寂静之地：入侵日

《寂静之地：入侵日》是电影《寂静之地1》和《寂静之地2》的前传，讲述的是“无声末日”第一天， 发生在纽约的事情。

一大批丑陋的怪物从天而降，它们没有视觉，只有听觉，有着远超地球生物的残暴杀伤力，任何一点非自然的声音都会被它们捕捉到，进而猎杀制造声音的人。

惊慌失措的人类，在无数的死亡之后，才发现这一规律，才开始保持安静。

地球变成了寂静之地。

故事的有趣之处在于，主人公Samira是一个癌症晚期患者。

她本身是缺乏求生意志的，独自在郊外的疗养所等死，进城也只是因为想吃披萨。

想吃披萨促使Samira做出了和别人不一样的选择，所有人都走向了码头，想要乘船撤离，因为怪物不会游泳，水面是安全的。

无数受创的人，走出避难建筑，走向码头，只有Samira逆着人流，走向了她的披萨。

在集体奔赴码头的过程中，虽然人类尽量保持了安静，但那是数以千计的人，很难不发出声音，人群再一次被怪物集体围攻。

Samira逃过了一劫，弄伤了脚，也认识了恐慌症患者Eric。

自始至终没有发出声音的猫咪，是Samira最完美的队友，它为Samira引来了Eric，它跟着Samira数次死里逃生，它陪伴Eric去药店找药救Samira，减轻她的疼痛。

两人约定，吃到披萨之前不准死。

Samira是一个诗人，她注定比其他人更能感受到痛苦和绝望，癌症更是放大了她的感受。

在我看来，一意孤行去吃一块披萨的行为，就是她想要写的最后一首诗，是她想要完成的对父亲的最后一次怀念。

她始终怀念着弹奏优美钢琴的父亲，带她吃披萨的父亲，和她一样患癌并去世的父亲。

她借着雨声狂吼狂叫，因为心中有太多的愤懑和悲伤。

Samira引开了岸边的怪物，船上的人停下来拉Eric上船，这首人性的赞歌让我倍感欣慰。

Eric穿着Samira的黄毛衣，抱着Samira的猫，开始了新的生活，而Samira也在《feeling good》中获得了新生。

在没有观众的舞台表演，在无声的世界狂吼，在失序的社会写诗，这本身就是对命运的抵抗，即使微渺无力，也是人性的光辉。

作为《寂静之地》的前篇，紧张刺激程度确实不如前两部，世界末日和身患癌症哪一个更让人崩溃，没看懂男主出来为什么跟着女主，还帮女主，是不是这只猫以前是他的陪伴宠物，这也能解释为什么猫咪经常和他亲昵！

