这部片子最精彩的部分莫过于正反派彻底撕破脸前的逢场作戏、强颜欢笑,诡异感、悬疑感营造得溢出银幕,观众随着事情越来越蹊跷、内心的弦愈加紧绷……人物的表演可谓是一丝不苟,男主帕迪“微笑”时做到了皮笑肉不笑,脸部肌肉是被动的拉扯嘴角使之上扬的;女主路易斯身材高大、声色雄厚,颇有顶天立地的风范——敢于第一个跳出来和反派当面言语硬刚,同时在行动上临危不乱、两次拯救命悬一线的家人并实现反杀,堪称智勇双全,与怂包丈夫形成鲜明的对比(当然女主光环过于强烈是影片最明显的缺点之一);女主丈夫的胆怯懦弱不必多言、虽然不顾女儿哭诉选择向反派妥协、单为性命着想而忽视女儿内心依赖的兔子,但是在危急时刻能只身营救落水的男孩、不顾腿会骨折从屋檐跳下去、男主瘫倒在地选择给对方一条生路,从这一方面他还是有闪光点的……男主妻子是形象丰满,她既受害者也是加害者,她从小受尽折磨被动服从,在长期以往的暴力控制和灌输下,沦为和变态男主一样的恶人(男主狩猎的变态心理也是原生家庭的原因,恶人也不是一恶到底的),尤其在女主将恶人夫妻反关室内,她那声苍白的求助很令人同情也很令人怀疑:究竟是欺骗还是事实,前者能将丑恶揭露得更深刻、后者加剧同为被害者的悲惨境地;小男孩和小女孩都显得聪明机智,小男孩”完璧归赵“、不被发觉,小女孩和她母亲一样懂得留下防身器具以备不测。
By the way,选角上主要角色长得还是很俊俏养眼的~窃以为该片子很适合拍前传,将男主和他妻子以及小男孩的过往经历稍加呈现,弄一个略显阴暗的结局,补足这一部正义过甚的不足(反派在撕破脸后表现脆弱、不堪一击,不仅一反过去成功的惯例还未能对正派造成伤害,略显不合理)。
男主临死前说的”你终于像我了“有种死得其所的感觉,他的暴力性情或许还以另一种方式在小男孩那延续了下来;最让人难崩的当属男主妻子,跌落身亡还死不瞑目,全片最悲惨的人物没有之一。
我内心最为期待的结局不是以暴制暴、让暴力延续下来,能打残就不打死,给反派以一点生的希望、改过自新的机会,这样或许会更好一点……
看的过程中我反复在“他是变态吗?
”“他应该是变态吧?
”中横跳。
因为预告的时候觉得他就是,可看的时候又觉得他正常的时候挺正常。
他现在好壮啊我的天,感觉美中不足就是没发行IMAX版本。
有《梅根》制片的布伦屋,加上环球,感觉这部电影就不会难看。
推荐平常就喜欢惊悚片的人放心冲,完全及格的爆米花电影。
以及喜欢“X教授”的人都来看看他出演惊悚片真的一点教授的影子都不带。
#电影非礼勿言#电影非礼勿言首映礼 #不散观影团#詹一美 @不散观影团 又见一美,他带着惊悚片来了,看得很过瘾。
每个角色的演绎刻画都很鲜明立体。
因为知道是惊悚,所以能大概觉得会有问题发生,但是真的嘭一下撕开真相的时候,还是被惊到。
片子节奏掌控地很好,推荐去电影院大荧幕观看。
感谢不散观影团的超前观影,给不散比心~
#非礼勿言# ( Speak No Evil )(B+) 这部与之前的《Blink Twice》、《Fresh》都是一个类型的电影,展示具有诱惑力的捕猎者(Predator)是如何一步步将猎物(Prey)勾引上钩。
这个过程仿佛是在看钓鱼,总有鱼傻傻上钩,但也偶尔会有鱼挣脱掉。
通过这个过程去告诫大家如何提高警惕,以及真的上当又怎么试图挣脱。
毕竟,咱们作为人类应该比鱼聪明多了,但怎么还是有那么多人自愿上钩呢?
