紧急救援

作为林超贤行动三部曲的最后一部，本片依旧有着林超贤导演的独特导演风格，他所擅长拍摄的动作戏具有非常强的视觉冲击力，视听剪辑也增加了场面的壮观和震撼程度。

本片叙述了四场极限救援的场面，每一次救援都是如此地惊心动魄，给观众满满的紧张刺激感，也充分表现出我国电影工业制作水平的大幅度提高。

片中各演员们也都完美呈现了各身经百战的救援人员，看得出拥有高颜值的彭于晏在演技上的进一步提升，在每一场救援戏中都展现出极其勇敢的意志品质，另外他在文戏部分也非常出色地诠释了一个好父亲和敬业的救援队员形象。

不过感觉四场救援戏并没有互相承接的关系，全片没有很明确的重点，故事逻辑性不够强。

影片的题材很新颖——海上救援队的救援故事。

然而，对比同一导演的前作《红海行动》，感觉少了刺激和紧张的感觉，更倾向于突出人物和彼此之间的感情，但的确没什么看点。

前半部分的内容太碎片化了，就是在秀动作戏和特技；后半部分又变成强行煽情，主角光环不死，就是看到最后只想问什么时候结束。

不过，就冲演员们基本都是自己完成高难度系数危险动作，还是值得点赞。

蓝莹盈可能真的适合演女配。

这种不起眼的小角色，她演着不费劲，甚至不怎么用力，反而能给人觉得挺舒服。

赵呈的台词设计，让人怀疑他会领盒饭，结果他真的就领了盒饭。

辛芷蕾很用力地演，感觉很好，但是又有点和其他人格格不入。

永远少不了的是主旋律，有点尴尬的煽情，有点破坏氛围。

亲情线和爱情线，外加奇奇怪怪的陌生人偶尔来一下的莫名感动反悔，反正就觉得有点怪……总之，比恶俗烂片要好一点，但是绝对算不上能值回票价的华语大片。

没想到这部电影居然有这么多黑子差评，大家对这种用心拍出来的特效和人物为什么这么苛刻？

能挑战这种主题并且拍成尽量克制的煽情和尽量加入的自然轻松幽默，已经非常难得了。

这难道不是现在电影市场的一股清流？？？

没有装疯卖傻，也没有强行煽情卖惨，不该鼓励吗？

四段情节没有拖泥带水，开头又贡献了非常精彩的一段救援，同时呼吁了我们在浮躁的今天关注一些英雄，这不是很好吗？

满怀希望而来，平平淡淡回家节奏平缓，没有灾难片该有的紧张刺激，也没有逃出生天的欢呼雀跃。

对林导期望过大。

1. 节点带不进去。

三段式：一次救援-介绍人物，主要人物理念冲突；二次救援-配角出事，自我怀疑感情加深；三次救援-主人公大彻大悟，绝处逢生。

2. 几号没有情感共鸣。

几乎没有被触动到，呈呈（王彦霖）在海底牺牲；高队（彭于晏）在船底被困反转自救成功；聪聪手术不顺利（那个手术过程有必要吗？

反感）。

唯二有共鸣的地方是，呈确认牺牲，高方白几人在甲板上呐喊，可能因为在生活中是被留下的人而有的共鸣；方队（辛芷蕾）在高队被困船舱时的呼唤，特别是前两句“高谦”，蛮戳的，像被扎了下。

3. 最喜欢的桥段是个插曲，公路滑坡，激流中救援油罐车司机，节奏快，人物个性鲜明，成功救援。

虽然最后有槽点。

ps：虽然定位香港，但彭于晏的口音有点别扭总体，不推荐。

喜欢灾难片的同志👉真实比想象更精彩

空中浩劫 第二十季 (2020)9.32020 / 加拿大 / 纪录片

林超贤是特别的专业。

拍海上救援的戏，都是烧钱的实景。

这都是巨烧钱的。

但是，林超贤真的是不擅长文戏，而且怙恶不悛。

明明不会，也不服，也不学。

就这么硬干。

演的都很硬，尬演，尬聊。

想靠文戏串联四段大视觉救援戏。

结果真是灾难。

铺垫队员婚纱照，明显想置他于死地，最后真的做到了。

彭于晏依旧金刚不坏之身。

而且还遗传。

不知道是不是我的幻觉。

还是我对辛芷蕾有刻板偏见？

怎么觉得她演的那么糊弄人，那么水呢？

看她演《绣春刀2》也没那么水啊。

本来跟彭于晏就没什么CP感。

这么硬加感情线真是瞎整。

最后我只能说：“清点糟蹋钱吧，7个亿的制作费用是认真的吗？

”