这只猫无疑是全片主角，从头到尾一直毫无波澜的精神状态，面对世界末日，面对怪物突然窜出，猫咪连叫都没叫，还在怪物面前蹦迪，真的是羡慕！

果然6、7分左右的电影容易出很钟情的类型。

以前是今后也会一直是这个系列电影的院线死忠的，谢谢让我体验在电影院感到恐怖但是又有温情柔和，紧张但不会害怕到一个人晚上不敢睡觉的院线电影。

非常喜欢，很纯粹的爱，不是爱情，亲情，只是人与人之间危难关头涌生的关怀和爱。

这个电影系列的怪物就是对人类特攻，对“人类”就是赤裸裸的象征死亡。

失去一切语言音乐舞蹈诗歌集群等等的人类，也已经接近死了。

也是导演心中的“死亡”“湮灭”到来的时候，他心中所想的人类会如何应对的解答。

剧本的台词不多但很有水平，男主一开头说，我只是从英国来到美国，想要学法律。

朝气蓬勃，未来无限的，高材生，一句话就能理解他的出场表现和动机了。

所相信的学习的帝国大厦在一瞬间化为乌有，家人相遇已成不可能，对他而言已经信仰溃塌，没有什么值得可信可抓住的了。

但是在他从水底躲过死亡劫后余生的一瞬间，看到的是女主那只猫，这个设计真的太妙了，我感觉他那瞬间心里，这极度的恐慌与崩溃中会涌出一股荒谬的奇妙的甜蜜。

就像人基因里天生对猫的那种柔软和爱意在这种已经万事休矣的关头被强行勾了出来。

因为他沿着猫找到女主后，我感觉他看到在这种情况下还能带着猫一起逃生的女主，对他而言应该是一个非常奇妙且不可思议的存在了，在这种时刻。

当女主说她只是想去吃披萨的时候，更是如此。

在可信仰可依靠的一切建设全部崩塌的时候，在已经没有什么可以去期盼了的时候，至少还有那块披萨（or其他一切心里珍重之物）是人类精神世界最后的支撑。

为什么执着于披萨，在最后也有完全恍然和释怀的诠释。

我真的感到这部在人物塑造上比前两部好很多，那种温厚和细腻，让人感受到饱含仁慈和爱意的角色，是前两部所不具备的。

哪怕前两部是亲缘家庭，反而没有这部爱意浓厚。

在一个恐怖片系列里有强烈的温柔和眷恋和对世间一切好一切美一切爱的怀念，非常喜欢。

哪怕生命的最后只是病痛缠身，孤独死去，但是在死前也能推人一把把人送往生机，在死前也能听着自己钟爱的过去的岁月与回忆浓缩其中的曲子，在当下的那个瞬间切实的感到feeling good地活着。

很喜欢男主牵着女主的手在寂静无声里表演默剧魔术那一段，完全地代入了女主的又尴尬又喜悦又开怀。

真的很幸福浪漫的一个片段。

在周围都是伸手不见天日的窒息下，在已经永无可能好转的无望，在自己满心恐惧的情况下，还能为另一个人带去这样子的快乐和幸福感，一瞬间真的有被这样子的人类身上的神圣光辉打动。

有点在这部里体悟，人不是因为被人爱和被人关照而活着，而是因为选择了爱别人保护别人，关照别人的时候，那股生命的热力才特别焕发和美丽。

借着雨声的遮掩，交流和轻声读诗的那段也喜欢，像是，白天是干燥的，暴露的，人只有在这种隐秘的，被遮掩被短暂与死亡隔绝开的时刻，才能真正地达成沟通。

因为女主的诗里透露出的顽强的求生意志和生命力。

因为女主受尽痛苦却在自己眼前的活生生的坚韧，才令男主又重新燃起求生的欲望的。

而且这个电影，似乎导演完全没有性缘视角，两个着墨多的男角色也是温柔细软的性格。

就是讲人和人。

真的非常神奇且惊喜。

有点联想到郑渊洁的那篇杀人蚁，互相关爱，冷静审慎的人类才能活下来，而在那种关头还互相抢夺，进行掠杀的人类的话，应该都在早期已被怪物清理一空了。

真的很喜欢，甚至比绝大部分商业电影都喜欢，果然电影就是得自己去看的。

但是跟观影环境关系很大吧，我在的影厅只有三三两两的年轻人，基本都非常安静，音响也好。

如果都是嘈杂无比的环境，那肯定没法在最好的buff下身临其境代入。

2018 年一部小成本制作《寂静之地》以黑马姿态赢得票房大卖，不仅捧红了演而优则导的约翰·卡拉辛斯基，还催生出三年后的《寂静之地2》，延续了这个惊悚系列的招牌特色。

这只循着声音猎杀人类的怪物显然有别于好莱坞此前的类型设计，在其肆虐之处，人类为了生存活命不得不小心翼翼避免发出声音，在静默中过活。

这两集的主人公先后摸索出逃生与反抗怪物的策略，使这个系列保持着惊险刺激的可观性。

没想到续集出来的三年后，这个系列的最新一部意外登场；《寂静之地：入侵日》以前传的形式展现怪物第一天袭击地球的情形。

事实上，前两集已经把这个惊悚类型片的大招玩得差不多了，新一集明显是另辟蹊径，不再将主人公躲避或与怪物斗争作为重点。

这部新作全程采用身患绝症的女子的视点去展开一段临终遗愿之旅，外面是怪物袭击的血腥现场，她却执拗地前往披萨店吃“世界上最后一块披萨”，所有人为了保命都奔向码头乘上轮船逃离城市，她却执意返回自己家中，品酒读诗听音乐。

如此反常的情节设计不只是人物个案研究，越看越像是创作者描绘出人们在遭遇巨大变故（911 恐怖袭击、新冠疫情等）后的生存态度，依旧保持乐观的心态，不让文明与文化瞬间崩坏，这种超然的态度在当下愈发难能可贵。