这也是这类电影要探讨的重要议题。
它们往往不会点明,但看完你总能领略出来。
每次有这种电影,往往也是在海报上放一张Predator的大脸,而不会放猎物的。
而且Predator还会找非常迷人、具有吸引力的男性演员出演。
詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy、查宁·塔图姆 Channing Tatum、塞巴斯蒂安·斯坦Sebastian Stan。。。
只要不是太红或长得太一脸正气的好莱坞中年男星,基本上没有超级英雄角色演的话,都是去演Predator。
原因就是他们依然具有吸引力,本身就是诱饵。
只要他们一张脸放在海报上足以吸引你去电影院看这部电影,那么你也有可能被这样的人所诱惑上钩。
而被捕获的猎物其实是谁都无所谓,因为这些只是受害者之一,还有很多类似的受害者,大部分没有逃脱的幸运。
而且你会发现,这类电影在预告里、海报上就已经告诉你谁是坏人,会发生什么,你也不用猜或怀疑有转折,肯定是有人被捕获然后逃脱。
但之所以可以一再重复、总是讲这类故事,人们还喜欢看,就是因为大家都喜欢看鱼上钩和挣脱的过程。
当然每次套路稍微变变也能多学点防身之术。
而这样的故事真的一遍遍在生活中发生,很多的人就是不断上钩。
所以只能不厌其烦地重复,希望看到的人越多越好。
捕猎者Predator在电影中和生活中的最大特征就是有钱有势又很帅具有迷惑性,这也是在人类社会作Predator的基本条件。
光长得像狮子般强壮不行,所以大部分的Predator都伪装成医生、科技新贵、有钱大佬等。
但他们也基本不主动出击,而是与钓鱼者一样,等着比较傻的上钩。
《Speak No Evil》比较不同的是,捕猎者不是一个人,而是一对夫妻,还带了一个哑巴儿子,于是更具有蛊惑力,让人更容易上当,且捕猎对象不是单身女性,而是一个家庭。
大部分的人看到一个家庭都会卸下防御。
其实很多时候,这些也都是圈套的一部分。
杰弗里·爱泼斯坦之所以能骗到那么多女孩跟着他去岛上,就因为他有一个跟着他一起行骗的妻子。
而单身男士行骗,就只能像《Blink Twice》里那样,用金钱、物质享受、美酒佳肴去诱惑缺少这些又警惕性低的单身女子。
《Speak No Evil》里詹姆斯·麦卡沃伊出演的这位骗子不仅自己很具有说服力和个性魅力,身边的妻子看起来很娇小温和,加上有残疾孩子,确实一看很难识别出是骗子。
但其实电影里还是展示了这类骗子是如何选择猎物的。
他们不会随便找一个人就开始演戏,还是会挑选“意志薄弱”且“容易降低底线”的人。
也就是他们会不断试探你的底线,如果你很容易被他们推着走,不还手、不拒绝,就很容易成为猎物。
在本片中,詹姆斯·麦卡沃伊出演的这位骗子三次试探了被骗的那家人。
第一次,他才认识这家人就提出带着他们的女儿上摩托车兜风,连头盔都没有,居然这家人就答应了,让一个陌生人载了他们的女儿。
这个举动就已经说明这家人的提防心很差,很傻很天真,是容易上当的人。
之后,他邀请这家人去他在乡村的家,即使地点非常偏僻,这家人居然还是来了。
第三次他明知这家女主人不吃肉,却还是切肉喂她吃,她居然也没拒绝。
三次试探都没有被拒绝,这家人就已经成为了猎物最佳人选了。
这部电影的优秀之处就是这些铺陈都展示得很明确,观众可以看出捕猎者选择猎物的过程,也提醒人们,不要做一个不懂得拒绝的人,底线不可以一再降低。
一个坚定拒绝一切诱惑和强迫的人,就绝对不会成为猎物。
因为捕猎者遭到拒绝,就会觉得麻烦而放弃。
他们必然只选择最容易、最保险的下手。
再说《Blink Twice》里也是一样,同一个女孩被骗了两次,每次给她酒她都毫不犹豫喝下去,从不拒绝,在捕猎者眼中,这就是天生的“完美猎物”。
