劫匪

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。

和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。

影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。

由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。

之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。

和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。

但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。

关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。

它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。

通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。

如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。

如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。

有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。

真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。

社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。

影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。

同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。

破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。

疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。

他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。

剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。

邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。

很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。

这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。

人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。

在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。

老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

上期，带鱼先生为各位简单科普一下什么是Netflix（下称：网飞），以及立了一个小目标，把Netflix的原创节目看完并写相应的观后感，今天我也是继续做功课，想了半天，还是决定先从Netflix原创电影入手，粗略算了一下，目前大概有一百多来部，而且每周都有新片上架。

为了蹭下热度之类的，我决定优先更新网飞的新片，然后再抽空补齐之前的电影，最后再汇总成一个专题。

OK，废话不多说，今天带鱼先生为大家带来的是网飞最新的电影《劫匪》（ The Highwaymen），网飞上的机翻译名为“公路响马”。

《劫匪》这部影片据说早在2005年就已经在开发了，当时在环球手里，但一直没有实现过，直到去年，网飞拿到这个片子的版权，立马开始拍摄，所以现在我们才有机会看到。

《劫匪》主要讲的是德州硬汉骑警如何收拾美国历史上著名雌雄大盗邦妮·派克和克莱德·巴罗。

如果你不了解这两位的故事，把它理解为两个硬汉追杀一对情侣杀手也没什么毛病。

01关于邦妮和克莱德的故事，是发生在1930年的美国，那时候的美国正处于经济大萧条的时候，社会动荡，青年焦虑不安，反抗主流意识成为当时的流行浪潮。

而邦妮和克莱德这对以打劫为生浪迹天涯的情侣应运而生，被奉为精神偶像。

他们的故事多少被美化过，事实上，邦妮和克莱德不仅抢劫，而且滥杀无辜，一度造成市民恐慌，于是警察出动，终于在一次伏击行动中把他们二人乱枪打死。

据报道统计，当时大概打了有一百来颗子弹，两人基本被打成筛子。

邦妮和克莱德的死引起极大的轰动，人们纷涌而至，道路被挤得水泄不通，为的是一睹真容，以及疯抢他们身上的东西作为纪念。

两人的葬礼如今看来也很不可思议，气势浩大，有将近两万多人来参加。

021967年，根据两人真实经历改编的电影《邦妮和克莱德》（又名：雌雄大盗）广受好评，拿下当年两座奥斯卡小金人以及9项提名，时至今日，这部影片依然影响深远。

在《这个杀手不太冷》中，Mathilda要求Leon接受自己一起行动时，说道：“Bonnie and Clyde didn't work alone. Thelma and Louise didn't work alone. They were the best.”（Thelma and Louise即电影“末路狂花”的两名女主角）我们把那些对罪犯产生依赖跟好感的人质称为斯德哥尔摩综合征患者，而把那些痴迷罪犯并产生兴奋感的人们称为邦妮和克莱德症患者，毫无疑问，《这个杀手不太冷》里的小女孩就有这种症状。