联想到《寂静之地2》中怪物的政治隐喻，这部新作在某种程度上来看，仍有不可忽视的现实意义。

这些不准民众发声的怪物很容易与独裁暴政的政府划上等号，而在此生存环境下，人们并非只能一味地顺从、默不作声；保持初心不变，继续如常生活，在佳肴美酒、书籍音乐中享受当下也是一种低调的反抗姿态。

在最后一个画面，女主角独自走在荒废的大街上、戴着耳机听歌，而四周是怪物在虎视眈眈的情形已道出简单清晰的答案。

尽管有不可忽视的现实隐喻色彩，但是这部前传借用主人公的临终之旅来改写惊悚类型条框的设计还是太过单薄。

剧本从中段引出从英国来的男主角，便看得出编剧想在这个短片的格局里增加复杂性，却让男女之间的感情线显得突兀无趣。

没想到的是，最终出彩的竟然是那只由始至终情绪稳定的猫咪！

让人慨叹末日之下，女人比男人勇敢，猫咪比人类更冷静。

这里是404影评，我是罗夏。

《寂静之地》如果作为怪兽片或者灾难片，几乎一无是处。

这部分的逻辑完全经不起推敲。

只说一点，怪物是没有视觉只依靠声音捕猎的非智能生物，那么利用噪音把它们吸引到一起，一颗导弹不就搞定了吗？

所以这个故事作为怪兽片在逻辑上就不成立。

其他逻辑漏洞还有不会叫的猫咪，以及不讲道理的主角光环。

电影从一开始就强调故事发生在纽约，纽约的城市噪音是90分贝。

那么这个故事的两个核心麦格芬就是纽约和声音。

也就是说这是发生在纽约的灾难故事，电影的看点就是极限环境下纽约人的故事，这个故事只有在纽约是成立的，在别的城市就不行。

就像《布拉格之恋》就像《咖啡公社》。

关于这个概念可以看出主创们是有一些设计的。

两位主角一个得绝症的诗人，一个学法律的留学生，他们的核心任务是吃披萨，他们养猫，关键时刻舍命救猫等等这些都是基于纽约人的属性设计的。

但作为资深影迷，我觉得这些是远远不够的，这些设定不是独属于纽约的，任何大城市都可以成立。

而且这样的设定十分的廉价，甚至过于文艺和矫情。

记得木心先生讲过一个纽约人的故事，一位流浪汉的地铁票掉进了地铁轨道，一群等车的眼睁睁看着他把毛衣拆了，粘上口香糖，吧车票沾了回来，没有人帮他，但成功的那一刻整个地铁站爆发出热烈的掌声。

这才是一个好的纽约故事。

影片的片名叫《寂静之地》，故事最核心的麦格芬就是声音，声音设计本应该是影片最大的着力点，甚至它应该成为一部用声音讲故事的电影。

噪音九十分贝的纽约市，忽然被迫安静下来，这时必然会听到很多平时听不到的声音，例如风声、水声等等。

但影片的声音设计同样乏善可陈，虽然也有利用温泉和雷声掩护声音的设计，基本沦为制造悬疑，惊吓观众的工具。

这种纯生理的惊吓是最低级的手段，也是所有惊悚片里用烂的招数。

影片以一个得了癌症的年轻诗人作为切入点，本身是个很好的选择，它让故事有了扎实的现实基础，但这个设定主创没有执行到底，怪兽出现之后癌症的设定就剩下止痛贴了。

其他和正常人几乎没有差别。

男主基本就是个没头没尾第五工具人，人物背景和作用还不如那只猫。

他的出现也许就是为了编不下去的故事续命而已。

A Quiet Place: Day One (2024)為系列電影A Quiet Place的前傳，其實我以為2020年上映的A Quiet Place Part II(2020)就已經是這系列的Day One 了。

本前傳改由Michael Sarnoski 執導，以及Lupita Nyong'o 跟Joseph Quinn主演。

本片論可看性跟另外兩部相比可謂是大大降低，第一段情節與2020年上映的第二部如出一徹，但精彩刺激的首次侵略戰已經在第二部展現過了一次，而本片為了不想讓觀眾有似曾相似的感覺，改以反高潮處理第一段的侵略，讓人直呼可惜。