当然,这些电影里的猎物都侥幸逃脱,毕竟要给大家一个光明的结局。
我不认为这些电影重点在展示如何逃脱,而是前面如何诱惑、上钩的过程。
后面的部分你会发现,前面傻乎乎的人都会突然变聪明,立刻知道如何防身了,比如《Speak No Evil》里麦肯兹·戴维斯 Mackenzie Davis出演的这位母亲,后面简直是智勇双全的特工,但显然前面就完全不够机智果断。
安排一个可以逃脱的女主角是这类电影的必须。
但大部分的猎物则即使醒悟也会为时已晚。
詹姆斯·麦卡沃伊的表演是非常耀眼的,你会发现他很多时候气势逼人,确实让人很畏惧,塑造的这个predator很有威慑力。
对于Predator和Prey的故事还会继续拍的,即使套路相似,但只要这类事还是总发生,观众就总需要被教育的。
特别是好莱坞中年男星们也靠着这类Predator养活自己呢。
毕竟,目前男英雄作为大男主的电影太少了,还是反派角色比较多:)
中年危机真的可怕,不过首先你得搞清楚婚姻的本质,其与爱情截然相反,就是相互妥协,遇到问题解决问题,平淡甚至琐碎,企图在婚姻中保持激情,本就不是一般人能够实现的。
怨天尤人没有任何用,但是大部分人都会不自觉陷入到恶性循环的漩涡当中,百分之八十的人遇到的最大的问题,就是需要承认自己就是普通人,普通人就要匹配一个普通的生活,普通生活中就是会产生各种各样的零七八碎的问题,不能承认的话,你的大脑当中充斥的就全是负面和消极,然后就会陷入负循环,当然一般会陷入麻木不仁,可是又有多少人能够真正自知,给自己定位清晰呢?
那只该死的兔子只是个引线,将压力引爆的导火索而已, 现实生活中可以是任意一个微小的事物 。
电影当中,或明或暗,城市农村,父母子女夫妻,不管如何变化表象,强壮的瘦弱的,灵活的呆板的,真诚的虚伪的,友好的敌意的,内核全是压力,彼此间进行着各种压力碰撞,各种压抑,各种焦虑,淦了。
而且人在高压之下会降智的,这点没毛病,其实一直进行到进屋找电话之前,都算正常,但是进屋找电话嘛,就有点为了压力而制造压力了,没有十年脑血栓肯定是干不出来往屋里钻这件事的,当然,我懂,这种剧情安排不就是为了再次冲击观众的压力阈值么,整挺好,而且还是为了后面剧情推进的需要,不过这家人居然把对面团灭了,甚至还居然还全员逃出生天了,就离谱。
电影塑造了很多鲜明的黑白对比,然后又用一根细绳牵引着黑白两端,直到崩断。
当然各角色有各角色的性格特点,而他们的行为也符合各自的心理特征。
有那么一瞬间,我甚至在为两个放声高呼的老爷们叫好,那一刻他们真的轻松了,虽然我知道,到最后他们也一定会撕破这层愚蠢的表面和谐。
最近比较常见这种爆压式心理惊悚啊,各种制造焦虑,压力观众,咖啡桌算是其中之最了。
当代人真的是,本就处在夹缝中的精神亚健康状态,然后看个电影还都是这种加压的,专门制造焦虑来让观众感受的,难顶啊,人还是应该多一些自在的,因为人生总是可以进行取舍的 ,而既要又要还要,就是问题的根源 。
不过没事,大不了就甩锅给这个时代好了,谁让这个时代扩大了人们的妄想呢,是吧
伊甸湖、趣味游戏之类的,我觉得都很不错,都看了好多遍,但是吧,始终会心里堵得慌,即使我多次看,我依旧会心存幻想,有一个更爽的结局。
原版,没看,之前也不知道,据说同上👆这个美版,我唯一喜欢的点就是反杀吧,至少没那么憋屈。
但是我真的很讨厌这些主角,就不能早点走吗,就不能有点安全意识吗,就不能不要这么好面子吗,他们有太多无语的行为,太多太多。
然后电影也看着很焦虑,知道会有不好的事情发生,但是又极其缓慢拖沓的节奏………整体观影体验就是很焦虑,很难受,很难高分。
我宁愿看到的是像伊甸湖这样一路在为自己挣扎拼搏的状态,而不是这样一个看着心烦的故事….
