黑处有什么

今天刚看完黑处有什么，来豆瓣一看只有6.6分。

我以为会有很多人和我一样暗叫 精彩。

起码有7.5以上。

所以我毫不犹豫的打了满分。

看完了只觉得意犹未尽。

好多人把他和杀人回忆比，其实没有可比性，这么一比反而给了这部电影一个框框。

这是我看过的最好的描述90年代中国的电影，最好的描述青春的电影。

我们的青春就是这样过来的，没有那么多狗血剧情，。

包括很多细节也做的很考究， 赵飞拿的烟是 彩蝶 河南人基本没有不知道这个烟的。

最后曲靖爸爸 给他拍照时候 做的表情动作。

煤气罐烫热水

本身题材挺好的，上世纪90年代的元素很足，可惜有点蹭《杀人回忆》热度，但是深度差了一个层次。

以多次杀人案来当背景，警察法医父亲在看了这么多案件后，面对女儿的青春年纪，传统观念对X教育的逃避和不敢启齿，也只是隐晦的简单教育，导致孩子意识不到危险，还处于对新鲜事物不断探索。

很多内容也算是借鉴了《杀人回忆》，被屈打成招的很多犯人、国内没有先进的基因鉴定技术。

结尾真的很讽刺，以为死去的张雪从海南寄回了明信片，含冤的赵飞也无罪释放。

看之前稍微了解了一些情况，所以就知道了电影节版本和公映版是不一样的，真算起来，甚至是公映版长了一些，当然，多了的那些东西多少有些无关紧要，反而砍掉的那些细枝末节会更让我们这些好事的观者感兴趣。

无论如何，我看的是公映版。

“中国版《杀人回忆》”这个标签不是第一次出现了，之前的《西北偏北》就用过，只可惜，那片子其实很糟糕。

《黑处有什么》相对来说好了不少，但我仍旧反对将“中国版《杀人回忆》”这样一个标签贴到它的头上，因为，纵有借鉴，但在内里，两部片子是很不一样的。

《杀人回忆》是穷尽了创作者的全部气力，投注到了那桩连环杀人案上，无论是从氛围的营造，还是从时代的还原上来讲，都做到了一个相当高的水准，以致于观者在观看过程中很容易就产生强烈的移情效应，看完之后，细思极恐，不寒而栗。

《黑处有什么》在这点上确实是在借鉴《杀人回忆》，同样是一个潜伏在暗处的强奸杀人魔，神出鬼没，犯下累累罪行，最终又销声匿迹（是的，这个讨论建立在无视片尾的广电出品审核字幕的基础上），又同样是通过零零碎碎的线索与暗示告诉你，凶手其实很普通，平平无奇，很可能就是身边的某一个人。