文/梦里诗书四场接踵而至的生死救援，虽然成就了《紧急救援》一定的看点，然而电影却并没能将碎片化的救援有效的衔接为一个整体，大量用来铺垫人物情感的文戏也没能塑造出真正鲜活的人物，相反只是使电影节奏变得越发冗长繁杂，作为导演的林超贤只是完成了一张乏善可陈的命题答卷。

“中国救捞”是一个在中国尤为特殊的群体，他们人数只有300人，却承担着最为危险的救援任务，将焦点锁定在这群英雄身上的林超贤其实有着一个非常中肯的题材，而串联起电影的四场营救，从海上钻井平台失火到海上钻井平台运油车遭遇山体滑坡，从客机失事坠海到海上油轮发生连环爆炸，每一场救援都可谓是惊心动魄，虽然从制作水准来看，《紧急救援》仍可见肉眼便能发现的瑕疵，但这部电影确实有着一定的制作水准，这也是在历经了《红海行动》《湄公河惨案》后，林超贤最为擅长的。

电影的问题其实并不在于制作的瑕疵，而更在于四场救援之外的文戏部分，从整体来看，我能感受到导演希望在惊险救援之外，用充沛的情感来感染观众，以弥补电影本身在视效上的不足，并借此去衔接剧情，铺垫人物。

这样的想法自然是没有错的，但实际上，对人物情感掌控的不力，导致的苍白空洞，并没能使电影所营造的爱情、亲情和友情，成为《紧急救援》的黏合剂。

人物情感问题的成因，除了四场救援行动穿插带来的不连贯之外，更在于电影在塑造人物上是没有考虑合理性的，最为典型的便是彭于晏饰演的主人公高谦，电影在塑造这一人物上堆砌了太多的苦难，妻子得癌去世，孩子重病在床，同事牺牲，然而这些一味堆砌起来的悲情，反使电影绝大多的角色都成为了工具人的存在，同样很多本该是透过人物表现而出的情感，被尴尬的以台词的方式机械的念了出来，殊不知这样乏善可陈的情感表达只是感动了自己，使电影进一步缺失了本该有的真实。

当一部电影丧失了真实的奠基，那么它所希望去表达的一切便成为了空中楼阁，更何况《紧急救援》也根本无力去将救援行动与情感文戏缜密的衔接在一起，这就导致了电影救援与救援之间是断层的，即便将《紧急救援》拆分成四部短片，其实也不会有碍于剧情的发展，但当这么多场所谓高燃救援被生拼硬凑在了一起，电影最后其实已然无法再调动观众的情绪，所带来的反而是过犹不及的疲惫感在这样一部有着真实背景为依托的电影中，我想看到的并不仅是演员在特效加持下的上天入地，而是真正走进这个群体，去感受这群以生命拯救生命的英雄，他们背后最为真实的一面，但在《紧急救援》救援之外，这部电影所能见的只有如坐针毡的平庸。

1可惜如此大场面如此精彩的特效！

2故事：编剧导演你们是不是太贪心了，还是说为了彭于晏把剧情改成这样？

亲情友情爱情职业啥啥都想要，要不要这么贪心？

非要扯CP，非要扯感情。

简简单单救援不好吗？

现在可好，一锅烩，结果啥都不是。

没有一以贯之的故事主线，故事节奏完全拉胯，文戏生硬得《乡村爱情故事》看了都要自豪；3人物：主角刻意伟光正，刻意得脚指头都尴尬；一众配角刻意突出主角，刻意纸片化，故事开个头就知道结果，就知道谁必死。