首先,要阐述一个事实。
演员是有局限性的。
无关乎演技,为什么这么说呢,打个比方,易烊千玺,张子枫演技再怎么好,也不可能像赵本山一样演一个老太太。
甚至陈道明,陈宝国之类的老戏骨,一样演不了老太太。
同理,伊美演恐怖杀手,怎么看还是差那么半个月的节气。
这是演员先天条件决定的,再怎么健身也不行。
这个电影也就是看个猎奇吧。
情节上其实很有意思,剥掉惊悚片的外衣,我们就能看到两种家庭的对撞。
关于夫妻相处之道,关于孩子的教育。
有趣的是,在杀人犯一家人的映射下,正常的中产美国家庭显得问题重重。
过于强势的母亲,过于弱势的父亲,以及一个被惯坏了的任性的女儿。
你都跑出来了还要回去拿娃娃找死,那不搞你们我都看不下去。
那个父亲有游泳救孩子的志气,却没有背后偷袭单杀的勇气,关键时刻还哭那。
忠心的说一句,孩子,你妈值得多搞几个外遇。
全程全靠你妈单杀1V3。
这样的母亲,还能要求什么呢?
只能说亲爱的妈妈,祝你周末玩的开心。
如果这四个好人战力排序的话,应该是1V3上单母亲>哑巴小男孩(全程提供信息,精准微操偷钥匙和最后收尾以绝后患)>任性女儿(藏麻醉针开大)>辅助父亲(偷袭和拿了梯子)。
神经吧,你都是必死的局面你还去救,不会出去报警?
这个局面只有两个可能,只有小男孩死,和你们三个全都死。
其次,他们杀了这么多人,还差那一个小男孩啊?
再其次,你不会先去给那男的女的来一刀再去救人啊?
就硬下水?
你下水100%是死啊,不光救不到人,你也100%得死?
蠢这个局面只有也只能你逃跑了然后报警全是蠢东西,我专门下豆瓣骂这个弱比片子。
主流恐怖片我都看过了,拉的好的都看过,这个片子是我唯一忍受不了的别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看别看
积极探索社交恐怖——《非礼勿言》
今天聊聊美国 / 克罗地亚 / 加拿大电影《非礼勿言》。
片名Speak No Evil (2024),别名不能说的邪恶 / 邪恶勿语(台) / 有诡难言(港)。
本片翻拍自2022年丹麦/荷兰的同名电影。
在这次翻拍中,原本的丹麦和荷兰家庭变成了美国和英国的家庭背景。
影片围绕一个度假家庭展开,同样探讨了社交规则、道德抉择以及人性中的复杂层面。
通常来说,美版翻拍电影往往不如原作,但这一部恰恰相反,反而比丹麦版更为出色。
相比于原版,我更喜欢这一版。
道尔顿一家四口——父亲本、母亲路易丝和女儿艾格尼丝——在意大利度假时,偶遇来自英国的帕迪与席亚拉。
初见时,两家人气氛融洽,友好无间。
但随着故事的发展,原本的温馨关系逐渐显现出紧张与不安。
在接下来的周末聚会中,道尔顿一家陷入心理操控与伦理拷问的噩梦。
影片开头,观众可能会沉浸在轻松愉快的度假氛围中,然而,当道尔顿一家答应帕迪的邀请,情节便急转直下。
随着故事推进,人物的内心挣扎与恐惧逐渐显露。
原版电影的灵感源自导演克里斯蒂安·塔夫德鲁普的黑暗幻想。
故事起源是他一次在托斯卡纳的度假经历。
那时,他的家人遇到了一对来自荷兰的夫妇,友好而略显社交笨拙。
两家人相处融洽,度过了许多美好的时光。
回到家后,荷兰夫妇邀请他们去荷兰做客。
塔夫德鲁普一度考虑过这个邀请,但很快打消了这个念头。
他觉得,与陌生人过于亲密的接触,似乎有些怪异。
之后,他再也没有见过那对夫妇,但无法停止思考如果他接受了会发生什么。
这些黑暗的想法最终催生了这部电影的剧本。
塔夫德鲁普也特别强调,这部作品不过是他的黑暗幻想,而那对荷兰夫妇无疑是善良的普通人。