也许我们都喜欢那些坏得很酷的人吧，在看到邦妮和克莱德被打死的时候，我的心情也是矛盾和纠结的，觉得不该这么对他们。

03似乎话题有点扯远了，回到《劫匪》这部电影，虽然故事仍然是以邦妮和克莱德的真实故事改编的，但这次换了视角，从执法者的角度出发，主要是片中两位老硬汉。

这对雌雄大盗在片中出场的次数并不多，直到他们被乱枪扫射而死，才看到他们两人的真面目。

雌雄大盗在没遇到硬汉之前，很凶悍，杀了不少人，许多州都拿他们没有什么办法，但是为什么会落在硬汉手上呢？

其实，这两位硬汉并非普通的警察，是德州骑警，曾经参加过100多次枪战，在一次对抗里干掉53人，如果不是警察的身份，简直就是杀人狂魔。

或许就是一物降一物，他们熟知雌雄大盗的心理。

片中有一句台词被男主角反复提起，亡命之徒会回家。

所以，姜还是老的辣，雌雄大盗步入他们的陷阱后，还没来得及反应就挂了。

不过影片在表现这一段的话，实在是乏善可陈，给人以一种基本靠直觉破案的感觉。

04说实话，在看这部电影的时候，就觉得这片子节奏过于沉闷，剧情比较跳脱和平淡，唯一的高潮大概就是结尾部分。

剧情就像是我们90年代看过的电影，老师傅重出江湖，教训小年轻。

片中两位硬汉已经跑不动，一直在追着雌雄大盗的踪迹，而且看着很丧，有种西部英雄迟暮的感觉。

饰演男主角弗兰克·哈默的这位演员都已经64岁了，他叫凯文·科斯特纳，年轻的时候主演过不少电影，像《与狼共舞》、《侠盗王子罗宾汉》以及《保镖》、《完美的世界》等。

《与狼共舞》是他最有名的作品了，该片当年横扫奥斯卡各大奖项，获得十二项提名和最佳影片、导演在内的七大奖项。

尽管《劫匪》整体看上来并不算特别地出彩，但结尾伏击邦妮和克莱德那段还是很精彩，完美地还原当年的事件，就连车门上的弹孔数等小细节也都给展现出来，跟最近《波西米亚狂想曲》的结尾有异曲同工之妙，让人意犹未尽，想更多地了解当年的事件。

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《劫匪》是网飞3月29日上线的一部公路警匪片，凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森扮演的两名德州骑警，千里追击雌雄大盗邦妮和克莱德的故事。

这部和1967年沃伦·比蒂和费·唐纳薇主演的《雌雄大盗》，就好像是一枚硬币的正方面，从两种视角诠释同一事件，却带给了观众完全不同的两种感受。

因为有真实事件背书这部对于事件的还原，要比充满浪漫主义色彩的《雌雄大盗》冷静的多。

故事从1934年初邦妮和克莱德对伊司森监狱农场的突袭开始，已经穿梭于几个州逃亡数年杀害数人这对雌雄大盗，让美国警方和政府头疼不已。

为了早日将二人绳之以法，德州政府被逼无奈聘请两名退役骑警海默和高尔特为赏金杀手，千里追击邦妮和克莱德。

这是很man，很西部，很牛仔的一部，与67年《雌雄大盗》的叛逆风格不同，就像凯文科斯特纳这张充满正气的脸一样，三观非常正，伸张正义将歹徒绳之以法的政治正确性不容置疑。

我对邦妮和克莱德的故事着迷有二三十年了，最初是上初中时在一本电影杂志上看到的。

现在的朋友是无法想象当时这种文体的，叫电影故事。

用几千字的篇幅把电影的剧情描述一遍，连一张剧照都没有干巴巴密密麻麻全是小字，当然《雌雄大盗》这部当年后面要有一点资产阶级大毒草之类的批判。

我那时正好是无法理喻的叛逆期，同时从小就有严重的梁山情结，对抬手杀人的江湖好汉有着盲目的崇拜。

这个故事我看了好几遍，脑中幻想着一对爱人亡命天涯的传奇画面，向往着总有一天能看到这部电影。

那时杂志真简陋，除了封面封底连张彩色插图都没有，如果那时我能看到费·唐纳薇的这张剧照，我会更加疯狂的迷恋这部电影。

看到这部电影差不多要到十年以后的VCD时代，录像带时代还不行，录像带基本都是港片或者施瓦辛格，史泰龙之类的动作片。

这类经典的风格化影片跟内地观众第一次亲密接触，是VCD家庭影院流行的九十年代中期。

每次想起这个我觉得非常幸福的时代，我都由衷的感激内地D版事业的奠基者，那些可能小学都没毕业的潮州大佬们，是真心的，真十分的感激。

后来我在广州生活的几年，经常有朋友给我介绍这位黄生，那位林生就是有几条线的VCD大佬。

每次我都会端着酒杯过去敬一杯，潮州人有酒量的真不多，不像东北老爷们都是酒蒙子“我干了，你随意。

”我是真心的想对他们表示敬意。

潮州人头脑精明生意做得好，文化却都普遍不高。

他们可能只是为了赚钱，跑去香港的LD出租店，听营业员说哪部好租，就翻刻的哪部。

可能连封面上繁体字的剧情简介都认不全，但是他们无意间对内地电影爱好者进行了一次启蒙运动，“启蒙运动”挺吓人了吧，规模大小方式不同而已，意义上和鲁迅，胡适有那么一点点的相似。

