瞒天过海

没有做任何功课去看的，看了一会儿就已经意识到这电影完全改编自《看不见的客人》。

先来梳理基本剧情原影片剧情是男主和情妇幽会，杀了一个小伙子（另一个家庭的儿子），并因为情妇承受不了心理压力想自首杀了情妇，并将杀害小伙的罪名嫁祸给情妇。

整个影片是围绕被害人的母亲通过巧妙的方式诱逼男主说出真相为主。

两部影片的剧情其实基本差不多，但是《瞒天过海》将其改成，女主和情夫一起幽会时杀死了另一个家庭的父亲（简称老头），后因情夫承受不了心理压力劝她去自首杀掉情夫，并将杀害老头的罪名嫁祸给情夫。

整部影片围绕老头的儿子用巧妙的方式诱逼女主说出真相。

并用明确的台词指出女主是一个冷血无情自私自利心狠手辣的人。

老头的妻子在影片中当然除了哭闹一闹也没啥用。

一般来说我是很不喜欢用性别对立的观点去评判一部影片的，但是在此片的改编中，如此“巧妙”的性别对换，着实是恶心到我了。

但凡有点正面形象的角色全是男性的，真是笑死我了，女性要么是无能镶边的，要么是自私自心狠手辣的。

我不介意影片用有乔文娜这样人设的女主出现，但是我警惕这种“过分巧合”的性转，你哪怕是把父子换成父女，或者把父子换成母子（片中被害死的父亲也十分伟光正），我都不至于专门骂你。

如此的“巧思”，由不得我不多想。

呵呵。

片方的小心思也试图对观众瞒天过海吗？

而且这么多年过去了，其实我对原片的剧情记的都不是特别清楚了，但是我永远深刻的记得，原片中女主最后和男主隔窗对望时，摘下隐形眼镜和假发的那个情节，给我心灵冲击很大，那是一个女性的力量，更是一个母亲的复仇的决心！

（至于这影片，最后男主摘下假发套的东西我差点没笑死）。

最后，台湾腔真的只适合偶像剧，在这里真的很出戏很想笑。

以及我差点在电影院吐出来了。

海报《瞒天过海》的宣传海报上写着“穷人被捂嘴，真相被标价”、“杀到疯，瞒到底”。

其实这两行小标题已经很好地总结了影片想要传递的内容和价值观。

阶级差异近几年成为了文艺作品重点被关注的主题，比如奉俊昊的《寄生虫》，就是一个极好的例子。

一方面，世界各地贫富差距越来越严重，一方面阶级固化也是一个不争的事实。

文艺工作者在批判这个现象的同时，也抛出了几个重要的议题：有钱就可以为所欲为吗？

有钱就可以掩盖真相吗？

有时候，穷人的抗争可能在意想不到的地方让富人全盘皆输。

有意思的是，在影片《瞒天过海》中，蛇蝎美人乔文娜并不是生来就是富人，她在孤儿院长大，尝过人间冷暖，被人欺凌的滋味，所以她渴望成功，渴望名利，就像十年媳妇熬成婆，当她一脚踏入豪门的时候，却没有站在穷人的角度想问题，而是用更残暴的方式对待穷人。

这种穷人和富人的转换，曾经是穷人、有一天突然跻身上流的他们，为了巩固自己的阶级地位去施暴，这才是最恐怖的地方。

乔文娜作为一部悬疑犯罪片，影片很好地将悬疑氛围保持到最后。

许光汉扮演的“坏警察”郑威和张钧甯扮演的女富豪太太乔文娜因为一起谋杀案联系到一起，且只有两个小时的时间去破解谜题。

当计时器开始倒数的时候，观众的心也被悬着，跟着剧情一步步深入。

原来，乔文娜深陷谋杀案风波，她涉嫌谋杀情人明浩，要在两个小时内洗清自己的嫌疑，不然，她现在所拥有的一切，名望、金钱，富豪太太的光环、资源都将烟消云散。

张钧甯的形象柔弱无助，纤细易碎，让观众想要为她洗清冤屈，而这背后却有看不见的阴谋和黑暗。

她和尹正所扮演的情人明浩一定有着更深层的隐情。

而观众的所思所想，都在编剧和导演的掌控之中。

在第一层故事中，尹正扮演的情人明浩展现出“巨婴”般的气质，动不动发脾气，情绪异常不稳定，还有暴力倾向，毕竟乔文娜即将和富豪结婚嫉妒心作祟，所以他做出了常人无法理解的行为。

