这一次拍起来的话，我们对对方都更加的熟悉以及有那种信任感。

所以在这部戏里面，可能有一些是我拍戏到现在以来最大尺度的镜头。

如果这个对手不是赵又廷的话，我可能会很害怕，但因为是赵又廷又会觉得很放心，因为这个人真的是像好兄弟这样，所以不会觉得在那样的情况下会去紧张、害羞什么的。

凤凰网娱乐：这次在影片中确实是有很大尺度的牺牲？

杨子姗：其实也还好啦，只是对我来说可能牺牲比较大。

其实当时不仅是露背，还要更往下一点的，但后来他们剪的时候用了一个近一点的镜头，下面没有露到。

凤凰网娱乐：听说拍这段戏还有和家人报备是吗？

杨子姗：当然要打招呼，人家万一在电影院里看到了，突然一下心里肯定也有点惊讶，我觉得这个还是要说一下，因为毕竟是我第一次做这样的尝试。

凤凰网娱乐：因为你骨子里是比较传统的女生？

杨子姗：也不能这么说，反正我会不好意思，哈哈。

凤凰网娱乐：听说赵又廷这次为了拍戏得了雪盲症，很严重吗？

杨子姗：挺严重的，我觉得他拍这个戏真的是非常的拼，也让我很敬佩他，如果那件事情让我做的话，我可能真的会胆怯和退缩。

但是他为了完成一个他想要拍的作品，真的是非常拼命的去做各种各样的事情。

而且不光是雪盲吧，他们在去南极的路程当中，那个船摇晃的非常厉害，基本上往这边摇的时候，躺在床上是可以看到海面的，往另一边的时候，你在床上也是看到那边海面，他说他三天躺在床上，基本上没有敢下过床，因为下不来，他躺在床上也什么都不能做，不能看手机，不能看书，因为会头晕，就是这样直挺挺地在床上躺了三天。

下了船以后，也得很快进入工作的状态，包括后来得了雪盲。

后来有一大部分我们是在北京的棚里拍的，人造雪要用鼓风机吹。

人造雪是有一点化学的东西，掉到眼睛里面去，他的眼睛又受伤了，然后赶快紧急送到医院去。

所以我觉得他拍这个戏真的太辛苦了。

凤凰网娱乐：你这次其实没有去南极，大部分戏都要靠自己脑补是嘛？

杨子姗：是的，我没有去。

因为我的角色受伤了，所以我的戏90%都是在小木屋里面的。

我们的场景做的很逼真，拍戏的时候也不用太刻意去做很多的准备，你进去就会相信那样的环境。

凤凰网娱乐：监制关锦鹏对于这部戏做了哪些方面的指导？

杨子姗：他基本上每天都会到现场陪着导演。

在剧本方面他也有很多自己的想法。

他跟导演沟通了很多的东西，跟我们也沟通了很多，包括我们在拍的时候，他也会给我们一些建议和指导。

拍哭戏到眼角膜受损 选剧本参考老公意见凤凰网娱乐：你出演的电视剧《红蔷薇》也刚刚落幕，拍小荧幕和拍大银幕现在都有体验，有什么不同的感受？

杨子姗：当然是很不一样的，尤其是在表演的方式上面，因为在大银幕上你看到你的脸会是非常放大的，所以其实不太需要用外部表演太多的情绪，你只需要你内心的情感足够丰富，它就能传递出来那种感情，观众们也能够接受到的。