丹麦原版《非礼勿言》特点是残酷结局和尖锐社会批评,探讨了过度礼貌与回避冲突可能带来的可怕后果。
翻拍版保留了原作的一些关键元素,比如两对夫妇间的文化冲突和令人不安的社交互动,但它将结局改编为更加传统的家庭入侵惊悚片,并加入了更多黑色幽默元素。
和原作一样,翻拍版并非仅仅一部惊悚片。
它同样探讨了社交礼仪和道德伦理。
通过道尔顿一家与帕迪一家间的互动,影片揭示了现代社会对风俗和礼节的过度依赖。
当面对尴尬和不适时,道尔顿一家选择了默默忍受,而非直接反抗。
这种内心的矛盾与挣扎,展现了人们在保持表面友好与真实自我之间的冲突。
影片核心概念是“因为你让我”,不仅挑战了同情心的界限,也触及了个人道德感的底线。
道尔顿一家对帕迪不当行为的过度包容,正是现代社会中我们常常忽视内心直觉的穷困·情况。
通过这种道德困境,电影强有力地展示了在社交场合中,人们该如何平衡礼仪与真实感受。
导演沃特金斯将影片的氛围层层推进。
影片开头,宁静如诗,仿佛进入了一个理想化的田园世界。
而随着剧情的推进,这份平和悄然崩解,取而代之的是越来越紧绷的情绪。
影片中的声音与画面相互对立,激烈的悬念与不安感交织,令每一个细节都充满了压迫感和张力。
观众的情绪也随着节奏的变化,不断在放松和紧张转换。
电影的节奏恰到好处,情节推进不疾不徐,始终保持着一种让人既能跟得上又不至于感到急促的流畅感。
与原版不同,美版开场时找到女儿兔子玩具的不是父亲,而是帕迪和席亚拉一家,这样创造了两家接触的机会。
沃特金斯通过精准的角色对话和细腻的情感波动制造紧张的氛围。
观众的情绪随之波动,时刻处于一种隐隐的警觉中。
每一个小细节、每一处微妙的情感变化,都在悄然加深故事中的心理冲突,让人被故事牢牢吸引。
在原作中,丹麦家庭的孩子并未占据太多戏份,在美版中,艾格尼丝和安特的角色却成为了影片新亮点。
两个孩子的机智与勇敢远超年龄,不仅在关键时刻推动了剧情的发展,也为影片注入了一股清新的力量。
他们的存在,不仅为影片增添了一份纯真与希望,更让观众在紧张刺激的情节中感受到一点点温暖。
影片的结局引起了不少讨论。
与原作的深沉黑暗相比,美版显得更加戏剧化和易于接受。
虽然这种处理迎合了观众对“恶有恶报”的期待,但也消解了原版中一些哲学思考。
这一转变让观众不得不重新审视道德责任与个人选择之间的微妙关系。
在这场心理博弈中,角色的每一个决定都显得至关重要。
每一次选择都暗藏着未来的走向。
这种人性的脆弱与复杂,不仅推动了剧情的发展,也让影片的主题更加深刻、耐人寻味。
原版的结局充满了悲凉与虚无,而美版偏向了传统的好莱坞惊悚片,给观众提供了一个更易于接受的结局。
有人认为新版本背离了原作的精神,也有人觉得它为观众带来了更多的满足感。
就我个人而言,我更欣赏美版的处理。
美版敢于斗争、勇于斗争,为自己和家人赢得了一线生机。
美版与原版《非礼勿言》的结局不同,原版故事中,丹麦夫妇比约恩和路易丝被荷兰夫妇帕迪和凯琳残忍折磨,最终丧命,原因在于他们的恐惧让他们无法反抗。
荷兰夫妇首先杀害了自己的哑巴儿子亚伯,然后绑架了比约恩和路易丝的女儿艾格尼丝。
更过分的是,他们割掉了女孩的舌头,并将她当作继女对待,就像之前对待亚伯一样。
导演詹姆斯·沃特金斯曾表示,原版的事件呈现出对丹麦社会过度顺从的讽刺,在美版中,他通过与演员和观众的交流后做出了改变。
沃特金斯认为,基于美国的“边疆心态”(Frontier Mentality)和“能干文化”(Can-do Culture),人们不会那样“默默忍受”,他们至少会做出反击。