1919年那次我太小，应该还是气体状态，最多处于气体到液体进化的过程中，而这一次受益者中就包括我。

说了这么多不难看出我和三十年代很多美国的年轻人一样，对邦妮和克莱德这对杀人不眨眼的雌雄大盗，有点盲目崇拜的心理。

《劫匪》恰好视角是《雌雄大盗》的反面，海默警长在《雌雄大盗》里就是这个被邦妮和克莱德拿来当道具拍照用的丑角。

按理说观点完全对立的两部电影，我如果先入为主的喜欢了第一部，应该讨厌后来的一部才是，奇怪的是我一点都不讨厌《劫匪》这部。

看完这部之后，我就想会不会我因为接受了警察的观点，就对《雌雄大盗》的感觉产生变化。

于是第二天我马上又刷了一遍《雌雄大盗》，我的感觉没变我还是非常喜欢这个狂放不羁离经叛道的故事。

然后我只好面对一个事实，我其实是一个没什么坚定立场的人，既能理解警察，也不耽误我喜欢雌雄大盗。

说立场什么的是开玩笑，真正的原因是一部成功的电影，完全可以左右观众思考的方向。

我小时候思维方式是非常简单二元论，非黑即白，非好即坏。

好人就是战斗英雄双枪李向阳，坏人就是恶霸地主胡汉三。

这个世界真的如此直白清楚吗？

可能未必。

举个时常发生的例子，几个同学聚会时，如果一起回忆一个中途转学大家都再也没见过的同学时，每一个人对这个人的回忆，不仅性格，习惯，趣事会千差万别，甚至回忆他的长相都会出现好几个版本。

同学之间当然没有什么正义和邪恶的区别，但是足以说明我眼中十恶不赦的坏蛋，在其他人眼里未必就是。

这个世界既没有绝对的好，也没有绝对的坏，除非先把所有人的思想统一了再说，1984啊，想想都怕。

我现在最怕的两件事，就是死之前会生活在战乱中，或者《1984》描述的社会里。

耶和华，释迦摩尼，安拉，太上老君，玉皇大帝，黄大仙保佑，现在挺好的，可别瞎折腾了。

即使是真人真事背书的故事，从哪个出发点开讲，讲些什么，遗漏些什么，怎么讲下去，结局虽然相同，一枚硬币的正反面，永远是两个不同的图案。

什么你有一枚一样的，要么你倒霉收了个出老千用的假币，要么你走运得到了枚错币，很有收藏价值的。

不得不说，剧情各方面，并没有夸张惊悚的犯罪套路，没有警匪追赶的感官刺激，结局已尽人皆知，场景节奏也没有发展的很快，正是因为细节，才值得慢慢品味。

首先，叙述的角度是两个骑警大亨的视角，他们所看到的，感受到的，经历到的与他们的人生经历的穿插，其中maney有一些关于过往作为德州骑警的叙述，寡淡却可以深入人心，不得不说，刻画的frank和maney是不同，却因为他们不同性格，组合在一起才是德州骑警的样貌，frank之所以是frank，他的坚强，决绝，自我，主见，甚至是冷漠，有些无情。

maney之所是maney，因为他的可爱，善于交流，处世社会的能力，互补才是必胜的关键。

没有一个人可以天生具备这些素质，没有一个特点，不管是好还是不好，可以天生不被尊重，重要的是，我们的turn point 领我们走上的是正义，还是魔鬼。

原文的对话是这样的：“see frank,the difference right there between you and me ,you could always hide,behind some notion of right and wrong, me, i never particularly liked the weight of deciding who gets to live and who does't ""there is difference between us, maney,but hiding behind something is not one of them"另外一个重要的细节，是关于先做警告，再射击。

工作要求警员必须先做警告，再开枪，但是frank打破了格局，注定了他的性格是不怕有牺牲，但求达到目标的那种人格，是自我的，不受约束的，也是难打交道的人格；而maney其实是心软的，服从框架的，容易被人接受的那类人格。

我们很难去评判不同的人格到底谁对谁错，没有所谓完美的人设，但是有血有肉的他们，才是真正的骑警！

in 1935，the taxas rangers were reconstitutedfinally, frank and maney are buried in the same small teact in austin memorial park cemetery.thank you for texas rangers, thank you for the ford cars showing in the movie! i really apreciate it !