但是电视剧可能因为剪辑的关系，可能需要来放大它，而且电影跟电视剧的节奏也是不一样的，我觉得它完全是两种模式，虽然都是演戏，但表现方式完全不同。

凤凰网娱乐：那你更喜欢哪一种？

杨子姗：各有特点吧。

我觉得拍电影对演员来说是更舒服的，能够让你沉下心去一点一点感受，拍电视剧则是一个非常锻炼人的工作，强度很高，不停地在每场戏里转换的感觉。

凤凰网娱乐：拍《红蔷薇》的时候你的眼角膜也受损了是吗？

杨子姗：就因为哭的太多了。

凤凰网娱乐：现在恢复的怎么样？

杨子姗：还是一直都要滴眼药水。

凤凰网娱乐：《人民日报》对夏雨竹这个角色有很高的评价，说彰显了一种女性的精神力量，你知道这件事吗？

杨子姗：我好像看我的同事们在工作群有发了一下，但是因为字太小了，我也没看清里面到底写了些什么。

凤凰网娱乐：你怎么看待这个评价？

杨子姗：我没有看到里面具体的内容，但是我看到那个标题了，我觉得还是挺开心的，是对我而言一种极大的认可。

凤凰网娱乐：眼角膜受损，老公吴中天是不是很心疼？

他平时在生活和工作中给予了你哪些帮助？

杨子姗：很多啊，我本来是很独立的人，但是跟他在一起以后，他帮我做了太多的事情，导致我现在有一点生活不能自理了。

因为我家电器什么的全都是他在弄，他如果不在家我连电视都打不开，因为现在电视太复杂了。

生活中很多的事情都是他在帮我做，有的时候一下来了很多的剧本，我都会让他帮我先看一下，看完了之后跟我讲这个故事说了什么，等我有空的时候，我再把这些剧本挑出来看。

我在拍戏的过程中每天的感受，回去我都会跟他聊一下，我今天是觉得我哪场戏演的特别好，或者说我今天遇到了什么困难，都会去跟他讨论，寻求帮助。

凤凰网娱乐：接下来有什么样的工作计划？

和彭浩翔导演合作的《谈谈情，吓吓人》有在筹备吗？

杨子姗：接下来可能就先休息一段时间，因为前面两年拍的挺密集的，我也有一点累了，我觉得需要沉下心来去放下一些东西，再去接受一些新的东西。

所以我觉得可能接下来半年的时间，我都会消失。

至于这部影片，目前还没有新的进展。

采写/二十二岛主阅读原文：http://ient.ifeng.com/43026491/news.shtml?ch=wt_ent

本影评首发于公众号：臆想谏人公社，欢迎关注 看完《南极之恋》的第一个感觉，是不知所措。

这部电影所展示的，是一个让人无法正常消化的故事。

图片源于网络 无法消化的原因在于，整部电影中有太多不合理的地方。

不合理的剧情、不合理的设计、不合理的人物表现...... 这种种的不合理就导致了一起去看这部电影的朋友在观影途中好几次要愤然离席，是本人一直用‘不能浪费票钱’的理念给他洗脑，才让其坐到了电影结束。

离开影厅以后，友人一幅如释重负的表情，开始说起这部电影的种种毛病。

这中间说了些什么，就不多透露了，总之简单来说，就是不好看。

好的演员、好的题材、远赴南极取景......重金打造，却不好看，归纳一下，《南极之恋》就是“一手好牌被打得稀碎”这句话的完美诠释。

这让人惋惜的结果究竟是怎么造成的？

话唠蕉就自己的想法总结了一下，核心在三个字：不平衡。

立意不平衡 看完《南极之恋》以后最大的一个感觉就是，这部电影跑题了。

从前期宣传、电影定位到台词设计，都能看出这部电影其实更多的是想表现一种逾越生死的爱情，但实际上整部电影的内容更多的是讲述如何在极限环境中生存下来的坚韧。

简单来说，这部电影打着《南极之恋》的旗号，实质讲述的内容却是《南极之活下去》。

可是要说这电影表现的是南极求生，其实也不是，毕竟爱情故事的篇幅也占到了一半，感觉混乱，不知道整个故事的重点究竟在哪里。

导演和编剧对生存与爱情的比重在电影中该如何分配这件事情上拎不清。

整部电影到底应该着重讲生存还是着重讲爱情？

突出哪个？

怎样结合？

面对这些疑问，估计导演和编剧自己都给不出答案。

这就像以前上学的时候写命题作文时会遇到的一种情况：一开始洋洋洒洒，结果写到后半段的时候意识到自己离题了，只能想尽一切办法，各种生搬硬凑的将主题往回拉，最后再来个形式大于内容的主题升华掩饰一下跑题的尴尬，交卷！