因此,翻拍版呈现了一个更为积极的结局:比恩、路易丝、他们的女儿艾格尼丝以及被囚禁的男孩安特,最终逃脱了帕迪和凯琳的魔掌,并在过程中成功反击,将他们置于死地。
值得注意的是,保姆穆哈吉德在翻拍版中并未继续出场,而是由另一个角色迈克取而代之。
为了避免将美国角色塑造成超人般的英雄,沃特金斯故意让他们的反抗显得笨拙、凌乱,让观众感受到即便是在最艰难的境地中,挣扎与生存也并非易事。
接近电影的结尾,席亚拉突然声称自己是帕迪的另一个受害者。
她回忆说,自己和帕迪已经在一起17年了,并且承认她是帕迪绑架并“培养”的第一个孩子。
如果席亚拉的话属实,那她和帕迪的关系从一开始就充满了扭曲的阴影,她当时仅有14岁。
在这一点上,我个人更加倾向于相信席亚拉的话,因为这很符合当地的乱伦文化传统。
导演兼编剧詹姆斯·沃特金斯对席亚拉是否说真话持开放态度。
他认为,帕迪与席亚拉的关系病态而复杂,其中确实有爱,但那是一种扭曲的爱。
所以在电影的另一对主角本和路易丝眼中,帕迪与席亚拉似乎在一开始就拥有某种更深的联系。
他们的关系既自由又充满激情,仿佛拥有一切的完美结合。
可问题在于,这段关系的背后隐藏了极大的黑暗与扭曲。
沃特金斯分析说:“对于席亚拉,我认为有两种可能性都能成立。
当她在结尾说‘我也是受害者’时,我相信她确实是受害者。
但她同时也在操控局面,甚至在某种程度上成为了同谋。
无论她的过去如何,现在的一切不过是一场表演。
”
影片中有多处向原版电影致敬。
1.开头出现的丹麦夫妇是对原版电影的致敬。
2.儿子安特写给艾格尼丝的便条是丹麦语。
这暗示了安特的原生家庭来自丹麦,进一步通过他父亲手表背后的丹麦铭文得到了证实。
丹麦语不仅强化了情节背景,也解释了安特始终无法与下一任受害者交流的原因。
便条上的内容大致可以翻译为:“请帮我逃脱,这里不安全。
”
礼貌成为噩梦序曲,美版翻拍超越原作。
我愿称之为铺排精巧的剧情加细腻入微的角色塑造相辅而成的高质量心理恐怖片。
本片没有血呼啦嚓血肉横飞怪声狞笑尖叫奔逃的俗套情节,没有滥用恐怖音乐鬼脸镜头随意挑动观众情绪,甚至没有试图刻意放大凶犯“非人化”这类意味不明但不明觉厉的特写镜头以恐吓观众,所以我真的真的非常喜欢本片的故事讲法和节奏。
前奏剧情徐徐展开,塑造人物性格、家庭矛盾的方式细腻得像奶油融化,关键信息的提示靠点到为止的台词和细腻的演技。
从户外饮酒、交谈、跳舞那一段的精彩文戏开始,层层递进的悬念迭起,在此之间留给观众的气口恰到好处。
直至室内的对抗戏,有人觉得太轻巧,但我觉得路易斯巧用管道清洁剂简直神来之笔。
路易丝有勇有谋聪明果断,可谓最强战力。
本过于弱势,才会被强势的帕迪吸引、诱导着走入陷阱。
另外斯科特的演技跟不上詹姆斯和麦肯兹,在前半段节奏较平和的时候还行,剧情进入紧张的高潮时就显得有点违和了。
写完这段简评准备再看看原片是不是更精彩。
喜剧桥段好多
伊甸湖导演这次转拍爆米花了,做大女主这点还挺好的,小孩子的表现也很出色。一场巨大的服从性测试,嘲讽白左要素拉满。准备去看原版,一壮仇富动机还是太简单粗暴了
又名:我早就说吧
【5.5】前一个多小时虽然铺垫了很多紧张感但是过于无聊消磨了很多兴趣,一些无语行为简直就是催着提前离场。后半个小时里前十分钟很成功,但是后面主角团人多力量大还有免伤buff,反派又低压迫感,所以很快观感又降下来了。 有点意思的是一美的演技和女主与癫癫夫妇的表现,以及前期对话制造不适、还有一个有效伏笔。 怪不得这片子能引进,没啥尺度,紧张感甚至比不上《我是证人》可以说吗hh..