真拿来比较，《黑处有什么》显然还远没有达到《杀人回忆》的那种水准，不过，除了这桩连环杀人案，本片还有着更加重要的主题——青春期的性启蒙。

国产电影中涉及青春期性启蒙的作品应该是很少的，往前推，最容易想到的应该就是姜文的《阳光灿烂的日子》，那片子当时也争议得厉害。

所以，你不能期待在《黑处有什么》里会出现多么破格的东西，那不现实。

限制虽多，但是这种类型和题材的作品的出现，无论如何都算得上是一件好事，它代表着国产电影领域的进一步拓宽，是具有一定的艺术意义和示范效应的。

回归到影片故事上来，将连环强奸杀人案这样赤裸裸的性犯罪和青春期少女的性启蒙联系在一块，虽然直接，却是粗暴得很。

在90年代初期，像主人公曲靖那样的年轻女孩子，一般是无法接触到科学合理的性教育的。

甚至于，周遭的教育环境以近乎暴力式的方法对这种性萌动进行了遏制与封杀。

在影片中，曲靖的父亲看到她戴着项链，涂红了指甲，就勃然大怒，大声呵斥，面临到连环强奸杀人案上，也是带着教育的口吻说出了一句“苍蝇不叮无缝的蛋”。

这就是中国人保守式的传统，拿着月经带甩着玩就是无脑，罔顾了初潮之后在自己的胳膊和身体上找伤口的无知。

在这种传统的围拢之下，连环杀人案成了撞击封闭空间的的锤子，天生的意识萌动伴着周遭越来越多的突破口开始变得愈发得不安。

曲靖的朋友，张雪，就是一个利刃式的豁口，成熟、美丽、反叛，曲靖的欢喜与嫉妒都被挑动了起来。

值得注意的是，影片用几乎是称得上是密集的程度在角角落落安置了一些眉目猥琐，看上去就心怀不轨的男性形象。

这之中，固然有一部分原因是要为“凶手就是平平无奇的普通人”之主题服务，剩下的恐怕还跟导演和主角人物独特的女性视角有关。

因为，很快你就能看到在曲靖的噩梦中，这些猥琐的男人，都成了杀害张雪的凶手，色相毕露，面目可憎，带着强烈的侵犯与占有的意识。

梦境与现实是不一样的，在梦境里，一切的欲望都变得更加赤裸，更加直接，更加凶狠了，而在现实中，那些猥琐的男人，至少在镜头中还是只能猥琐地侧着眼斜瞄着。

而残忍的连环血案，就更像是梦境与现实的颠覆了，准确来说，是梦境颠覆了现实，压抑的欲望可怕地释放了出来。

在豆瓣的讨论区看到这样的一段问答，原文摘录如下——问：主人公曲靖在影院看《蜜桃成熟时》为什么哭了？

王一淳（导演）：她之前一直探索两性之间的小秘密，想搞清楚它到底是怎么回事，后来刚刚心里有一点美好的小萌动，结果就被那么粗暴地扼杀了。

当她后来看《蜜桃成熟时》两个人这么美好地在一起，就觉得有些美好的东西打碎了，就很难再修补回来了。

导演有导演的解读，观者有观者的解读，仁者见仁，智者见智了。

我的看法是：电影和现实的悬殊所造成的抽离感，会让人感到遗憾、失落与哀伤，那时候的具体的心绪应该是很复杂的，但无论多么复杂的心绪，最终结果是一样的，那就是——她哭了。

公众号“启程制造”

涉嫌剧透，并请勿当真。

1、曲靖第一次认识到胸罩很重要是在头一具女尸被发现的现场。

初夏，人工湖畔的芦苇群茂盛成长，刚刚展叶，就超过了两米高，密若森林，几个穿绿制服的警察时隐时现，拉网似地沿着踩出小路搜索，走到围观人群近前，有个高中的男生大声问：“毅恒哥，找啥呢？