图片源于网络 其实在灾难电影里加入爱情元素是一种很常见的手段，很多灾难电影都会加入爱情故事线，生存与爱情，本不矛盾。

但一般导演和编剧们在灾难电影中都是将爱情故事作为催化和点缀来处理，为的是衬托出人性在大难面前的美好和光辉。

而在《南极之恋》中，爱情和在灾难中求生这两条故事线的比重被调整为五十五十，前半段一股脑的讲吴富春如何一个人在极地里求生存，后半段一个劲的让两个主角爱得要死要活。

这数值上的一半一半，就是最大的失衡，最终让人看得一头雾水，找不到重点。

剧情不平衡 立意上的不平衡，导致《南极之恋》在剧情设计上，也出现了严重的不平衡。

最主要的失衡点，就在生存和爱情之间。

电影花大量篇幅讲述吴富春只身一人在南极求生，也暗示了吴富春几乎每一次出门都要好几天才能完成一个来回，而荆如意因为摔断了腿只能每天在屋子里呆着。

吴富春和荆如意在去南极之前，压根不认识彼此，他们之间，没有交集，没有感情基础，就这样爱上，未免有些不合逻辑。

国外的导演在处理男女主人公的关系时，喜欢用一种讨巧的手法，就是给男女主角设置一个彼此了解的前提。

不妨回想一下，欧美电影中可以为了对方牺牲自己的那些个男女主角，一般不是已经离异却还深爱彼此的夫妻，就是一起经历过许多风雨却因为一些原因分手的情侣。

这样的设定让导演和编剧不需要花很多时间给人物关系设置大量交互，也可以让男女主之间深刻的爱变得合理，一举两得。

也许有人会觉得也没什么大不了，毕竟这世界上还有一种感情叫做一见钟情。

这话不假，但是，我们要时刻提醒自己，这部电影所表现的爱可不是单纯的爱情，它定位的是在极限环境下的大爱。

这不是都市爱情剧里的男欢女爱，而是面对大灾大难时置生死于度外的深爱。

要和一个人经历过多少事情，积累多少感情，才能在被雪活埋的一刻，让那个人成为你活下去的动力？

老实说，我要是吴富春，在这种性命攸关的时刻，想得更多的会是——老子好不容易变有钱了，还没享受人生就死了，我不甘心！

这才会是我要活下去的动力，我可能还会想到我的父母，但答应了荆如意要回去之类的话，在这样的时刻，我压根不会记得。

图片源于网络 导演和编剧对吴富春和荆如意之间感情的定义，特别像是在陈述一个观点：当世界上只剩下一个男人和一个女人，他们必定会相爱。

若是前者成立，那么：当世界上只剩下两个男人或两个女人，他们必定会相爱。

这句话是不是应该也是成立的呢？

如此一来，所谓的爱也许不是爱，而是生理需要。

总的来说，若是要爱一个人如生命，首先，两个人之间得有过命的交情。

吴富春和荆如意，并没有值得过命的交情。

《南极之恋》在剧情上并没有将生命的大义和爱情结合，两者看上去更像是两个独立的故事，这电影要是改成章回式，可能还能稍微看着合理一点。

仔细想想，吴富春和荆如意在电影后段你侬我侬的爱情戏放在哪个场景下演绎都行，养企鹅和养猫猫狗狗的效果也是一样的，如此一来，南极这样一个特殊环境的设计又有什么意义呢？

若是把剧情改成完全的独角戏，应该也会很有趣。

吴富春独自一人经历生死，偶尔与企鹅为伍，和海豹诉衷肠，表达一下爱意；在极光下思考生命的意义，吟诵动人的诗歌，再回忆一下如今在城市中等待着他的恋人，让思绪翻涌，激励自己活下去。

这样的剧情设计应该会相当精彩。

而且，这样或许也更能平衡整个电影的逻辑，让这部电影更加深入人心。

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图片源于网络 角色不平衡 在《南极之恋》前期宣传的时候我就一直好奇，为何去南极拍摄的演员只有赵又廷？