观众被导演牵引着，内心不自觉地站在了女主乔文娜这边，认为明浩就是一个疯子，这种男人不分手更待何时啊？

这种不定时炸弹做出什么事来都毫不意外了。

所以，此时的观众认定明浩就是凶手无疑，而乔文娜虽然是帮凶，但也是受害者。

而在第二层反转故事中，明浩摇身一变，成了柔弱的受害者，这是第一次反转。

在这层故事中，尹正不再是巨婴，而是一个深受良心谴责，夜晚无法入睡，抑郁成疾的好人，一切的主谋，都是乔文娜，这个蛇蝎女人，她为了钱和名利不择手段，疯狂疯癫。

这时候，观众已经分不清什么是真的，什么是假的，自此，编剧和导演的目的达到了，我们开始追问，什么才是真的？

是乔文娜为了脱罪而编造的假话，或者乔文娜真的是一个受害者。

明浩已经死无对证，之前的死者连尸体都找不到。

这个故事精彩的地方在于，如果乔文娜是凶手，那么她所说的一切都是为了脱罪；如果乔文娜不是凶手，那么她所说的一切是为了证明自己的清白。

而她说的版本，可能是不一样的。

第一个故事许光汉饰演的警察郑威是另一个牵动着观众心理的角色。

因为在仅有的两个小时翻案时间内，只有他和她共处一室。

在他这里，也存在着两层故事，两次反转。

郑威的出场给人油腻不堪的感觉，很多小细节证明了他不是一个好警察，比如嚼着槟榔，色眯眯地看着乔文娜，比如穿着花衬衫，吊儿郎当。

在他故事的版本里，为了钱，可以明目张胆地让人家贿赂自己。

在编剧和导演的精心布局下，观众一步步陷入“郑威就是一个坏警察”的陷阱（刻板印象），只要乔文娜给钱，他就可以帮她翻案，将证据隐藏得来无影去无踪。

但是此时，观众忽略了一个问题，郑威为什么一次次要乔文娜打钱，为什么不断加价，而他一直追问的“尸体在哪里”究竟是为什么？

这具尸体，并不是明浩，而是失踪的果园老板吕平。

吕平这个人在乔文娜的故事中起着至关重要的作用，因为吕平，是亲眼看到乔文娜和明浩在一起偷情的直接证据……

许光汉饰演的警察郑威乔文娜的故事和郑威的故事，都存在着多次反转，而他们的故事情节，也丝丝入扣，分不清真假，只有几个人物是真的。

明浩、吕平、吕平的老婆和儿子，这是观众在剧情的深入中知道的事实，但是这几个人究竟是怎么回事，谁才是凶手，观众则需要通过隐秘的细节加以猜测。

在争分夺秒的时间中，观众一直以为警察郑威来是为了帮乔文娜脱罪的，顺着这个思路，一切似乎都走向了无解。

然而，就在最后的最后，最关键的尸体在哪里，需要乔文娜亲口说出来。

如果凶手是明浩，那么尸体在哪里，乔文娜肯定不知道；如果凶手是乔文娜，尸体在哪里，乔文娜可能也不知道，毕竟一个这么柔弱的女子，怎么可能搬得动一个男性的尸体。

所以，乔文娜始终坚称自己不知道尸体在哪里，也是顺理成章的。

而剧本构思巧妙的点在于，在这两个小时的心理战术中，究竟谁可以占上风还不得而知，究竟是乔文娜赢了，还是郑威赢了？

这两个人都是坏人，还是一个好人一个坏人，还是两人都是好人？

一切都是未知数。

影片快结束的时候，观众终于知道了答案，这个答案，不是编剧导演用台词告诉我们的，而是靠许光汉的表演。

这里不得不赞赏一下这个英俊小生，如果他的演技露馅，那么反转均不成立，只有把前面的反差做足，才能在最后来一个意想不到的反转。