”“胸罩。

”警察的唇上淡淡一层绒毛，比曲靖大不了几岁，回答道。

“不该问的莫要问。

”曲靖爸自后面走上来，轰赶围观的，飞机厂的人没一个怕他，都站定不动。

“你怎么在这儿？

”曲神探看到了自己的女儿也挤在人群里，更加恼火，“你给我回去。

”2、如果不出门，曲靖妈基本不穿胸罩，在家就棉背心外加件衬衣。

家里两间房，曲靖和妈妈睡一间，哥哥和爸爸睡一间。

曲靖哥哥考进了县一中后，曲靖妈还和曲靖睡了很长时间，以此要挟曲神探向局里要套大房子，未果。

夏天热，拉灯不拉窗帘，屋子一黑，曲靖妈就脱光了，只穿一个大裤衩子，不久，曲靖就只听见妈妈的呼噜和风扇的噪音。

有一次曲靖睡前喝水喝多了，起夜，恰好见妈妈自厨房往爸爸房间走，借着爸爸房门漏出来的灯光，曲靖看见妈妈穿了一件红色的胸罩。

妈妈看见曲靖，吓了一跳，小声命令她“快睡觉！

”之后，妈妈就搬回爸爸房间睡了。

哥哥放假回来被安排睡沙发，没再折腾搬。

曲靖再借书就放心大胆地往床下塞了。

3、次日，胸罩成了学校里的流行词。

男生和男生、女生和女生，极个别男生和女生都大着胆子一起讨论胸罩问题。

全飞机厂的人都知道凶手把死者的胸罩拿走了。

曲靖在男生的指指点点和窃窃私语中发现，班里一半的女生都戴起了胸罩。

4、极个别的男生和女生是指张雪和赵飞。

下午两节课是自习，班主任照例吓唬了学生一通，交待班长要严格考勤，就回家带孩子去了。

张雪拉着曲靖悄悄地从后门溜出了教室。

一般逃课曲靖只敢在飞机厂的库区晃悠，跳上集装箱当做舞台唱首歌。

张雪胆子大，拽着曲靖钻进了防空洞。

5、防空洞里除了尿骚味，还有赵飞。

他找来一些枯枝，在洞里点燃了小堆篝火，用烧黑的碳条在墙上写字：张雪 和 赵飞“我帮你出了气，你也不感谢感谢我？

”“咋感谢呢？

”“让我看看你胸罩，反正你早晚是我的女人了。

”“谁他妈你的女人？

我是你老娘！

”张雪每次见赵飞，都会拉着曲靖。

这种对话曲靖已经听多了，见怪不怪。

他俩要是不这样说话反而很奇怪呢。

“别写了。

”赵飞歪歪扭扭的字让张雪更加生气。

赵飞不理睬，把枝条插进火堆里碳化，他正来劲呢。

“我要写张雪和赵飞约会于此，干了好事。

”张雪急了，把那根燃着火苗在枝条拔出，向着黑暗深处扔去。

赵飞跑过去捡，像他养的小狗。

如是反复，乐此不疲。

张雪疲了，“喏，看好。

”言毕，把宽大的白衬衣往上一拉，露出了好长一截肚皮和黑黑的两团胸罩。

赵飞被吓到了，不再说话，拿起碳条在文字前画起圈来。

曲靖在暗处差点叫出声，小心脏扑通跳了好一会儿，差点就要丢下他们跑掉。

她以为赵飞是画胸罩，没想到赵飞默默地画了两颗心。

还有一支箭扎穿了两颗心。

第一次，曲靖发现有的坏人也会长得比较帅。

6、鼓足勇气曲靖才跨上了供销社商店的台阶，“阿，阿姨。

”“叫啥？

”“买东西。

”“买啥？

”“胸，胸罩。

”“多大码？

”“不知道。

”“回去问你妈去！

”“我穿。

”售货员这才抬头看了曲靖一眼，“回去量，我们这儿不许试。

”“奶子还没鼓起来，穿啥胸罩啊？

”另外一个售货员也掺合进来。

这时店里人开始多起来，曲靖落荒而逃。

7、曲靖推开了父母的房门，他们都在上班，家属区静悄悄的。

双人床的尽头是个组合式的大柜子。

曲靖拉开大大的抽屉，是爸爸的几套旧制服和一个大木盒。

木盒上了锁。

记得以前曲靖问过爸爸，“里面是枪吧？

”爸爸没好气地回答：“不是。

”“那是啥？

”“被疏忽的罪证。

”曲靖找到妈妈的胸罩，慢慢脱去上衣，笨拙地把胸罩套在身上，关上衣柜门，照镜子。

又跑出房间，从书包里找出直尺，测量胸罩。

8、曲靖又一次羞愤地蹦下供销社商店的台阶。

9、张雪哈哈大笑。

“你可以到温州人开的摊子上去买啊，让她们找给你试。

”“大街上的？

”“怕啥，她们会给你拉块布遮着。

买一黑一白两件。

”......“买个胸罩把你急的。

人家香港都不戴胸罩。

”“谁告诉你的？

”“李丽珍。

”......“算了，哪天我陪你去。

”10、哪天永远没有来。

张雪可能死了，在防空洞里。

凶手这次不仅拿走胸罩，还拿走了所有衣物，包括鞋子警察都没找到。

11、张雪爱诗。

曲靖喜欢唱歌。

张雪的爸爸打了曲靖的爸爸。

曲靖去看望张雪的奶奶。

张雪的房间里放着好几本她抄录的诗集。

曲靖打开一本。

张雪抄的诗：黑处有什么？

12、黑处，一块屏幕亮起。

李丽珍快乐地走在路上，对卫道士说：“漂亮吗？

”随即掀起T恤，露出健美的乳房，青春洋溢，自由自在。

曲靖哭了，为她从没见过的美。

张雪说得对，李丽珍没穿胸罩。

13、从录像厅冲出，夜市，曲靖随着人流走到卖内衣的摊子前，理直气壮。

“黑的、白的，两个色，各拿一件给我试。

”14、摊贩两只手举起一块布遮上来，挡住了所有的灯光。

15、几年后，曲靖和哥哥臂缠黑纱，在家中处理父亲的遗物。

哥哥抬出个木盒，“这会是什么？

”曲靖抬头望向窗外，鬼使神差地说：“也许是胸罩”16、字幕：黑处有什么？

漆黑的草原之夜，一只黑狼在我面前闭上了眼。

long long ago，我看过一部电影，梁家辉主演的《火烧圆明园》，当时梁还是个小角色，估计走在大街上都没人认识他，大陆也才开放，台湾对敢到大陆拍电影的香港演员采取制裁政策，谁敢到大陆拍电影，就封杀谁（很像现在的谁敢讲台独，谁敢讲港独，大陆观众就自发封杀一样，一封杀就没有市场，投资人就不敢找他拍电影，这人的事业就离嗝屁不远了，当时台湾市场对于香港明星来说，是不容有失的，就像现在的大陆市场对于港台明星而言，其重要性不言而喻，哈哈，真是山水有相逢啊），梁家辉很犹豫，就找了周润发来咨询，他问周润发，如果你有这个机会演不演，周润发说不会，梁又问周为什么不会，周说会担心失去台湾市场，梁家辉说自己也担心会失去台湾市场，周反问：你有台湾市场吗？