女主角杨子姗为什么不去？

是不是怕辛苦？

看完电影以后我觉得我明白了，并非是女演员怕苦怕累不肯去，而是根本没有必要去。

整部电影，几乎没有杨子姗可表现的地方。

赵又廷在冰天雪地里累死累活，杨子姗只需要在室内做一个“望夫小媳妇”，偶尔给赵又廷科普一下知识，必要时候再自杀一下就行了。

男女主角在人物塑造上差距太大了，完全失衡。

这就导致观众只能记住吴富春的苦难，讥讽荆如意的无脑。

图片源于网络 吴富春的人物设定比荆如意的完整太多、立体太多、在故事中表现的机会也比荆如意多出不止一倍。

更可怕的是，男女主角之间几乎没有任何矛盾点，没有任何有效交互。

面对这样的人设结构，女主角的人物设定既不能穿针引线，也无法抛砖引玉。

所造成的后果就是，令荆如意这个角色存在的价值变得微乎其微。

坦白讲《南极之恋》这个女主角让杨子姗来承担有些屈才，荆如意这个角色，换哪个演员来都行，条件只有一个，能搭戏就行。

这样讲可能有些过火，但就话唠蕉从电影中所获取的信息来看，确实是这个理儿。

图片源于网络 虽说对这部电影吐槽了很多，但《南极之恋》也有值得称道的地方。

到南极去拍实景，出来的画面效果真的是国内现今的电脑特技制作无法比拟的。

就这一点，可见导演还有一点精益求精的精神，值得鼓励。

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图片源于网络 另外赵又廷的演技也是可圈可点，在极寒环境下的种种遭遇看得让人格外揪心，对吴富春这个人物的诠释，会让人觉得，赵又廷就是吴富春，他演的就是他自己。

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图片源于网络 《南极之恋》我个人只能给三星。

但愿未来在拍摄这种电影的时候，咱们的导演和编剧能把握好整个故事结构的平衡，不然，再好的题材，再好的演员，都是白搭吖。

最近国产的灾难探险题材影片蠢蠢欲动，前有《七十七天》，后有《南极之恋》，都是宣称深入极地实景拍摄的。

仿佛在宣扬一种电影人的精神，只有深入了极端地区实景拍摄的，才是好电影，不过其实好莱坞那些在绿色背景下电脑画出来的极端环境，看起来也不错，只要态度是认真的，形式其实无所谓。

影片开场给人印象比较深的就是赵又廷的那件大貂皮领，真耀眼。

空难部分拍的还比较不错的，气氛比较紧张，比不了西方特效大片，但是相比冯导当年的空难，还是有进步。

虽然影片宣称南极实景拍摄，但是其实还是有很大一部分画面是在棚内抠图拍摄的，而且棚内的时候很明显，这个需要提升。

合成的功底一般。

还有很多赵又廷雪地行走的镜头，完全是电脑画出来的，看上去就像是一部网络手游。

客观说，影片前半部分不会让人提起太大的兴趣，几乎是在找漏洞中度过的。

南极，没有帽子耳包围巾和护脸，没有任何防护措施，完全裸露的活动在户外，再比如赵又廷没有任何装备徒手登山还能背个大活人，再比如两人身陷绝境，却刚好发现一个废弃的基地，而基地已经废弃很多年，竟然还为他们留下了储存量达到75天的食物和燃料。