儘管這次有著規模更大的入侵，但觀影的壓迫感卻不及另外兩部僅僅靠著幾隻外星生物精彩。

本片攝影的雙色光影鏡頭使用頻繁，令人印象深刻。

Lupita Nyong'o 演出的女主角，角色設計飽滿，表演流暢出色，但與父女情橋段鋪陳不足，像是隨口一說，有點可惜。

Joseph Quinn 演出的男主角角色設計不全，動機雖能夠理解，但觀眾難以共情。

電影最後使用Feeling Good為結尾，很抱歉，爵士音樂橋段鋪陳為零，一樣的手法，Perfect Days (2023)做得更好。

本片有一個特別以貓咪演出的動物表演，導演在對寵物貓咪的捕捉非常討喜，相比另一系列電影(The Marvels 2023)中糟糕的貓咪呈現，本片表現的更加自然，貓咪愛好者看了不會生氣。

标题的第一感觉来自于场景设定，毁坏的城市街道， 浸水的地铁隧道，无不让我联想到《最后生还者第二部》里的场景。

看《寂静之地2》的时候就有这种强烈的既视感，怪物就是加强版的循声者，草丛里的拌绳陷阱、荒废的铁路、摇曳生锈的路牌，无不透出相似的末日美学。

还有双主角的设定，让其中一个人无法行动，另一个人必须单人出任务，虽然在《寂静之地：入侵日》里，Eric取药这段与乔尔在地下室拉发电机以及艾莉在乔尔重伤时单人面对食人帮，难度和紧张感都不可同日而语。

如果抱着对前两部《寂静之地》同样的期待来看这一部，大概是要失望的，豆瓣才5.5的均分也说明了这点。

接手的导演就没打算重复前两部的模式， 另辟蹊径说了个将死之人在世界末日反而重新找到希望的故事。

虽然片中也有几段人类和怪物相持对峙的紧张时刻，但更多的篇幅用于刻画 Samira和Eric两个人之间的互相救赎——《最后生还者》既视感再次显现。

问个问题：世界末日降临时，什么人最不害怕？

答案是没有求生欲的人。

Samira就是这样的一个人，身患绝症，在医生预言的死期里撑到了现在， 在父亲弹琴的酒吧隔壁吃童年最爱的PIZZA是活着仅剩的一点念想。

她厌世且刻薄，互助会那些安慰的话语对她毫无意义。

然后灾难爆发，她遇到了Eric，Eric怯弱胆小，却完全能懂女主对PIAAZ的执念，愿意一起横穿危机四伏的城市去PIZZA店，人类的可贵之处，就是能苦中作乐，在绝望中找到希望，你给我勇气和信念，我给你活着的意义和理由，有什么比末日中看到希望更可贵的事情呢？

《最后生还者》第一部结尾， 乔尔对艾莉说：“No matter what,you keep finding something to fight for.” 最后女主把猫托付给男主，颇有点“你们代替我活下去”的感觉，吃到了心心念念的PIZZA，心爱的小猫也托付给了可靠的人，没有遗憾，自己也能毫无牵挂勇敢赴死了。

拔掉耳机外放音乐的结尾太赞了，让我眼眶湿润。

不再被动等待癌症夺取自己的生命，此刻生命被掌握在自己手中，Samira嘴边浮起微笑。

在生命的最后一天真正活过，死亦无憾。

寂静之地：入侵日 15/100必须吃pizza，吃完就上路故事选择癌症晚期的中年黑人妇女做主角，不是漂亮的，看着看着就觉得一般，区别于其他怪兽片的对抗，成了猫咪、诗集、酒馆、爵士乐，吃pizza的。

有没有惊险有！

不过就是很低级的处理手法，靠跳吓挺无聊的。

完全就是不合理的，人类可以用机关枪扫死这群弱爆的入侵怪物。

女主就更加不用说了，直接就是不好看。

神奇的猫，全程主打安静加牵线女主对生活的绝望，男主对生活的期望这个时代的人类居然打不过那么弱鸡的入侵怪物完完全全就是浪费了前两部电影的铺垫。

白支持了。

最文艺的莫过于恐怖片《寂静之地：入侵日》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在探讨电影艺术的广阔天地时，一个不可忽视的现象是，恐怖片与文艺片似乎天然地存在着一条难以逾越的鸿沟。