一语惊醒梦中人，所以梁去演了《火烧圆明园》，然后就被台湾封杀了一年，结果沦落到去卖地摊货维生。

这个事例说明，周影帝有时也是不靠谱的。

不过还好，家辉只被封了一年，他的影帝事业后来顺风顺水，也算运气好，而现在被大陆影迷封杀的港台艺人，如果不改口，估计没有这么好的运气了。

看《黑处有什么》，是源于一个影视爱好者的群，朋友圈里发了一张这部电影的招贴画，说是王同学出了这么一部片，要去支持云云，今天刚好有空，就下了这部片子看看。

看完之后，迫不及待到豆瓣来看影评，又去百度看这部片子的资讯，发现姜文给这部片子的评价是“good，good，very good”之后（歌词大意是这样的，具体评价我也懒得再去百度），我犹豫起来。

作为一个电影产业的潜在从业者，作为一个目前写了三部剧本并希望剧本能够得到影视大咖赏识的一个未入行编剧，写这篇影评，和姜文叫板，岂不是自己砸了自己未来在影视圈的前途？

所以忐忑再三。

但话说回来，我进过影视圈吗？

连圈子边都没摸到过，就怕因得罪了圈内的大咖影响未来在圈中的前途，是不是想太多？

如果我拿“我怕得罪圈内的大咖，所以不敢发这个影评，怕因此影响了我在影视圈未来的前途，你说这个影评发还是不发？

”问周润发，估计得到的回答一定是：“你曾经进过影视圈吗？

”答案当然是响亮的NO，所以，得罪也就得罪了吧……电影，是拍给人看的，当然它就有它的受众，也要研究受众的心理。

观众看电影，和去饭店吃饭，去卡拉OK唱歌，去厕所拉屎，内心的诉求其实都是一样的，都是为了满足自己的心理、生理需要。

吃饭讲究色香味俱全，去卡拉OK希望能够自己唱得爽或是能够找个满意的小姐带出台，去拉屎，当然也希望拉得顺畅拉得愉快，虽然也有自虐型的，喜欢用尖利的石头戳自己的asshole并从中得到极大的快感，但这是万中无一的，以我的理解，绝大多数的观众都不是这样的。

所以，拍电影，就是要老老实实的讲一个大家都看得懂并且愿意看的故事，如果这个故事再深刻些，能够给人一些思考，那就更上了一个层次了，的确，拍部好电影实际上也是件很简单的事。

我看电影，很长时间以来，是以豆瓣的评分作为一个重要参考，评分高低，是我决定是否看这部电影的一个重要标准。

所以，当我看到这部电影居然有6.6分之高以后，我的第一反应：以后豆瓣评分也是只能仅供参考了。

我以为，这部片子能到3分，已经不错了。

实话，看到姜文对这部片子的评价，我第一反应是去搜了王导演的照片……好吧，我庸俗了。

总是以为在片子没有这么好而非得被人为地拔这么高，其中一定有不可告人的秘密，话说王导拍这部片子是自掏腰包300万拍的，那她为了得到名次，去打通关节的费用，理应不会超过100万，而100万对于姜大导来说，显然是看不上眼的，所以，我就去搜王导演的照片了……很清秀的一个女孩。

对于这样清秀的面孔，我觉得我的想法龌龊了。

或许，我现在已经理解不了姜大导的层次……话说姜文《阳光灿烂的日子》，对我来说，宛如神作，《鬼子来了》，也让我震撼许久，《让子弹飞》，至少是一部成功的商业片，但《一步之遥》，就实在欣赏不来了。

也可能年龄越长，层次就越涨，姜导的层次涨了，但我却没有跟上姜导的步伐。

就像姜导赞美这部片子而我却觉得这是一部完完全全的烂片一样。

我没能get到姜导的high点。

拍电影，以我的理解，就是要给观众看一个故事，让观众随着影片的节奏，在想high的时候，影片让他high了，在想哭的时候，影片让他哭了，在想发泄的时候，影片给他们一个渲泄的出口，很简单的一件事，就像你在厕所拉完屎，需要纸一样，满足受众需求的东西，是受众最需要的东西。