极寒天气下荒废几年的基站，发电机和柴油竟然都能正常使用。

不过看完这部分南极的气候，你会明白，南极和东北比起来，是人间天堂。

南极日均气温才零下20--25度，而黑龙江冬季最低气温平均在零下35---45度。

如果你在黑龙江的冬天雪地里，模仿赵又廷不带帽子手套围巾，雪地里躺上8小时，那你可能最后连全尸都留不下了。

虽然在野外生存探险方面有很多漏洞，但是还是有一点灾难题材的感觉。

而且看到影片后半段，注意力将会转移，看的是生存的决心和勇气。

合理与否已经不重要了。

如果非要解读为一部爱情电影，我觉得比较牵强，因为在那种极端环境之下，孤男寡女与世隔绝，相依为命，尤其女人还受了伤，离开男人的照顾会死去。

在这种情况下，二人无法预知未来是否能够脱困，产生的那种亲密关系，不具有代表性，严格来说，算不上爱情，也就是一种相互利用和寄托。

而且人在绝望的环境中产生的脆弱依赖本身就具有欺骗性。

影片中有一段赵又廷用雪橇推着杨子姗的画面，很像《七十七天》江一燕坐着轮椅那个场景。

影片最终暗示了宿命论，最后生死关头，是一只企鹅指引了赵又廷找到了中国的南极站。

这也是很多灾难电影惯用的一个小手段，因为确实很多灾难中最后的幸存者，都会承认自己能活下来，是遭遇了某种奇迹。

如意和富春，名字都很接地气。

注定了这是一部接地气的电影。

但是他们的相识，不是在绿意盎然的春天，环境也不富有，更不如意。

满目冰雪皑皑，视野的尽头也只有白色。

这样的环境里，只有他们两个人。

一个土老帽，啥都不懂，空有满腔的热血和不撞南墙誓不回的决心。

另一个好一点，高空物理学家，长期驻扎南极科考站；可惜断了腿。

于是，四肢健全的土老帽照顾断了腿的那个，并且负责找寻出路。

于是，75天里，断了腿的那个一直等着土老帽回家，而土老帽在一次次经历生死考验、濒临死亡后，也总是，如约回家了。

这样的环境，怎能不相爱？

他们的生命中只剩彼此了。

当世界只剩一个男人和一个女人，或者只剩两个男人，又或者两个女人。

只要他们都是心灵健全的好人，那么他们相爱的可能性是95%以上（数据是我瞎扯的，因为我自己这样感觉）最让我感动的是，无论何时，富春都没有放弃过生存下去。

他的眼里始终闪着光，希望之光，虽处绝境但不绝望的光芒，真正强大而勇敢的光芒。

他唯一一次的怯懦，我总觉得是因为不舍得如意，并不是真的要放弃。

也许导演真正想透过电影向我们展示的，是当我们生处逆境的时候（即使是像南极那样严峻的环境），或迷失自我的时候，我们也不要放弃寻找出路。

总会有我们爱的人在家中等待。

而我们也总会找寻到出口的。

这绝对是献给那些曾经失落不得志的年轻人的一部礼赞片。

赵又廷这个男演员自去年来给了我太多惊喜。

先说他在深夜食堂里的表演。

一个聋哑人爸爸。

真正做到了不用台词就能让人被他感动到落泪。

不过也因为角色太成功，让我误以为他只能驾驭深沉悲情的角色。

南极之恋的吴富春打破了我的认知。

没想到他还这么能搞笑。

幽默，甚至是信手拈来的段子，用着他适宜的语调。

我有种直觉，这名演员将来能在荧幕上释放更多光芒。

因为他的眼底也有光。

“无论环境是好是坏 无论是富贵是贫贱 无论是健康还是疾病 无论你剩几颗牙 无论你将来是不是真变成一个瘸子 荆如意 在这个世界的尽头 你愿意接受吴富春 做你的合法丈夫吗” “谢谢你 我不愿意”这段话诠释了我爱你，但我不想拖累你。

整部片子是克制的，两个人最亲密的情侣举动不过接吻。

在南极纯净但绝望的环境中，更多的感情反而是一种亵渎。

影片的结尾，荆如意躺在曾经是为两个人挖好的坑中静静地死去，不知道她最后是不是真的不后悔，是不是真的从心底里想留在南极这片土地，还是带着对爱情的遗憾，对生命的渴望无可奈何的睡去。