0909 有着和《萨特本》相似的阶级观,但更恐怖的还是它根本不恐怖 - 能察觉异样,但根本没有到令人不适的程度,基本上是通过强行降智讲下去的故事…
自以为是地把原版第三幕改掉了,如果不是为了在大银幕看原版的结局你真以为我会买票啊?
有毒的男性,虚伪的体面。当卸下表演的伪装后,无聊程度指数上涨。
其实女主老公也是可以死的(
7,有点冗长,也有剧情逻辑的硬伤,不过角色设置蛮有趣,和丹麦那版不一样的部分也是亮点: 体力脑力全部在线的女主vs toxic masculinity plus NPD的反派男,淡化了原作对中产阶级的嘲讽。电影中Patty带来的强烈不适感以及看似宁静安逸的乡村生活下危机四伏的压迫感也渲染到位。另外亲子关系也是电影主题之一,主角的家庭这一边,女儿分离焦虑的原因之一其实与家长的过度保护欲有关,但是随着女主的转变(从避免冲突到与Patty直接交战),女儿最终也可以放开安抚玩具,完成自己的成长线。反派的家庭这里,也是电影最不安的部分,Ant是否完成了与Patty这个父亲形象的暴力交接? 回想电影开头后视镜里那张严肃的脸,才是细思恐极的部分。
原版是完全的文艺片,从头黑到尾。美版翻拍为了追求商业性,把最后半小时当成爽文做的,后面的观赏性到是有了,但和前面的风格和节奏都有点割裂。而最后那点对战也实在是不过瘾。唯一是好久不见的一美了,壮了不少希望多演。
一美快认不出了,不,还是认得出。口音有点变化,还是更爱那苏格兰🏴音。细思极恐的细节
第一次在大银幕看这种惊悚片,前面铺垫很长,直到最后才明白,电影为了制造心理上的恐惧感和猎奇度有多难。“这个人怎么奇奇怪怪的”“这个人好像有点问题”“天啦,这个人太可怕了”一直到“啊啊啊啊啊”,循序渐进的增设想象空间,直到最后真相揭晓时刻上演一场紧凑感十足的重头戏,把前面的所有心理惊悚想象变成扑面而来的肾上腺素高潮,爽完就结束。
所以变态住在德文郡...我一直在思考他们从伦敦开到德文郡,特斯拉咋充电呢???充电桩在哪儿...撇去这个小细节,我觉得比原版的好,中产虚伪的小表情,演的超级好!最后爆头真的很过瘾了,没有智商在线的女主,煞笔中产白男就得死:)
好独特的家庭心理咨询之旅哈哈哈!女主这趟治好了女儿的依恋症,看清了丈夫的无能窝里横,顺带还救了个人破了个连环案。以后可以回美国独美了哈哈哈哈!
前半段的节奏很喜欢!
跟原版比最大的区别就是最后好人胜利了,小男孩没有死,小女孩也没有被剪舌头
没有一美两星都不值
这一年呐,可太闹腾了,都不值得上次看电影是什么时候来,这部电影结构其实很老套,但这是我今年为数不多能看进去的电影,给四星吧,但愿2025年能重新回到以往的精神世界,观影,读书,摄影,思考。
🌟总体评价:碍于平台没放开,(超前观影)分享迟了俩礼拜,错过第一时间,但是观感发酵,有所提升。热情退却。娱乐性有嚼头。对比原版,经过布伦屋熟门熟路地“加工”,商业类型片属性突显。(改写结局)🎭演员表现:这次被戏称为“一壮”的“一美”塑造了一头形神兼备的人面兽。呈现的结果有别于《分裂》与《玻璃先生》,演员对于其中差别的处理好比刀工。
每个人都刻板得要死,嘲弄开新能源车、吃素的伪善中产的方法就是丛林法则。