有时候，挺能认可国内那些著名导演的感慨:真羡慕香港导演，什么片都能拍。

的确，以前HK真是什么片都能拍，作为导演的确也希望自己可以什么片种都可以拍。

比如1976年的《雌雄大盗》，还有那部著名的1969《虎豹小霸王》，其中的电影插曲，《Rain drops keep falling on my head（雨点不断落在我头上）》是1969年美国西部片《虎豹小霸王》插曲，更加是几十年的浪漫情歌，都是类似题材。

都站在匪徒角度风格讲故事，按照今天咱们的习惯术语，就是导演美化匪徒，为杀人狂魔站台等等。

但细想，抛去郑智，匪徒内心在想什么，也是需要导演和编剧是思考的，否则总不能天天为杀人而杀人吧，常说的，杀手也有浪漫，就是这个意思。

但说归说，有时候实在看不出这些人有什么情有可原的，所以，哪怕下载了高清的《雌雄大盗》，放在电脑没看，我还是看了这部正面描述英雄人物的《劫匪》，也许是我个人比较正直吧。

本片最值得赞叹的是拍摄上的克制，没有过多的dramatic的情节也没有过度的情绪渲染，但同时追逐的过程又是充满了紧迫感。

导演十分清楚如何拍摄一部细节都被现代人条分缕析掌握透彻的人物传记，原历史细节而不在叙事上陷入记流水账。

除了叙事上的炉火纯青，电影在人物情感的处理上非常合理，这并不是一样简单的工作。

多年来好莱坞主流将邦尼和克莱德塑造成一个自由不羁的银行大盗形象，追捕他们的海默等人则充当了体制的爪牙。

在邦尼和克莱德的众多故事改编中，从执法者的视角进行叙事是反传统的。

因此，本片为了取得观众的共情，很取巧地采用了德州骑警这个象征着美国价值的意象。

提到Texas Ranger，美国人联想到的是昔日西部开拓过程中仗义、勇敢、倔强不妥协的硬汉形象，自然容易得到观众的共情。

观影当中处处显露出导演塑造这种经典形象所用到的技巧。

首先不难看出本片中海默和曼尼的形象都非常的stereotype。

海默居住在林荫当中一处郊区别墅，过着典型的美国中产生活，然而无论是妻子举办的朋友派对，还是这种安逸的生活，他都觉得格格不入。

而曼尼则过着相对凄惨的底层生活，银行随时都会上门收回他们家的一切，自己的女儿和女婿不和，连看似童真的孙儿也说出了自己会下地狱这样的话。

两人看似有着迥异的晚年，然而他们却对昔日德州骑警的荣光有着相同的怀念之情。

这种过时英雄的概念在西部片中比比皆是，典型者如不可饶恕当中的威廉芒尼，就连海默找小孩仍瓶子训练枪法的桥段，看上去也和大地惊雷当中考特柏恩打瓶子的桥段如出一辙。

不得不说本片塑造的人物形象都是非常经典而且容易被观众接受的，这是获得观众共情的一个好的开始。

接下来导演给我们展现了如何给已经发生的既定事实提供一个具有说服力的理由。

首先，这并不是为了解释海默和曼尼行为的正义性，海默和曼尼的动机在道义上无可指摘，邦尼和克莱德确实是冷血杀手，他们已经且将来也会实施更多的谋杀。

影片需要进行解释的我认为主要有两个点，第一，海默为什么那么坚定的要将邦尼和克莱德绳之於法。

第二，是为什么海默一行人没有试图捉拿而是直接选择击毙邦尼和克莱德。

对于第一个问题，很多类似的影片给出的答案是出于主人公的正义感，或者说主人公为了阻止两人继续杀害无辜的人，然而本片对这个问题给出了更深层次的解答。

首先我们能在开头Lee登门拜访当中感受到海默身上的正义感，尽管海默反问Lee为什么他要参与这样一项危险的工作，其实观众很容易就能看出，海默根本不在乎那130美元的补贴。