荆如意留在了她喜欢的南极，吴富春带着对如意的感情和南极的回忆继续生活。

这样的结尾虽然不是大圆满，但残缺和遗憾也许会更好。

吴富春永远记得南极的荆如意。

荆如意：吴富春，谢谢你爱过我，你要好好的活下去。

整部片子结构非常紧凑，剧情真实而不做作，感人而不矫情。

前期艰辛的拍摄让我们看到非常宏大的南极实景，后期剪辑和动画制作也精良，效果梦幻而逼真。

超出我的预期，本来以为会是有套路的爱情片，到却没想到是用诙谐幽默的方式诠释绝境逢生，片中笑点不断，一边是穿着貂皮满口脏话的土豪，一边是满口科学数字的物理学家，这样的剧情实在很有趣。

男主的人设和性格也决定了他不论遇到什么能够勇敢且乐观地生存下去。

看到男女主为了找出路遭逢灾难无助的哭喊，男女主相濡以沫共同想办法，都很感动。

是啊，相忘于江湖，不如相濡以沫。

赵又廷也奉献出不错的喜剧表演。

文/梦里诗书 《南极之恋》预想用绝境之下的纯爱催人泪目，并着点对自然的敬畏，然而不惜真实取景的呈现，其最终唯一的可取之处亦仅是那夺目的南极风光，毫无真实可言的南极求生，莫名其妙的尴尬爱恋，都令电影对爱的展露平庸至极。

电影以一场发生在南极的意外坠机为开始，在这场事故侥幸生存下来被困的，一个是由赵又廷饰演的婚庆老板，一个则是杨子姗饰演的物理学家，电影借用两个人身份的反差，以及75天时间里在南极求生的经历，勾勒出了一条纯爱为主线的故事，从剧情来说，其本有很多可以深攫之处，例如75天时间倒计时的紧迫，人性在求生欲望下的挣扎等等，然而电影在这些方面却都只是浅显的被一笔带过。

75天，是电影为自己在伊始设定的倒计时，如果电影能循序渐进的善用时间这一利器，其实完全可以营造一种紧迫感，可是随着剧情的推进，时间令人感觉只是成为了电影一个微不足道的数字，而电影为了营造剧情张力，甚至于不惜牺牲最为起码的逻辑，什么样的幸运能在一场坠机下毫发未损，又是什么样的钢铁之躯能在极寒天气下坠入冰面后依旧靠自己的力量走回木屋，电影显然为赵又廷给错了人物设定，这怎么可能是一个婚庆老板？

这分明就是一个拥有潜在超能力的X战警!那么这不惜牺牲最为起码的逻辑常识为爱情创造条件的作品，其爱情又真的打动人心了吗？

至少并没有感动我，其所营造的情感，几乎让人看不到何般爱真挚，这一面源于电影在两人之间本当最为着力的情感递进上，没有合理的铺垫，一面源于导演对男主的人物塑造上过于理想化，这种匮乏人物性格的空洞，就造成了他们的爱情更像是一种面对灾难时的妥协依赖，而并非是源于爱的本真。

透过电影，你会知道南极真的是一片绝美之地，它银装素裹，极光炫目，还有着可爱的生灵，但发生在这里超越自然的绝恋，却着实让人难生共鸣。

《神话》里的大反派曾经说过：驱动人类做事的最高欲望不外乎两种——贪欲和求知欲。

而在这个故事里，男女主人公则分别是这两种欲望的最佳写照：吴富春为了一笔大生意亲自前往南极考察，并要求机长冒着恶劣天气起飞，我估计他花了不少钱，这个行为直接导致飞机的坠毁；荆如意则是为了科考而来到南极，她也被卷入了这次坠机事故，还在坠机的时候摔断了一条腿。