当最后得知，吕平的尸体在哪里，以及他是怎么死的时候，演员的眼神告诉观众所有的真相。

那么，一切都顺理成章了，前面的镜头中，吕平有一个重要的亲属角色，观众看不清他的样子，而就是这样一个角色，怎么可以浪费掉呢？

原来，他才是最后的意外。

心理战术以上只是电影的悬疑部分，悬疑之所以做得那么足，是因为编剧导演深谙观众的心理，其实，他们也在和观众玩一场“猫捉老鼠”的游戏，谁能笑到最后呢？

显然，这次观众入套了。

而电影真正想讲的主题，却藏在惠英红扮演的虹姐身上。

虹姐是个好人，在大雨天让乔文娜搭车，她完全不知道，这一行为将对她造成多大的影响。

而当她意识到一切的时候，已经为时已晚。

一个穷人，怎么和一个富人抗争呢？

编剧借虹姐的口说出“你们富人有钱就可以为所欲为，但是你们不知道，我们穷人，能够为家人做什么，因为家人就是我们的一切。

”没错，底层虽然没有钱，没有资源，没有可以撬动的系统，但是他们为了所爱的人，可以舍弃一切。

为了找到自己的亲人，他们可以日夜兼程，去查明真相。

明浩虽然糊涂，但他身上的良知让他不允许自己沉默。

和乔文娜一样，他曾经也是孤儿，不同的是，他们的性格越来越迥异。

惠英红饰演的虹姐几位主演的演技也非常在线，张钧甯饰演一个看不透内心的美女，该柔弱的时候柔弱，该虚伪的时候虚伪，该狠毒的时候狠毒，真可谓笑里藏刀，几场重头戏都演得不错，可圈可点，真真假假很难分辨。

惠英红依旧不改老戏骨的本色，虽然戏份不多，但是几场重要的主题输出戏份，台词说得很有力量，直勾勾打到观众的心里。

许光汉也很不错，反差感让观众难辨真假。

尹正，一直以为他只可以搞笑，没想到在严肃电影里，也可以找到自己的位置。

总之，这是一部既有悬疑探案氛围，又有深刻内涵的电影，看的过程非常爽，全程无尿点，强烈推荐去电影院观看！

《看不见的客人》这么优秀的本子被翻拍能理解，看过意大利的《死无对证》、韩国的《自白》，《自白》后面的剧情改编的不好，惊喜部分都被改没了。

《瞒天过海》感觉很好笑，一样的剧情，企图用换人物角色来瞒天过海，太诡异了。

妈妈cos律师老太太变成了儿子cos警官，儿子被杀变成了父亲被杀，父亲去质问凶手变成了母亲，男人杀人变成了女人，性别游戏，真是搞笑！

红姐演技在线强撑了一些激情戏，台湾钱老爷子演技也在线！

这俩主角全程瞪眼对戏，实在是挑不起来大梁。

唯一一点比较好的，就是很多细节改成东南亚背景还是不错的。

为什么翻拍都不拍站在凶手对面撕掉面具对视的那一幕，多经典啊！

有剧透慎入。

简单过一遍，像吃大锅饭一样，不去过多的咀嚼，感觉还行。

一旦认真看了，就会发现问题多到原地爆炸。

这部电影是演技电影，什么意思，需要很强的演技来支撑，因为是人物反转，两个主角塑造一个正面，一个反面。

反转的时候就会有一种疏离感，因为这是两个性格截然不同的角色，由同一人极佳的演技表演，会有一种惊喜，和情绪上的起伏，加上氛围渲染，很容易就进去了，但改编后，男主角的人物反转没了，因为他就是饰演的一个坏角色，演技拙劣，刻意，导致最后知道父亲被杀了三次后的难过之情没有任何真实感。