在影片的进行中我们也不断加深这种印象，海默在电台听到克莱德一行人歹行时的沉默，以及在加油站胖揍那个"If i see them, I will wish them good luck"的加油站员工。

很多观众就会形成海默嫉恶如仇性格的印象。

然而影片对海默的动机展现出更深层次的原因，其中最显端倪的莫过于两处细节，其一是海默和克莱德父亲的对话，当克莱德的父亲试图将儿子误入歧途归结于人生的偶然，在偶然的时机做出错误的选择时，海默提起了自己的成长经历，这也是观众对海默过去第一次有了了解。

在他的叙述中，自己拒绝了老板刺杀其合作伙伴的邀请，并差点死在了老板报复的枪口下。

他提及这段往事的目的很值得玩味，在这里我倾向于的解读是"we reap what we sow"， 即否定克莱德父亲对儿子的辩解。

第二处细节在于见到数量庞大的粉丝簇拥在邦尼和克莱德的座驾旁，海默对此表现出的厌恶之情。

结合两处细节，不难得出这样的结论：在往昔岁月当中，是非曲直是清晰明了的。

Texas Ranger存在在他们眼中就是为了扬善除恶。

而到了后西部时代的30s，Texas Ranger似乎变成一种不合时宜的产物，政府为了削减开支直接取消了骑警的编制，身为执法者的他们，途径衰败的城镇以及移民者的营地时，无时不刻感受到的是不信任和敌意，在高速公路边红漆写就的标语，城市中衣着光鲜的居民们的狂热追捧以及各处底层人民对巴罗帮的包庇都表现出这个国家由于萧条所引发的是非颠倒与礼崩乐坏。

按照我的猜测，海默希望通过对邦尼和克莱德的抓捕，能一定程度纠正这种社会道德的倾颓。

（当然结局并没有如他所愿）。

至于第二个问题，导演则通过曼尼和海默的争端进行解答。

曼尼坚信他们不应击毙邦尼和克莱德，自己作为执法者要做的是将两人绳之於法，而审判的事情则是法官的工作。

而海默则认为这两人太过危险，暗示应该采取更稳妥的方法，即将两人击毙（至少是将克莱德击毙）。

这个争端一路伴随着两位退休骑警的追凶之旅。

在决战的前夕，假借曼尼之口叙述的往事，事实上表现了导演对海默观点的认可。

当时的骑警在实施抓捕之前都需要用西语对匪徒进行劝降，导致匪徒射杀劝降的骑警非常频繁。

海默担任队长之后，在一次围剿墨西哥匪帮的行动中决定对匪徒进行偷袭，大部分的匪徒在睡梦中被击杀，当现场所有的墨西哥人都成了尸体时，海默才说出了那句放下武器。

这种“你死或者我活”的叙事很容易被观众接受，这也是导演在故事发展受到历史事实限制下所能做成的最合理的解释了，只是这份答案意料之内，略有平庸。

流水账记录了一下大致的观感，下面是一些小小的吐槽。

1. 追逐戏，前面提到导演在叙事上很克制，然而还是增加了追逐戏这种美国人民喜闻乐见的桥段。

对红发男孩两次的追逐，我想导演大致是为了表现海默和搭档默契的提升，而事实上却显得有些多余，甚至让人不禁疑问，红发男孩第一次差点就被抓住了，决定自己生死的通信还要采用同一种方式进行吗？