而且人物动机成谜，看完电影没人知道刘斌为啥突然辞职。

因为内疚？

电影里可是半点都看不出。

而且，彭于晏演的那是一个爸爸吗，明明就是夏令营里的大学暑期工或者什么教育培训机构客串教育孩子。

像是隔着镜子对着儿童表演；4价值观。

确定这电影不是黑救援队员的吗？

这是想表达什么？

鼓励无组织无纪律？

全国一共300多这些宝贝，所以可以不听命令，想怎么着就怎么着？

救人靠直觉？

没有拍出救援的危险性，没有拍出救援人员的伟大，从头到尾不能让观众共情，感受到灾难的可怕性和救援的不易及伟大。

那这部电影的作用是？

展示特效来的吗？

看，我爆炸场面做的多宏大！

看，我水底特效做的多好！

看，我这个大场面堪比好莱坞！

那你别叫《紧急救援》了，改名《海上救援之特效展示片》好了。

5为了突出彭于晏，资方也是费尽心思了，又找内地演技好的女演员给台湾演员抬轿子。

前期宣传还以为辛芷蕾多重要，感情是给彭于晏打酱油的。

6以前一直对彭于晏无感。

看了这个之后，我宣布：开始讨厌他了。

首先，必须致敬那些在危难时刻营救大众的救援英雄们，致敬！

但回归电影的本质，这部电影的问题真的是有些多。

导演在经历了《湄公河行动》和《红海行动》这种高质量影片把控的能力之后，居然在这里呈现出了一种几近失控的状态，先不说文戏和武戏之间的衔接非常生硬，即使是在最拿手的动作戏上也草草了事。

我不知道剧本一开始是想着重描写一场铭记于心的救援行动，还是像本片一样刻画了多起救援事件。

其实，如果着重描写一起救援行动，不管是在场面的调度上，还是人物心理的描写中都会更加体现救援英雄们大无惧的精神。

可是，刻画多起救援事件，反而降低了影片所产生的共鸣，让电影的叙事节奏有些杂乱，看似想交代影片的重点却没法抓住核心的中心思想，使人在看完影片后产生的情绪不是特别高涨。

还有，非常不喜欢男主为了执行救援任务而放弃照看正在癌症手术的儿子，这种太英雄主义化的描写实在有些难平易近人。

真正美好的英雄刻画并不是抒写大无畏的牺牲精神，而是在最平凡的实践中更真实的展现救援任务的过程。

最后，这电影的台词不仅观众听着尴尬，估计演员们说着时也挺尴尬的吧。

哪怕有着当下中国票房第五名《红海行动》导演林超贤的执导，哪怕有着不菲的投资以至于多数时候特效还算看得过去，《紧急救援》用活生生的案例告诉我们，剧本，镜头，以及演技，单独一个的拉胯就可以毁掉一部作品，更不用说当这部电影有着多方面的欠缺时，观众能勉强看完已经算是非常尊重这部电影了。

剧透预警 看完这部电影，影院散场时有人骂骂咧咧地说：“浪费了人生中130多分钟看这部电影，还不如去看隔壁的女侠”。

而上一次散场时听到普遍的抱怨还是在《地球最后的夜晚》那时。

这话说着没错，但是考虑到女侠的口碑其实也远不如前作，而且时长更长，说不定看完之后也会沮丧于“又浪费了150分钟”。

不扯远了，只是当我们听到观众发出这样的抱怨时，就一定知道，电影的某些地方做错了。

虽然《紧急救援》不是没有闪光点，但失分点太多，便会完全掩盖影片仅剩的一些优秀之处。

先来说说本片的优点吧。

本片确实属于大制作，基本的初心显然也是用“紧急救援”的几段大场面来完成一部中国的典型大片。

成片的特效效果总体来说还是对得起这部分投入的，全片四段动作场面，第一段和第四段都是海上火灾有些重复，第二段河上漂流一般般，但是第三段飞机坠海救援可以说是本片的高光点，无论是飞机迫降海面断裂的特效，还是多小组限时同步救援的紧迫感，抑或是最后与队友生离死别的情感爆发，都让这一段成为全片不多的精彩之处，单是这一段拿出来，就能有八分的水准。

而在彭于晏扮演的高谦失去战友后，精神恍惚的那段蒙太奇，配合上高低速世界的交叉效果，其实也挺有意思的。

包括第四段火场动作戏，类比《烈火英雄》来看，场面上还是很有优势的，高谦逃出来后从深海里看到巨大的，断裂的船体的镜头，颇有一种无可言喻的恐惧与美感。

但可惜，《紧急救援》的亮点，真的就这样屈指可数。

文戏一向不是林超贤的强项，好在上一部《红海行动》之中，用精彩的战争场面和点到为止的对话来填补了文戏的薄弱，可惜的是《紧急救援》这类几乎是单元剧一般的一次次救援，必然没有深入另一个国家对抗恐怖分子那样的紧迫感，于是，不管是男女调情，还是兄弟情深，抑或是父子玩乐，大量在观众看来没有什么意义的对话亦被无营养地填充到了每次行动之中的空隙中。

其实，如果这些剧情足够引人，那么也可以对电影起到很好的调剂，黏接的作用，不过《紧急救援》的文戏，可以说是灾难性的。

就仿佛是上百集的电视剧里面用来充塞每集时长的对话一样，毫无新意的陈词滥调或是一点儿也不走心的桥段在电影中反复出现，更为糟糕的就是很多或许写出来感觉还不错，让人念出来就会十分尴尬的话语。