这不仅仅是因为两者在题材、风格及受众上的显著差异，更深层次的是它们所触动的情感与心灵的不同维度。

而我，作为一个拥有独特观影品味的观众，总能在某些独特的影片中找到共鸣，比如《寂静之地：入侵日》，这部影片的遭遇，让我深感惋惜与不解。

初见《寂静之地：入侵日》在网络平台上的评分时，我深感诧异。

结局的震撼与深度，在我看来，并未得到应有的认可。

暂且搁置关于影片制作团队的族裔讨论，因为那并非评判一部作品优劣的关键。

回想起皮尔丹执导的诸多恐怖片，其精湛的叙事与氛围营造令人赞叹，即便是重复使用某些演员，也丝毫未减其魅力。

我真正想探讨的是，为何这样一部富有深度的作品，在票房与评分上却难以取得相应的成功。

1. 评分之外的遗珠时光流转至2024年8月12日，前几天，我在身体略有不适的状态下观看了《寂静之地：入侵日》。

身体上的不适与影片中女主角因疼痛而需贴敷药膏的情景不谋而合，这种微妙的共鸣让我记忆犹新。

尽管当时嗓音沙哑，几乎放弃了撰写影评的念头，但北京的明媚阳光与午后的悠闲时光，让我还是决定记录下这份特别的观影体验。

对于《寂静之地：入侵日》，我的评价是积极且肯定的。

然而，将其视为恐怖片却又蕴含文艺片精髓的尝试，在商业上显然面临着巨大的挑战。

这是因为，在国内市场，恐怖片与文艺片的受众群体往往界限分明，且相互排斥。

恐怖片追求的是刺激与惊悚，而文艺片则更侧重于情感的细腻表达与人性的深度挖掘。

这种融合，虽然创意独特，却难以同时满足两类观众的需求，从而在商业上遭遇困境。

2. 恐怖片外衣下的文艺之魂在我看来，恐怖片实则更接近艺术片的一种表现形式。

许多艺术作品，在初次接触时便能让人感受到一种不适感，这种不适感可能源于压力、焦虑，乃至更具体的恐怖体验。

正是这些非常规情绪的激发，让恐怖片拥有了独特的艺术魅力。

无论是心理惊悚还是血浆四溅，它们都以各自的方式触动着观众的神经，展现出极高的艺术性。

3. 从《山河故人》看文艺片的力量提及文艺片，不得不提贾樟柯的《山河故人》。

这部作品不仅在艺术上取得了极高的成就，更在潜意识层面对观众产生了深远的影响。

它讲述了一个特定时代背景下的故事，反映了那个时代一些被戏称为“牧羊犬”的人们观念与价值追求。

通过《山河故人》，我们可以看到文艺片在挖掘人性、反映社会现实方面的巨大潜力。

与恐怖片相似的是，它们都以各自独特的方式触动着观众的心灵，只是表达的方式与侧重点有所不同罢了。

我虽无亲身体验海外生活，亦不妄言此事，但确有感于艺术片在触及潜意识方面的独特之处。

或许正因如此，国内恐怖片领域显得尤为稀缺。

然而，我坚信诸多电影巨匠的成名之作，实则蕴含恐怖片元素，其影响力不容小觑。

2024年院线能见证《寂静之地：入侵日》的绽放，实属难得。

多数人或许未洞悉其背后深意，于我而言，此片上映如同《河边的错误》未经删减，直率呈现余华犀利讽刺，皆是令人钦佩之举。

《寂静之地：入侵日》无疑是一部佳作，虽商业包装不显，但其价值不容忽视。

本片是《寂静之地》的前传，以一位癌症患者的视角讲述了依靠声音猎杀人类的怪物“死亡天使”刚刚入侵地球时发生的故事。

女主角的猫演得很好，戏份也很多，成功吸引了爱猫人士的注意，甚至可以说，本片给了猫这么多戏份，就是为了吸引爱猫人士。

我一直不太喜欢《寂静之地》这个IP的创意，因为它的世界观设定有很多没有解释清楚的地方，对怪物的设定也并不高明，还有很多情节上的逻辑硬伤，这个系列唯一的优点恐怕就是它的声音设计了，但是，本片成功通过一只猫的表演，以及身患癌症的女主角在完成了回家吃披萨的夙愿后坦然赴死的行为，赢得了我的一丝好感。

（PS：本片的导演不是《寂静之地》系列的原导演约翰·卡拉辛斯基，而是迈克尔·萨诺斯基，迈克尔·萨诺斯基应该是一个很喜欢宠物的人吧，他的上一部电影是由尼古拉斯·凯奇主演的《救猪行动》，而这一次他又让露皮塔·尼永奥演了个“救猫行动”。

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