同一种花招被揭穿后还继续使用这真是瞧不起克莱德的智商。

至于那段在乡间土路上的追逐戏更是让人无语，这是多大的沙尘才能让尘土散去后发现克莱德的福特车已经踪影全无？

这也太侮辱观众的智商了。

2. 为了反衬骑警的经验老到，片中刻意展现“官军”的无能。

为了展现海默等人的不妥协的品质，州长夫人不幸背了“从中作梗”这个锅。

这些塑造的有些老套的“工具人”对代入感造成很大的破坏。

3. 带有很强的Netflix流水线气息而缺少传统电影的感觉。

什么叫网飞气息很难界定，我想一个比较好的对照物就是同样是网飞制作的法外之王。

不难看出导演其实也想展现当时的社会大背景。

然而也仅仅是浅尝辄止。

制作精良但缺乏厚重。

看这部电影的时候，想起了电视剧漂白，也是多个悍匪其中有个更狠的女匪。

这类角色架构确实画龙点睛。

不讨论当时民众是否愚笨。

过去信息传播不发达，大家不清楚事件的真是情况，才错以为劫匪们是劫富济贫。

但现在是信息过于发达，假消息传播的更多更快....每次看到警匪剧的时候，最后抓捕时总是需要营造出紧张的状态。

最后正反的两个主角会面对面，正派在撂几句狠词儿，再加点动作戏。

我时常觉得为了营造这类感觉，把警察营造的很愚昧。

故意露个口子给反派之类的。

我喜欢这部剧的大结局，那么多警察，筹备了那么久，结束的时候应该是很直接的。

计划，陷阱，埋伏，无多余台词，几分钟扫射，结束。

终于看到了一部正常的抓捕扣一分因为中间有点无聊，在各个州开车跑来跑去，剧情设计可能偏真实，破案可能就这么无聊吧。

但其实里面埋了很多梗，不了解文化和历史可能看的一头雾水

N久之前，红颜秀影曾为大家介绍过一部电影《闪灵杀手》，明明是二十多年前的电影，如今看来却依然充满争议，故事竟然以史上最臭名昭著的雌雄大盗作为主角，影片中充满了暴力、凶杀、打斗的场景。

影片中，这两个杀人凶手，不仅没有采取批判的态度，反而极力刻画两个人的疯狂的行径，这绝对是一部青少年不适宜的电影，在他们尚未树立起道德观价值观之前观赏这部电影很容易就被带跑偏。

但这部电影却又收获了8.0分的高分评价，并且成为了影史经典，这就是因为，它不是一部能以简单的是否对错观念去评判的电影，电影在视听语言上极尽能事，晃动的镜头寓意着媒体对真相事实的扭曲，各种色彩迷离扑朔、极尽能事黑白意味着怀旧和回忆。

晃动的红色、鬼魅的绿色，这些颜色的组合和场景的切换完美结合；晃动的镜头、动感摇滚的配乐、迷幻的色彩搭配、以及那种热烈血色与鬼魅哥特风交织的独特氛围，都使得《闪灵杀手》的风格超越了它的主题，成为了当时甚至至今的B级片经典。

而《闪灵杀手》中的男女主角，回溯起他们的渊源，总是被两个曾经真实存在过的人物，史上最著名的雌雄大盗——邦妮和克莱德，相提并论。

而1968年好莱坞也拍过这样一部电影，《雌雄大盗》讲述这对男帅女靓的疯狂杀人犯的故事，电影不仅获得了奥斯卡8项提名，也成为了美式复古风的永恒经典。

这两部电影也不约而同的将两位杀人犯塑造成了一种“可爱又迷人”的反派形象，新潮的美式服饰、漂亮的跑车，还有作为搭配的冰凉冷酷的枪支，简直就是超级英雄电影里极具魅力的反派角色，与世界为敌的人们总是迷人的。

电影的表现形式旨在于让我们忘记这是真实发生的事，在极具张力和戏剧感的表达之后，才让我们产生思考——当时的民众为什么会如此狂热，邦妮和克莱德的疯狂举动又代表了30年代美国文化怎样的迷失、突变和躁动，亡命鸳鸯、雌雄大盗这样两个词本来就有一种血色浪漫的象征。

而在今年，有一部电影则是站在了邦妮和克莱德的反面，以警探追捕的角度去看待这对亡命鸳鸯，那就是——《劫匪》，经典名片《雌雄大盗》改编自真人真事，讲述美国历史上最著名的亡命鸳鸯、雌雄大盗——邦妮和克莱德。

而网飞拍摄的这部影片《劫匪》，由两位硬汉大叔伍迪哈里森和凯文斯特纳主演，但不是由他俩主演雌雄大盗，而是从另一个角度——执法者视角，来描述那场轰动一时的对“雌雄大盗”的大追捕。