在这片危机四伏的土地上，只要走错任何一步，都会送掉性命。

但富春仍然救起了如意。

事实证明这是对的。

两个人相互扶持下去，便有了活下去的希望。

而一个人，无论是心灵还是肉体，都太容易在这片土地上迷失方向了。

在这片蛮荒之地，他们没有任何交通工具可供使用，只有自己的双腿最可靠。

那段逃亡之路并不顺利。

但他并未扔下她，虽然在这个时候，她一点忙都帮不上。

他却只是喘了喘粗气，咬了咬牙，然后继续负重前行。

天真在这条路上，跌跌撞撞，他被芒草割伤。

——《止战之殇》

终于，两人逃到了一个小屋里。

这个小屋是科考队留下的屋子，里面有一些过期的罐头、柴油发电机、还有电取暖器。

他们是幸运的，眼下是南极的夏季，极昼天气下还有阳光护驾。

而且，屋子里的物资能保证他们活下去。

他们也是不幸的，因为他们猜不出来科考站究竟在哪个方向。

遇险后，两个人原本的三观被打得粉碎。

如吴富春所言，他是个只认钱的土豪。

在逃亡的路上，也没忘了把一大摞钞票揣起来。

而荆如意则认为，开口闭口谈钱的人简直俗气透顶，对这种人，简直是夏虫不可语冰。

在南极的恶劣环境下，任再多的钞票也是一文不值，而知识可以在关键时刻救他一命，他的思想渐渐发生了变化。

而她则发现，自己怎么可能不食人间烟火。

任她用再斑斓的梦编织出一个女神的形象，也终归要脚踏实地。

女神也会断腿，连拉屎撒尿都需要俗人来帮忙。

他在娜塔莎的坟前烧掉了那一摞钞票。

与其说是祭奠死去的娜塔莎，不如说是祭奠自己的过往。

她则亲手剪掉了自己的头发，剪掉的不仅仅是那一丛杂乱的秀发，更有自己昔日那清贫孤高的幻想。

他们没空和过去的自己挥手告别，只是一脚把过去的自己踹进了凌云渡而已。

他对金钱的痴迷，她对清高的追求，全在现实面前被撞得粉碎。

弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情。

——《夜曲》

在南极的凛冽寒风下，一切矫情都没有容身之地。

无论是白月光，还是朱砂痣，都没有个卵用。

但衣服上的饭黏子可以糊口，墙上的蚊子血则告诉我们，生命就算再卑微，也得凑合活着。

说什么人心险恶，道什么世事无常，说一千道一万，还不是因为每天睁眼闭眼，眼前全是黑压压的人头。

睁眼车水马龙，闭眼灯红酒绿，那是城市的常态。

而事实上，人们在城市中生活得太久了，他们早已忘却了对大自然的敬畏。

而在人类社会的边缘之地，几个人的力量太过渺小，他们甚至连大自然的余威都经受不起。

虽然这个小屋由科考队建成，这些人本都是优秀的科学家。

但这些人似乎并不是虔诚的无神论者。

就在这个屋子里，圣母玛利亚的雕像就立在门口，以满怀的悲悯俯视众生。

在大自然的怒火中，人类脆弱而无助。

他掉进冰窟窿里，九死一生。

她本是最不该迷信神灵的科学家。

可在此时，她紧握着观世音菩萨的玉雕，泪流满面地祷告着。

脆弱时间到，我们一起来祷告。

——《以父之名》

吴富春没读过什么书，动不动就要骂几句脏话，看起来粗鲁而无知。

但冷眼旁观的如意却不这么认为。

他没有乘人之危，在她无法反抗时占她的便宜；也不那么自私，仅有的食物也会分给她一些。

在他的粗鲁之下，包藏着一颗善良、仗义的心。

他在外出钓鱼时，他偶尔会想起，有个女人在等他回去，或许，这便是家的感觉吧。

他只记得，那次他掉进了冰窟窿，险些冻死。

是她用自己的体温重新救回了他，两个人裸裎相拥。

他身上的冰凌渐渐融化，心也敞开一条缝隙。

在圣母玛利亚的注视下，他为她戴上并不存在的戒指和项链。

她却说，我身边没有你的位置。

南极是我的归宿，却不是你的。