我猜想编剧写这段剧情时定然摇头晃脑洋洋自得，殊不知观众看了可全然不这么想。

如果是电视观众，看到这里一定是按下快进键或是用二倍速观看，影院里可没有这样的条件，于是全场观众只能被迫接受这寡淡如水剧情的煎熬。

对文本造成更大伤害的，就是演员的演技了。

其中作为领衔主演的彭于晏同学尤其之差，实话实说，彭于晏帅还是帅气的，然而全片你感觉他更多像是一种拍广告的状态，一本正经地，放不开来，说话仿佛在念台词，表情又没有宣泄而出的张力。

记得最清楚的就是彭于晏最后有一个从极光，黑暗的世界中慢慢走向光明的内心独白，一本正经，书面性极强的台词伴随着他一丝不苟的句读，像极了在做广告认真的他，我都想好了广告的品牌了。

“也许每个人都会经历黑暗，不过感谢欧普照明，给我们人生的暗夜中带来光芒。

”

或许你会说，我看爆米花电影本来也不是在追求什么逻辑上的合理或是情感上的动人，就是图一个爽字，文戏我自动过滤，光看动作戏总没有问题了吧。

诚然，如我开头提到优点所说，电影中的特效场面，这几次救援，还是下了血本的，除了开头第一段很明显的cg之外，后面的特效其实没有过多令人出戏的cg了（这一点还是要尤为表扬一下，今年的《急先锋》中的cg狮子，cg车，cg船儿cg飞机实在是让我有些接受不能）。

然而，动作场面多就等于“看得爽”吗？

如果真的能让人看爽，还会有现在这么多差评吗？

影片在动作场面上的调度，其实还是非常有问题的，一些运用特效连缀几个场景的镜头，说得好听是在给观众一种“空间上连接”的感觉，不过摆来摆去的镜头给我带来的是一种华而不实的炫耀，这种看起来灵活的摄像走位冲淡了剧情本身救援的紧急性，尤其是诸多毫无意义慢镜头的使用，偶尔一个两个尚还有一点趣味，多了便显得累赘，还削弱了观众情绪的投入，实在是一大败笔。

除此之外，第一段和第二段的救援中也都有一些动作场景逻辑上的混乱，倒不是说它真的缺少了什么，而是在一个时间紧迫要争分夺秒救援的动作戏中，哪怕剧情中十万火急，也需要让观众了解到来龙去脉，而不是跟随着各种突发剧情走马观花，好在后两个重头戏一点的救援里面脉络还是比较明晰的。

最后再来说一下小孩在剧情中的作用吧。

小孩在剧中的日常剧情中其实还是有比较重要的作用的，一个是串起彭于晏角色逝去前妻和辛芷蕾之间的一个纽带，一处则是成为彭于晏从悲痛中重拾斗志的关键人物（hero），还有便是作为剧中搞笑元素舒缓气氛，最后就是彭于晏在火场陷入困境与小孩手术室中对抗病魔的双线高潮。

前面几个功能，有没有必要倒在其次，可惜的就是最后一个双线危机的想法没能很好地落实下来，彭于晏深入火海救人，孩子推进手术室进行手术，彭于晏被火焰包围没有退路，孩子在手术中遇到棘手的状况...然而孩子这一部分，相比于彭于晏的一波三折，描述还是太少了，倒不是给的镜头少，而是缺乏手术中险情的多样化，虽然可能手术中故障不断有点魔幻，不过既然都是电影了，既然彭于晏都可以在爆炸的船内无伤地活下来，那么手术中再加一些小插曲，让父子两人同时战斗的意象再丰富一点，大概也不是什么难事。

总之，不带着对电影的过高要求，《紧急救援》还是可以勉强及格的，至少比之《烈火英雄》看着场面要浩大一点，不过作为林超贤的作品，这部电影和观众的期待差得未免就有些多了，台词，摄影，表演，剧本，这些电影的支柱属性在观影过程中一一崩坏，也让徒有特效加持的段落无法打动人心。

真是可惜，彭于晏漏了半边屁股，漏了腹肌，又摸了孩子的屎，最后拍出来的，也不比孩子的便便要香上多少。

还真不如去拍个广告，轻松又惬意。

林超贤给到我的感觉，就是专业，这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。

从《破风》到《湄公河行动》，从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。

林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”，《破风》的自行车赛车手领域，《湄公河行动》的国际缉毒，《红海行动》里的蛟龙队员解救人质，还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。