而不是受众在解完手，发现自己面前惟一可用的工具，是一个巨大的榴莲。

说下影片的硬伤，一个警察，为了破案，让两个嫌疑人屈打成招，那要打成什么样，嫌疑人才会甘愿冒着被枪毙的风险承认自己是杀人犯啊？

导演你自己设身处地想一想，让你承认一个未来会判死刑的罪，而且你的家庭都会因你的罪名受一辈子的负面影响，把你打成什么样你才会承认？

在打你的同时，还有正义的警察为你撑腰，你为什么就承认自己是强奸杀人犯了呢？

是为了配合本片成功杀青吗？

我相信你不会承认，同样，影片中的嫌疑人也不会轻易承认。

因为，他们的生命和你一样，只有一次。

当然，现实中真有屈打成招的，但这是需要多强的压力，才能让嫌疑人承认自己从来不曾做过的罪以致死的犯罪行为？

你知不知道现实中那个叔侄案，还需要找一个警方卧底去诱导逼迫他们吗？

在这个影片里，完全看不到。

好像是，导演让你承认你是强奸杀人犯，你就承认了。

这样配合导演的演员到哪里去找？

介绍我认识下，我做了件事需要找个人顶包，啊？

当然不是搞大了隔壁女孩肚子找个人去陪她手术那件事拉……私聊，私聊……反正待遇优厚……但是观众不像你找来的演员这么配合啊，他们都是刁民啊，王姑娘，他们不配合，你让他们high的时候，他们cry了，肿么办啊？

另外，关于影片中莫名其妙的描写少女情怀的内容，真的就不能融合到故事的主线里吗？

即便是西红柿炒鸡蛋，也是西红柿和鸡蛋放在一起炒的，而不是西红柿炒好后，再把鸡蛋炒好，然后两样东西生搬硬凑地拼到一起放在盘里，这个不是西红柿炒鸡蛋啊，这个是炒西红柿加炒鸡蛋啊，影片是一个整体啊，王姑娘，这个常识，电影学院的老师都没教过你吗？

王姑娘最大的问题，就是在观众想听故事的时候，她给你念了一通不伦不类的散文诗。

当然，有人喜欢这种后现代风格的，已经成神的姜导或许也是这样，他的《一步之遥》已经证明了这一点。

但是，电影毕竟不是只为这些高精尖人士准备的，因为，它要收回投资，就需要观众的拥护。

但最怕的就是，明明是个A-的胸，却被专业胸罩测试师给了个E+的评价，要么，这是测试师老眼昏花，要么，就是手感有偏差，要么……咳咳咳……最近胸闷，咳嗽比较多，就不多说了。

我以为我已经看淡很多了，中国足球队踢成那个鸟样，以我这样的国家队有友谊比赛都每场不漏的真球迷，我都不去吐槽了，以为自己已经淡然了。

、但看到这部片子，却写了这么多字出来，感觉不吐不快，你能感受得到，我看这部片子时有多郁闷吗？

如果王姑娘问我，这部片子好看吗？

我会回答：你在台湾有市场吗？

反正问得很有喜感，回答的也是莫名其妙——这样的回答纯粹是为了迎合最前面那一段，以便前后有个呼应……善始善终嘛。

但这部片子拍得很屎，却是不争的事实。

对不起，我侮辱了屎。

看完总体感觉绵软无力，凶杀只是一个噱头，可能期望过高，现在大家对新导演或者说艺术电影很宽容，这倒也是件好事，我们处于一个急于被感动的时期，但大量自媒体的营销未必不是捧杀。

不能说毫无亮点，面面都有一点，却每一处都没有打到点上，稍显刻意和做作，或者说力度不够，太散没有力量的积累，甚至没有一场真正打动人的戏（很多时候只要有一场就够了）感觉平淡的关键在于没有深度的共鸣，只看到了对这个世界的好奇，却没有看到这个女孩的痛苦和自我认识，因而感受不到成长。

或许我期待的青春片是能够真正总结出为什么我们在年少时感到痛苦，这痛苦不是来自懵懂的恋情，不是狗血的堕胎，被粉饰的成功学，暴烈的叛逆，也不完全是性的禁忌，而是我们在思考生活的真相，探究人和人、人与家庭、人和社会之间的复杂关系，自己的位置和价值，找到欲望和现实的平衡，天真和平庸的的平衡，对教条和大道理们反抗而又认同的过程中的"惑"。

青春应该是"我珍惜我的痛苦，不要妥协，不要麻木"中看到的生机勃勃。

仍旧感谢电影给了我们思考的开口。

1991年的春夏之交，阳光明媚得一塌糊涂，人人似乎都在奔向幸福生活的道路，黑暗无处遁形。

河边女尸的出现仿佛打开了潘多拉的黑子，神秘未知的黑渐渐出现。

黑处代表着未知。

曲靖的黑处她不理解什么是“强奸”，不理解女生为什么要“偏腿坐”，不理解为什么不能乱甩“月经带”，不理解“色老头”为什么要亲她，不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是，她去自己查字典，一边被骂挨揍，一边和父亲针锋相对。

父亲的黑处他不理解为什么没有确凿证据就可以断案，他不理解自己为什么“难求上进”，他不理解最爱的女儿为什么变得日渐陌生···他用高超的技术协助破案，彰显专业主义精神。