《劫匪》主角是1930年代两位传奇执法人员弗兰克哈默和曼尼高尔特，都是老派的德州骑警，前者经历100场枪战，执行过53名罪犯。

当邦妮和克莱德案发时，两人其实已经退休，却被众多银行联合邀请担任特别调查员，去追捕臭名昭著、已导致13人死亡的雌雄大盗。

非常有意思的是，52年前的《雌雄大盗》以血色浪漫、 张扬热烈的情节和画面去讲述这对亡命鸳鸯的疯狂与罪恶；而如今的2019年的《劫匪》却用了一种节制理性的方式去讲述这个经典故事，好像当代的电影却显得更加“古典”了。

《劫匪》的开局依然是警匪片一贯的大尺度、快节奏、血肉与震惊齐飞的场面，画面中的瘸腿美女并不给到正面特写，穿着裸粉色丝绸连衣裙，白色漆皮高跟鞋一瘸一拐的进入换面，忽然持枪扫射气势惊人，而一堆越狱犯忽然反噬队友，冲着画面奔来，身后狱警骑兵追来的画风彪悍又壮观，一股浓烈的“西部世界”、“血色狂飙”的壮观气势。

然而电影的接下来的主体部分却没有这样激烈刺激的枪战追杀，工整平淡、平稳叙事。

两部电影分别从罪犯和警探的角度去追溯同一段风云往事，有趣的是双方都是只看到自己、“信息不对称”的看着对方；“我方”有血有肉有故事，而对方高度符号化、标签化。

不同人的视角对待同一事物的态度让我们感到震惊，比如在加油站的加油工人，认为邦妮和克莱德是英雄：“他们做的是抢劫银行，而银行专门抢劫我这样的穷人。

”贫民窟的小女孩对一切事物都没有判断的标准，邦妮送给她娃娃，她觉得她是善良女士，警探和蔼的冲她打招呼，她也可以将娃娃的秘密告诉他。

对克莱德的父亲来说，这个杀人如麻、嚣张跋扈的罪犯永远是自己不懂事的、迷失的儿子，帮助老牛仔识人的年轻男孩眼中，邦妮是女神，在咖啡店里为男孩们端上热巧克力，红唇金发，热辣又可爱，永远和面目可憎的杀人犯没有关联；而对被杀死的年轻警探的父亲来说这对亡命鸳鸯无疑是罪孽深重的残忍杀手，而两位劫匪的警探则是成熟冷静、克制理性的老牛仔视角。

他们愿意拿着低薪、拖着疲惫年迈的身躯去追捕，是因为他们被需要，他们没有对两位劫匪深之入骨的恨，也没有那种警探之间、棋逢对手的惺惺相惜；他们冷静的分析，为倒下的年轻警察默哀，也站在邦妮和克莱德立场去揣测他们的心理，这是我们很多人所缺乏的一种全面观点；很多的悲剧也源自于自身看问题角度的狭隘！

在新技术的进步下，FBI和年轻人愈发显得自信，而我们的两位老牛仔跑的上气不接下气，去枪支店里买的都是最复古的枪支，然而最后是老牛仔的枪支击毙了邦妮和克莱德；自信满满、在老牛仔们面前炫耀的FBI却被技术束缚了思考，而老牛仔用经验和直觉快速的找到了线索。

电影的最后，邦妮和克莱德被子弹打成筛子的尸体躺在车里被运到城市，成千上万的年轻人穿着和他们一样新潮的衣服为他们痛哭流泪，呈现出了一种让人惊叹的魔幻现实主义画风。

电影用特写和对比来展示苍老，曾经辉煌的英雄警探，他们却被小男孩戏弄着跑不过树立的高墙；用远景和西部画面来呈现孤独，两个人落寞的身影从喧闹、痛苦、狂欢的人群背后走过，拒绝电台高调的采访，接受英雄般欢呼的不是他们，他们驾车而去，成为黄昏地平线中消逝的两个无人在乎的、沉默却有力量的老年人。