尹正已经很努力去演两个角色不同的变化了，虽然不能说成功，至少有了点起色，而女主角的演技更是头疼。

她塑造两个角色，一好一坏，区别太小，很难区分。

坏角色尤为刻意，大眼瞪小眼。

台词太拉胯，导致剧情也变得浮夸突兀，使得细节部分无法很好的衔接。

对原版记忆有些模糊，所以特意又看了后半段，一对比就出奇迹。

你会发现律师的一大段一大段台词非常细腻，声调没有多大起伏，张力是十足的。

细腻的台词使得这个故事非常精细，反观瞒天过海，粗枝大叶。

为了骗一个人，塑造成万恶的警察去逼迫万恶的女主认罪。

以毒攻毒是吧？

一般这种操作不会见奇效，许光汉没被女主杀是很奇怪的。

这个女主塑造得就是一个疯子，而且没多少逻辑。

发酒疯的感觉。

一言不合扔手机，破口大骂，将别人推下悬崖，真的太随意了。

一般杀人是需要动机的，当然这也算一个动机，但是太薄弱了，会显得这个角色是多么的菜，随随便便都能杀人，剧情没有表现出非要杀人的地步。

不是说你走上去破口大骂扔手机，就感觉你很恶。

恶和泼妇还是有区别除此之外，导演编剧就知道恶能链接的只有金钱和权力。

是这两个确实很恶臭，但这种俗套的东西非要去放大，会很崩塌的。

女主的纯爱在这里很有问题的。

反正看不顺眼。

许光汉这个塑造一个混混的人物，一个十恶不赦的混蛋，真没有多大感觉。

而且情商不咋高，一提到父亲被袭击了两次，脸色都变了，当然变脸色很正常，但是跟先前的塑造不搭，就会很怪异，反观这一段在原著里那个女主是怎么演的，她听到儿子当时还是活着的时候，她可没有变得忧伤，感伤，伤痛，而是愤怒，直接破口大骂，然后用台词圆回来，让观众感觉不到女主真正愤怒的原因，以为只是女主是善良的人而动怒。

男主就更厉害了，全程是冷漠的，没有多余表情，不会大眼瞪小眼，语调是平缓的，然后在女主动怒那段，他才发了脾气，吼了几句，然后整体看起来是自然的。

张力十足，我甚至有几分害怕这个男主，全程没有特意表现凶狠，却能让你感觉他很凶狠，这是人物塑造加演技。

有时候男主的语调表情是轻松的，这个地方是得到女主信任后的一种放松衔接真的很好。

反观瞒天过海的细节，真是难绷

心路历程：气昏了，这个女主为啥这么死心塌地喜欢那个明浩，情绪那么不稳定，在路上发飙的时候要是我就要吓死了，创了人还要揍人家，女的更是拉起他就开车跑了。

明浩把人推下去的时候女主更是当起了帮凶，天呐。

不太对劲，她把自己描述的可太白了，完全就是一个受胁迫的无辜少女，想自首还被威胁，吁，好假～这女主，不对劲。

许光汉演的不会就是那个吕平的儿子吧，从出场就没露过面的男人，所以是他和他母亲一起查到了父亲死因的线索来找他们复仇了吗？

乔文娜，你会反转对吧啊？

不是吕的儿子啊哈。

哈。

果然是他勒索的，果然有反转，乔文娜，果然是个狠女人，直接跟明浩调转角色。

我就说孤儿院女孩设计嫁给那么大的集团还要勾引着明家议员的儿子肯定不会是小白花。

我天，我天，天天天！！！！！！！！！！！

知道是乔文娜杀的人，根本没考虑过，吕平原来没死，而且不仅没摔亖，还没有被敲亖，乔文娜活埋了他！！！！！！！！！！！！！！

你真的不是人！！！

人可以追求钱和权，但不能为了钱权无恶不作！！！！！

你可以追求更好的生活，可以追求名利，但是没必要杀害那么多人吧，明浩的亖谁都不知道怎么样现场，所以到底是她无意鲨了他还是一起都是她蓄谋，没人知道。

我靠，我就知道，我真，他果然就是吕平的儿子！！！！！！

真服了，我猜的一点没错。。。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

气得我手都有些抖了，我真的开始恨我自己了，为什么要花钱花时间来看这种烂片？

第一，出于我看电影的习惯，我看之前会尽量避免任何剧情梗概，所以我不知道它是根据看不见的客人改编的。

当我看见片头它的英文名字时，心里就觉得不妙，并且在开场五分钟预判了接下来的所有走向。

国内编剧的水准我真的不说了，电影改编得像一团shit，幼稚的、无理取闹的台词，每个人物都像二百五。

第二，就剧情最核心的点—文娜杀了吕平这件事来说，这个杀人逻辑根本站不住脚。

且不说吕平根本没有怎么威胁文娜、甚至还好言相劝，就文娜来说，她从孤儿院一路混到社会顶层的沙帝夫人，难道解决事情首次选择的方法就是杀人这种最容易留后患、风险最大的解决方式？