同时，近乎顽固的性格让他不那么如鱼得水。

张雪的黑处这个“发育较好”的女生不理解为什么同学们不愿意和她做朋友，不理解为什么老师处处针对她，不理解周围人的生活方式···她用自己的行动进行无声的反抗，多次留级并不在意，随心所欲烫染头发，畅读名著如饥似渴。

黑处有什么？

自始至终片子都没有给出一个具体的答案。

在平凡岗位上的曲爸爸或许更加力不从心，落寞的背影仿佛暗示着他与女儿的日渐疏离；张雪的离去似乎宣告反叛的结束，找不到“黑处有什么”的她是死了还是逃了？

曲靖抱怨地顺从总还是不错的。

他们的这些疑问我们也有，时空相异而已。

这关乎一个时代的精神风貌与气质特征。

那个时代，对“性”要么遮遮掩掩，要么闭口不谈；教师、家长以单向传播为特征的灌输式教育；近乎道德“洁癖”的要求与众口铄金的强大势力；家长压倒一切的权威的无可置疑；主观色彩浓重的不成熟的司法审判···回顾始知真假，回顾方可判断。

活于彼时的人们或许难以自知，或许不敢反抗。

少数的异见或许被更大的主流声音淹没（张雪的消失，曲靖的叛逆），更多的人们并无异样感觉地生活着。

此时的我们或许会对他们“义正辞严”的说话语气逗乐，会对他们简单粗暴的处理方式感到诧异，会对他们鲜有个人意识、权利意识而惋惜···l其实没必要啦。

片子的一条明线为贯穿始终的谋杀案，暗线则是依托以曲靖为中心的人物关系所反映的时代图景。

多处特写，柔和的光线同泛黄的镜头一道营造出十足的怀旧感。

主旋律标语、“不正经”的港台歌曲、红极一时的乐队组合···导演用众多富有时代特色的东西极大程度上还原那个时代。

她或许有追忆，有反思，不过更好的解释大概是，立于今日回望过去，我们惊喜地发现一个个被时代裹挟的个人随着社会的进步，时代的变迁而成长，一定程度上摆脱了蒙昧的状态。

不必要集中焦点于主人公可笑的举止，对昔日较为完整地还原即为导演态度的呈现（或许她可能只是单纯地还原），今昔对比，我们感到莫大的欣慰，从而对未来发展的有更坚定的信念。

结尾来得有点突然，对案件描述自始至终的少。

这也是青春片吧，听完片尾曲才离场。

苏晓彤演技真赞，看到抽屉里的小纸条，揉皱，展开，揉皱，小鹿乱撞，局促不安，表情到位。

童年有过这样经历的朋友或许感触更深。

边啃苹果，边看杂志，漫不经心地对曲爸的问题对答如流，让人感觉到她身上散发出的叛逆气息。

颁奖台上的语塞更显真实，毕竟，年轻的她哪懂这么多弯弯绕。

让人觉得如此真切。

看的午夜场，走在回去的路上，听着鞋子摩擦路面的声音，背包里物件碰撞的声音，不知名昆虫的的夜鸣。

桂花香氤氲——夜太美，竟让人窒息。

五体通透，神清气爽。

说到《黑处有什么》时，影迷们往往会将其与《杀人回忆》相提并论，但这样一部“依附于”名作之下的作品，却在评委会与影评人之间享有奇高的呼声，并最后一举拿下了FIRST最佳导演及影评人“费比西”奖，看来似乎有些不可思议，但细细查来又在情理之中。

故事说起来有点老土：91年春夏之交，月黑风高的晚上，一起强奸杀人犯打破了小城往日的平静；随后强奸杀人案一次又一次发生，但令人丝毫摸不着头脑。

负责办案的警察有出身法医大学的曲警官和五大三粗、以直觉办案的张警官交锋下强奸案还是一件接着一起不断发生。

曲警官的女儿曲靖正值青春，她的小世界由大时代推动着不断变化，观众也借着她的眼睛走进这一起恼人又神秘的案件...虽然披着《杀人回忆》连环强奸杀人案的类型片外衣，《黑处有什么》不落窠臼地重现一个时代富有特点的细枝末节的同时，还能用平顺的笔法勾勒出一个经历青春迷茫与隐痛的女孩真实的生命体验，层次丰富，立意不凡，在近年来多如狮子座流星雨，却陷于营造下三滥“疼痛体验”的青春片中显得鹤立鸡群，超然尘上。

从影评人对《黑处有什么》究竟是类型片还是文艺片的争论上多少可以看出《黑处》的智慧之处。

女性生命体验与连环杀人案二线并置，交织出一整个时代的侧影。

实际上这三条线若是单独被挑出来多少都是站不住脚的，毕竟王一淳讲杀人故事远没有奉俊昊来得风生水起，跌宕起伏；比讲青春故事实在又比不过岩井俊二绝美纯真，吊足观众胃口；比讲时代故事更没有贝托鲁奇的超凡的史诗视野和调度能力；那么，《黑处有什么》只能稍退一步，把故事揉在一起，三线合一形成了相互扶持相互映照的架势，聪明地让人很难在故事中鸡蛋里面挑骨头。