“邦妮和克莱德”是传奇，传奇的背面也是传奇；两个不同的视角，都是关于时间的故事，邦妮和克莱德意味着年轻的反抗、恣意、愤怒和浪漫；而曼尼和弗兰克则是中年危机后的迟暮、挣扎、不屈又不得不屈服。

但时间永远是最残忍的，也是最公平的，人被时间抛却，人在时代里被碾压过去，当我们回首那浮躁华丽又深沉寂静的30年代，亡命鸳鸯和硬汉牛仔都只是时代下的两枚沙粒END -往期文章回顾HBO与BBC联手，独立女性，她的勇气值得敬佩！

苦等四年的网剧，郭京飞太“皮”！

没有出轨，这对夫妇因为一碗泡面离婚！

史诗级“复仇者联盟”，没有彩蛋，意味着真正的结束！

渣男语录：愿你找一个比我更好的，呸！

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

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电影《劫匪》（The Highwaymen）从执法者的角度，讲述了美国最家喻户晓的雌雄大盗邦妮和克莱德被捕的过程。

与1967年上映的《雌雄大盗》不同，本片一种娓娓道来的调调表现这个惊心动魄的故事。

这种“调调”体现的就是如何讲故事，而不是讲一个什么样的故事的态度和技法。

主创不打算再把邦妮和克莱德塑造成为一代乱世英雄，所有的笔墨聚焦在两个鲜为人知的德州骑警身上，一个叫弗兰克·哈默，另一个叫曼尼·高尔特。

雌雄大盗已经在逃两年，他们抢劫银行、滥杀警察，不过却是那个“大萧条”时代为广大民众所追捧的明星人物。

没有警察能抓住他们，就连他们的样子都不清楚，邦妮和克莱德的一众信徒不仅崇拜他们，还帮助他们，间接与警方形成对抗。

未成年的小孩帮助他们用玻璃瓶传递信息，及时逃过警方的法眼，当弗兰克·哈默第一次没追不上的时候，小孩表示很得意，他脸上流露一种为正义助力的喜悦之情。

邦妮是个时髦女郎，逃亡的途中也不忘定期请人打理头发，发型师总是乐意为她效劳。

路人在街边偶遇，便欣喜地公开了这个信息，一时间感觉整座城的人都到齐了。

狂热的程度不亚于现在疯狂粉丝追星，所有人蜂拥而至把他俩的汽车围得水泄不通，个个都争先恐后地要多看几眼，这样一来便与有荣焉了。

众多信徒中，只有两个普通民众被弗兰克·哈默成功“策反”了。

一个是加油站工人，他是因为恻隐之心，还是告诉了警方二人逃亡的方向；另一个是同伙的父亲，他是因为私人原因，为了救下自己的儿子，配合警方设下圈套。

表面上看是警匪智斗，实际是两个阵营——政府与反政府之斗。

德州骑警代表银行商、联邦政府，雌雄大盗代表穷人、反政府。

当时的美国陷入经济危机的泥潭之中，崇拜强盗文化是的扭曲心态日益滋长。

西方信奉的是人之初，性本恶，当他们真的恶起来的时候，心理上并没有什么负担，不过就是回归“本性”罢了。

东方人则不然，为善应是本性，变恶有重重的负担。

劫富济贫的行为，在穷人看来，便觉得他们为自己出了一口恶气。

然而在劫匪的眼中，世界上可以分为两种人，一种是富人、一种是穷人。

但是从逻辑上来说，如果是劫贫济富，邦妮和克莱德将面临更高的风险、更多的阻力，但收获更小的收益，这不符合经济原则，只能选择劫富济贫。

偷穷者贼，抢富者盗，你听过盗亦有道，但是却从没听过贼亦有道。

不禁让人联想起中国一句古话，“窃钩者诛，窃国者诸侯”，当时的民众面对小偷小摸的贼人恨之入骨，眼见这样的大盗，倒是欣喜若狂。

求富是一件很不容易的事，而仇富是一件很容易的事，仇富的过程痛快且可以释放求富过程中的压力、愤怒等不良情绪。

生存之本是民众善良的前提和基础。

作者介绍：令希丰，代表作《十二喜剧》温馨提示：转载请注明出处，约稿请留言联系

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