林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里，极为认真对待的导演了。

尤其是枪战片，林超贤私下还被称为枪械控，对枪支的型号，使用坏境和运作等等原理和知识，都能做到信手拈来，这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。

虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了，很燃很热血也成了近些年他作品的标签。

被业内成为最玩命的林超贤导演，选择演员会事先打好预防针，比起演员表演要走心，林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷，用导演的话来说，你要来拍戏吗，玩命那种，如果你可以，欢迎你进组。

《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事，这部电影自然很水，不是那个水是那个水，你懂我意思吗，有着很多水戏，水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一，这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。

水火不容有水就有火，《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。

演员在拍戏前，必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练，把演员虐到累瘫，只求在真正拍摄时细节动作是专业的。

拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了，同样也搞了一架飞机，实拍飞机坠海，飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。

因此影片最直观的大场面的动作戏份，也成就影片最大的看点。

接下来我们聊回电影内容本身，既然影片是动作为主，我们就先来聊动作戏份，影片分为四大灾难救援递进呈现，分别是钻井大平台，峡谷，飞机坠海和最后的沉船水上救援。

如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》，那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。

影片动作戏份最让我惊喜的，是片中的巨大感和重量感，巨大感在于影片大场景的设置，这得益于7亿的烧钱投资，所以在大场景的画面上，都毫不吝啬多机位去调度呈现，再来就是水和火元素，和人做对比时，人往往会处在渺小和无望境地。

比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时，那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来，还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打，那种压迫感都被很好营造出来。

另外一个是影片动作戏份的重量感，这个看起来好像理所当然，但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果，这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则，因为目前特效CGI再怎么渲染真实，也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。

这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。

实拍中真实道具坠落，撞击包括其中的音效，还有角色和实体交互间的拍摄，都有着自然形成的重量感和切身现实感。

我这么说好了，影片虽然有不少实拍戏份，但或许出于预算和演员的保护，很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感，这些通过加速和视觉转移，都没法遮蔽掉其瑕疵，如果你拿那些画面和实拍场景一做对比，高下立判。

当然影片除了动作场面是看点，馋彭于晏身子也是一大卖点，甚至很多，多到有点打破了第四面墙去告诉观众（不是褒义），来来来，让你们看个够。

《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作，注意是取材而不是改编，所以影片中的故事都是属于自创的，大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。

其中最让人熟知的就是2018年1月6日，桑吉号撞船事件，救捞队展开迅速的救援行动，在熊熊烈火中和快速沉没的货船里，争分夺秒抢救生命。

这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因，这也让影片在救援戏份上，更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁，而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。

而这些角色在现实中的职业性和精神，很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现，影片用了一场场热血扣人心弦的事件，去完整展现他们非于常人的选择难题。

我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心，其实场面宏大制作精美都是其次的，好吧可能也没那么其次，但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的，还是通过角色在艰难情况下的选择和行动，能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动，我认为这才是动作片成功与否的高光点。

唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀，虽然导演都按照前面表述去运作了，但还是没法做到自然流露，而是挺尴尬生硬。

比如彭于晏最后选择去救人，留下动手术的儿子，设置手法谈不上万年套路，但百年套路还是有的。

《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色，目的是让角色身份普通化常人化，然后再让他们职业性英雄化，这样的角色内心常人化和使命感的反差，是动作片经常惯用并行之有效的设计。

角色的文戏这次给的很足，甚至足到有点太多了，基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面，亲情爱情友情也都面面俱到。

这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动，但...在编织这些文戏的情节上，这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的，所以就显得有些公式化，目的性也做得非常明显。

公式化不是不好，就像表演公式化演技演得好，大家不会看得出演员在演，影片公式化一样可以做到于无形，反之则像流水账，目的性隐藏得好会看起来很高明，不然就会让人觉得太刻意。

比如近些年主流商业片两大标志性元素，搞笑和煽情。

文戏必然要涉及的角色内心构建，而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心，而是一种锦上添花的陪衬，这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落，目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。

或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏，所以这次文戏加得相当的满，甚至有点...溢出，我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。

这四场救援戏本身就有很强独立性，放进一部电影容易产生断裂感，林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏，想法是好的，但难度可想而知，不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说，这些都需要很强节奏把控感，才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。

在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演，在这样大命题的影片中有些顾此失彼，文戏其实可以做得更好。

总的来说，《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片，给出的成绩单还是挺让人惊喜的，这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求，也对自己的每一次的作品，提出新的挑战，不断尝试探索作品更多的可能性。