她这二十多年我看是白活了吧？

第三，导演和编剧是不是不知道叙述性诡计和反转是什么意思？

不是每个人物都割裂得跟得了人格分裂一样一会儿人畜无害一会儿杀尽天下人的。

我看之前还看见哪里的路演里面有一位观众数了这不到两个小时里有44个还是多少个反转，当时我心里一沉。

现在看完了，不是？

这电影最多就三四个反转吧（我气得头晕，不想数了）我的老天奶啊，你怎么不说你这电影有44个笑点呢？

每句台词都像小孩子过家家一样令人发笑。

第四，是吐槽演员的，我宣布许光汉从此不是我的老公了，他的气质就适合演演青少年白月光，这种角色根本撑不起来，嘴歪眼斜还对女主动手动脚的（这点没得洗，他是恨女主，但这代表着他可以xsr女主角吗？

还是这种动手动脚宛如糊了三斤金龙鱼花生油的情节对剧情发展有任何作用？

）至于张钧甯，一如既往的寡淡无味（适合演宁死不屈型，但蛇蝎美人还差点）（但没关系，我会溺爱美女）我非常尊重和喜欢惠英红老师，但我求她不要再演各种为孩子、丈夫复仇的妈妈了，她就不能演演为自己而活的角色吗？

我真的审美疲劳了。

（以及就是普通话的问题，这个问题，呃，哎，算了）还有就是尹正，老天奶啊，如果他不减肥不做外貌管理，我建议他别出来演什么电影了。

本来就已经丑到没眼看了（粉丝也别说什么哥哥有演技，丑成这个样子就别说什么演技了，我都不想看见他的脸）剧里那个唯一的大尺度镜头，就是女主角和尹正在红色床上那段，我的老天奶，尹正一俯身上去，那个黑色的、粗壮的腰身，看得我当即生理性反胃，我只能说女主角可能真的是因为爱情和他在一起了，反正我看完这段之后，电影再重播他倒在地上、把玻璃桌子撞碎的时候我只想冷笑，怪不得动静这么大，原来是太胖了。

第五，没想到我还没说完。。

就是，国内导演能不能别逮着东南亚薅了，我感觉最应该报警的是东南亚人吧？

拜国内导演们所赐，现在东南亚在我心目中就是人间地狱，十个人里面，七个半是被杀的中国人，一个是有钱有势的砂仁犯，剩下一个半是面目模糊、蠢笨如猪的local npc们。

第六，嘿嘿，我还没骂完，正如我说许光汉这个角色xsr女主一样，这部片子刻画的是什么女性形象？

女的就是为了钱和权的蛇蝎（我不是抨击女性不能追求这个，是太过于刻板化了，像男人眼里的“美羊羊”，首先声明我非常讨厌这个词，我只是在模仿男人说话。

怎么你们演男黑社会老大的时候就知道立一个爱女儿的人设，女人坏起来就塑造成这样扁平的样子？

）男的就是追求正义又珍视爱情还做慈善发语录给儿子捐肾（也别说惠英红那个女性角色是正面的，这种无关紧要的角色正面和反面谁在乎，她要是个主要角色的话，你猜导演又会把人设计成什么样）并且，原版许光汉这个角色是复仇的母亲吧？

害人的是男的吧？

怎么好事儿又让男人抢了，坏事儿又落我们女人头上了？

最后，我这一星是给活埋那段的。

『瞒天过海』翻拍自西班牙悬疑片封神之作《看不见的客人》，在意大利、印度、韩国版翻拍陆续扑街后，国产版不出意外的也扑了。

原版的前后逻辑非常严密，人物动机合情合理，通过一遍一遍的推理水到渠成的反转，但此次翻拍做了性别转换后，除了整体框架依然套用原版，在细节点的设计上可谓从头BUG到尾。

更无奈的是选角上可以说全都不搭，许光汉的人设大部分场合下太过油腻，张钧甯和尹正又毫无CP感，一家三口更分别是国语、港普、台湾腔，导演这也太放飞自我了。

【4分】

文/梦里诗书当翻拍片失去了最为根本的地气，就像一棵树失去了土壤，注定无法生长。

中国版《看不见的客人》——《瞒天过海》的诞生，更像一个东施效颦的笑话，所谓的改编从成片来看，没有任何可取之处。

对于一部好的悬疑佳作来说，剧透是最大的原罪。

《看不见的客人》便是这样一部在剧情框架和起承转合上都足以让人拍案叫绝的作品，然而也正是碍于它本身构思的巧妙，其实翻拍这样一部难度可想而知，如果只是照葫芦画瓢，那么注定电影很难让人再感新意，如果加入了新的剧情，又有可能破坏原著的精彩，可以说《瞒天过海》在先天上便拿的是一把双刃剑。