王一淳的推理能力当然是让人扶额的，但是能将软肋转为优势的能力确实让人叹为观止，拆空一个类型片的血肉，以文艺情怀补之，可见其潜力。

从《小武》开始，中国独立导演开始用流行音乐为影像渲染时代感，在国际上饱受赞誉，也让《心雨》成为八十年代的标志。

《黑处有什么》中的流行乐确实也是具有标签意味的，这不可夸；然而，影片中小女孩曲靖却借着一首Beyond的《海阔天空》和一个青涩且不懂得表达感情的男孩子产生了感情。

这样一来，流行音乐就不再仅仅是时代的符号象征，它还成为女孩整个生命长河中可日后在回忆中返回的一个锚点。

这种处理手法在青春片中不少见，但青春片中的音乐很难作为时代标签点醒一代人的听觉体验，《黑处有什么》能“脚踏两条船”没掉进河里，也是一个小惊喜。

丰满的剧本补足了王一淳还显得十分薄弱的影像叙事能力，也为王一淳赢来了不少一直浸润在类型片中的普通观众。

《黑处有什么》有一种莫名的魔力，能让观众在观影结束之后不去追究这一起连环杀人案的设计在逻辑上有多么“过时”，叙事根基多么薄弱，而是全身心沉浸在王一淳构建的，一整个飘荡着李丽珍甜笑与Beyond深情贝斯的九十年代中流连忘返。

电影本来就是一种幻术，还有什么能比将观众困在一座虚构的记忆迷宫中更标志着制作者的成功的事？

近期来被人不断提起的《少女哪吒》其实非常适合与《黑处有什么》放在一起谈谈，毕竟这两部片子的相似性多到了让人无法不联想的地步。

《少女哪吒》与《黑处有什么》都旨在通过展现女性青春的方式回望九十年代，然而前者也许过于拘泥于“叛逆（哪吒）”二字而失去了最大程度映射时代的韧性，仅在美术和画面的层面上创造了所谓的怀旧感，晓之于理，却无法动人以情，这种缺憾某种程度上也决定了《少女哪吒》“情感营销”的宣传方向。

不可否认，李霄峰的画面叙事能力比《黑处有什么》实在强出了不止一点两点，可能为了传达某种“艺术企图”，《少女哪吒》选择在最重要的情感共鸣上拒人以千里之外，所以在这个层面上，我不喜欢《少女哪吒》也不会给它差评。

让一个男导演去拍一个以情感渲染著称的女作家写出的故事，重冲突而轻动机大概也诚实地表达了男性眼中女性心理的理解不能。

所以，女性的故事可能还是得女性来拍。

《黑处有什么》不加雕琢却已经浑然天成的叙事节奏呈现了女导演在情感表述上的天然优势，靠直接生命体验塑造的角色确实秒杀了一切靠代入、靠情感冲突塑造来的“纸片人”。

王一淳在生活中的“天然萌”让她在“艺术企图”上不如大部分“文艺片导演”有野心，所以能够饱满又平心静气地讲一个“正常的”故事，给如今已经被“残酷”、“矫情”的青春片及“晦涩”、“不说人话”的文艺片小正了一回名。

当然，作为一部处女作，《黑处有什么》的粗糙也是无法忽视的。

为了营造扑朔迷离的惊悚感，最后在影院中与观众见面的影片中莫名其妙多出了不少廉价的环境音，配音前后不均衡，十分让人出戏，在这一点甚至还不如原来粗剪版全片统一干爽的风格来得舒适。

相对于《少女哪吒》，很容易看出《黑处有什么》在影像表达上的缺憾——将技术上的话语权过度交让给摄影师或者副导演或多或少地削弱了导演作为电影作者的表达，全片缺乏独特而统一的影像风格，使得成片更像国产电视剧而不是一部独立电影。

当然，《黑处有什么》也有些好玩的意象偶尔能打破这种由于拒绝与真实保持距离而产生的平庸：套头娃娃、真实到颇接近常人视觉经验的警察、警察局设置、赖宁与女孩夸张化妆形成的有趣映射恰如其分地反应了一个极左审美褪去，“小布尔乔亚”审美的卷土重来。

在这样一个浪漫与草莽并存的年代里，无序的杀人案像没有空调的夏天那样烧灼着每一个人的神经，有广阔解读空间的故事包容了除主线的警察一家之外还为一些如傻子、理发师、供销社营业员这样的角色提供了存在的余地，因此也抵消了女导演讲述自身经历时由于故事太过亲密而造成的私人感。