当我在这里长眠时，我希望你好好活着。

她还说，相濡以沫，不如相忘于江湖。

那毅然决然的样子，像极了不肯回头的唐泽雪穗。

他却反驳她，明明是相忘于江湖，不如相濡以沫。

她一本正经地祝他大富大贵、子孙满堂，寿终正寝。

他却找了个机会，一口吻了过去。

我此刻却只想亲吻你倔强的嘴。

——《七里香》

当他在野外罹患雪盲时，是她的声音在为他指路，呼唤他回家。

善良的他救回了她，却也间接地帮到了自己。

这下子，两个相互扶持的人如游坦之和阿紫一般，彻底被命运这根绳子绑在了一起。

你是我的眼，替我观看风雪的变幻。

我是你的足，为你踏进冰冷的荒原。

他们的心早就贴在了一起。

他们知道彼此都没那么完美，却愿意接受对方的一切。

话又说回来，世上哪有十全十美的人呢？

在那片与世隔绝的蛮荒绝地上，不会再有虚伪和欺诈，只剩下赤条条的人性本身。

恐怕只有在这种地方，我们才能看清楚一个人的真面目吧。

他终于找到了极光站。

可万万没想到，当他回来时，雪崩已经掩埋了一切。

他在雪堆里找回了她，她睁开了双眼。

故事就在一道冲向天空的极光中结束。

这才是应有的结局。

就算相濡以沫很难。

可相忘于江湖，又谈何容易呢？

雪地里相爱，他们说，零下已结晶的誓言不会坏。

——《不该》

其实这部电影并非完美无瑕。

如很多朋友而言，有些常识性的错误是硬伤。

比如，贝尔·格里尔斯早就告诉我们，在极低的温度下，穿湿透的衣服会死于低温。

但赵尔·格里尔斯却能平安回到小屋里，还能开动柴油发电机，这就有点说不过去了。

这部电影里的细节也是耐人寻味的。

在南极的环境下，赵又廷脸上的皮肤一天比一天粗糙，最后胡子拉碴，面目全非，这是比较到位的。

躲在屋子的杨子姗则嘴唇干裂，还在最后罹患了坏血症。

在那个环境下，这完全是有可能的。

这部电影亲赴南极取景拍摄，不得不说是勇气可嘉。

在后面的片花里，我看到在南极拍摄的那些场景。

无论如何，这部电影开创了在极地拍摄电影的先河。

它究竟价值几何，不妨让时间来证明。

而它最大的价值却并非在此。

南极是个荒无人烟的地方，也是个拷问人性的地方。

在那里，人的本质一览无余，截然不同的价值观也有了激烈碰撞的机会。

无论如何，相濡以沫还是相忘江湖，这是个值得思考的问题。

无关风月，我题序等你回。

——《兰亭序》（完）本文原发于公众号：吃书达礼。

如需转载请与本人沟通。

谢谢！

PS:没请周董来配音乐，好可惜。

PSS:请在观影前备足纸巾。

女生不要画眼线，不要画眼影，打粉底要慎重，以免哭花了脸。

没上映以前就很期待 因为两位演员都很喜欢 终于在家电视📺上看了 觉得很无感 我觉得“没有功劳也有苦劳”大概是对这部电影最大的褒奖和最狠的批评 除了远赴南极实地拍摄 整部电影亮点太少了 感觉都可惜了去南极这么好且这么艰难的经历 杨子珊基本充当科技馆讲解员的角色 对剧情的整体推动主要靠旁白科普 让人感觉很没有真实感赵又廷就牛逼了 掉冰窟窿 得雪盲症 这都不是事 一个人就揣着几颗糖在南极到处转悠还不带迷路的说实话 剧本的bug太多了 但我想最大的违和感来自于 是否在那样极端的环境里 当保命和活下去成了唯一的目标 人性是否还能散发出那么多的善意 甚至和一个陌生人产生爱情？

我的看法是 其实人在有限的资源面前都是自私的 但是看看赵又廷 一个人拖着两个人逃命 （其中还有一个死人 因为女主不忍心把她丢在那里 )这他妈也太伟大且愚蠢了吧？

你他妈都坠机失联了不想着怎么保命 难道还想着厚葬呢？

但是无法否认有人作伴总比一人面对好 只是电影确实把人性渲染得太柔软啦 有点难以接受这样的设定