介于全片几乎照搬了原作的构思，在此对剧情也就按下不表，电影最大的问题本质上就是不接地气，喜于将背景架空到东南亚，是近年来不少国产翻拍电影常做的无厘头事，你想去翻拍好一个故事，最为起码的要将它嫁接到本土的环境中来，而不是让一群天南海北的中国演员在异国他乡上演一场所谓的悬疑大戏，这种照搬不加思考的改编，本身对原片就是一种破坏，《看不见的客人》之所有能成为佳作，不仅仅在于电影的构思，同时也在于其自身的电影风格，在于其出众的人物塑造。

在这一点上，作为导演的陈卓与原片导演奥里奥尔·保罗在伊始便有着云泥之别，电影整个前半段，不论是对剧情的叙事，还是节奏的掌控远不及前作，都没有形成一股鲜明的导演风格，反观奥里奥尔·保罗他对人物情感细腻的捕捉，以及电影冷峻鲜明的风格，都使看过原版电影，再反看这样一部电影的我只能想到一个词来形容——班门弄斧。

由此并不夸张的说，全片所有的精彩都源于一个足够优秀的剧本，而所有的缺陷都在于电影自以为是改编的不力。

这就例如电影将最后的立足放在了“贫富差距”这样一个很高的立场上，但并不是每一部电影都是《寄生虫》，自以为是的改编，其实破坏了原作在最后给人后劲十足的震撼，最终不过是画蛇添足。

翻拍电影要想取得成功，就必须在保留原作优秀元素的同时，真正结合本土，注入新的创意和想法，因为电影，尤其是悬疑电影需要的是独特的创造力和想象力，是对现实生活的关注和表达。

只有对本土文化和社会现实的深入理解和挖掘，才能创造出真正具有价值的“新”电影，而如《瞒天过海》这样，画虎不成反类犬的烂，是瞒不住的！

开播10分钟我就想走，但是舍不得电影票…按摩也才开始…算了，吃吃爆米花继续找各种逻辑Bug，真的哪哪都不如西班牙原版《看不见的客人》，也比不上2018年意大利版本《死无对证》。

请朋友们避雷～以下BUGS涉及剧透BUGS：1.为什么假冒“警察”身份的郑威可以轻易取得女主信任交待出第二条人命？

原版假冒“律师”身份还用了几个回合才套出命案。

2.一个嫁给“花心”富豪的半全职太太为何可以轻松转账1000万甚至答应一个亿？

这是零花钱还是谋得了夫家的全部身家？

能给出全部身家就不一定花心吧？

人设矛盾。

3.项链穿帮。

凶手埋尸还戴着项链，转眼就落在高空坠落现场。

4.正常逻辑这么心狠手辣心思缜密的凶手能容忍只是浅埋尸体而时隔许久不去挪尸？

不去找项链？

5.就算女主假装公益慈善，但是她也是经常上电视的社会名流，撞车后正常心态应该是低调处理不露面，怎么会冲下车抛头露脸激发矛盾？

6.正面持刀行刺，主动脉溅血女主的浅色衬衫不留痕？

7.郑公子在丛林里都能找到项链了，没发现不寻常的大面积土堆？

8.因为一句认出来身份的劝说就激情杀人是不符合逻辑的，编剧至少加一点点买地加价的行贿封口的前奏啊？

更何况面对的是一位品行端正的校长，校长怎会如狗仔般去乱嚼舌根呢？

9.校长救子心切着急用钱卖果园，就因为一个算不上的理由当场决定不卖了？

10.等和我一样去电影院受害的朋友们补充…我虽然是看过原版和翻版，但我是打算去两位女主的！

结果演员卖力，剧情漏洞百出。

其实不如还是改成让惠姐去做撕女凶的女一号，就用原版女律师的情节，不一定谁演得更好呢。

浪费了惠姐这么好的演技。