在这个层面上来看，王一淳的编剧、导演功力和潜力都不可小觑，最佳导演奖拿得一点都不手软。

我很佩服这个外表上看起来瘦弱，从未接受过电影教育，但面对一个非讲不可故事时却有魄力筹上三百万自己开机做导演的平凡女性。

好像，拍电影确实不需要什么科班教育，也许只是需要一丁点常识，以及许多许多的勇气。

一个时代在我们骨子里面埋下的脉搏被《黑处有什么》深翻出来，曝露日光之下。

我这才发现自己暗暗领取了多少九十年代的馈赠：浪漫又不羁，困惑却温柔，一点点困惑的挣扎，再加上最重要的，一片记忆里持续摇曳的惨绿芦苇，覆盖了无数秘密。

（文章已发表于外滩画报公共微信 禁止任何形式的转载 ）

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。

影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。

孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。

电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。

一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。

电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。

镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。

这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。

在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。

我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢？

在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。

它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。

从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。

这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。

处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。

电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。

角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。

曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。

对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。

电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。

所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。

电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。

影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。

那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。

所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。

这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。

可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。

张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。

和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。

因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。

最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。

其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。

当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。

他们的信仰被完全击落，生活无处安放。

社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。

当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。

整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。

在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。

并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。

导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。

这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。

悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。

影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。

青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。

贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。

少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。

大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。

想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。

90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。

电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。

迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。

作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。

有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。

在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。

电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

发表于《看电影》2015年8月审片室，禁止转载。

电影《黑处有什么》，挺不错的电影啊，估计导演是70后吧？

只有70后才能拍出这种原貌呈现八九十年代的中学生生活的片子。

那个既保守而又因为改革开放面临外来新事情冲击的年代啊！

小虎队，比昂乐队，燕舞广告，钻防空洞，卡在录像机里的黄片，录像厅里播放的三级片，都是流淌在我们70后血液中挥之不去的记忆。

我记得那个时候每一个家庭都想女主一样。

一家人挤在狭小而又压抑的房间里，都有一个粗暴的老爸和一个不断抱怨的老妈 ，所受的家庭教育不是挨骂就是挨打，没事就对你横挑鼻子竖挑眼，反正什么都不好，反正就是看不惯，而我们的心情就像窦唯唱地那样“从来都是担心，从来都是害怕，还要我们乖乖听说，都说那么儿女对父母地报答” ，如此这般，怎不让人都生出剧中张雪那种想要永远离开的愿望。

70后的父母大多是以前经历过上山下乡的那拨人，蹉跎过岁月，感受过生活的艰辛，不过也被荒谬的时代夺去了很多人类本应拥有的特质。

他们情感粗粝，不善于表达对自己孩子的爱，没有意识去营造家庭的温情，他们对下一代的寄望就是循规蹈矩地做一个本分的人，长大后找一份工作，娶(嫁）一个人，建一个家和他们一样简单而平淡过一辈子，至于人的爱人的情生活的希望和向往他们不关心，因为他们像物件一样被支配了大半生，早已麻木和习惯了行货一样的存在，就更就体会不到自己的下一代，在时代变革之下成长起来的一代人，内心真正想要的是什么。

片子披着犯罪和破案的外衣，其实写的是两代人的矛盾。

女主的父母，张雪的父亲，赵飞的父母，对自己儿女都是那么的粗暴，张雪父亲宁愿不抓真凶就当自己的女儿死了，赵飞父亲知道自己的儿子出事后在还不明真情的情况下就暴打自己儿子，女主的父亲更是在知道自己女儿早恋时吼出“恨不得当初掐死”的怒言。

他们好像在乎自己的脸面和名声更胜过自己儿女，而儿女们也觉得这样很正常，最多像女主一样不咸不淡的顶几句嘴作为软弱地抗争。

更多地是远远逃离自己的家庭，在野外在田野在桥下，在那些成年人去不了的地方，寻找自己的乐园。

电影的着墨点还有很多，不光是家庭，还有学校，管理学生简单生硬的老师，办案潦草草菅人命的警察，还有那些从来不知道正常维护自己权利的愚昧的人， 那些压抑着沉默着无奈而又可怜的人和事，就是那个时代的写照。

当女主看三级片看得流泪满面的时候，真的让人震撼，不懂爱而又渴望爱的人，他们情感的启迪只能从三级片中去寻找，这是多么的可笑而又荒谬。

至于片名《黑处有什么》，有什么呢？

是不是我们70后在粗粝的现实和蒙昧的时代之下，早已被草管而又埋葬的青春呢？