弟弟

没看之前我就有心理准备，可是看的时候我还是哭了一公升的眼泪。

片子很缓慢，细节却处理得很好。

无能的弟弟，总是闯祸的弟弟，但是有一个温柔的姐姐。

一把年纪了还会大叫姐姐姐姐你生气了吗；生病了耍脾气背对着姐姐，说不想再麻烦姐姐；和医生一次次地说自己给小春起名字这件唯一让他人生骄傲的事情；和姐姐一起吃乌冬面；用丝带绑着彼此；甚至回想起他在婚宴上的失态都让人流泪……

因为某种机缘，晚上难得和母亲一起看了这部电影。

我是时隔半日后的第二次，母亲自然是第一次。

影片大约走了三分之一时，母亲悄悄地起了身，准备洗漱睡觉。

看着她微微有些佝偻的背影，我不禁想，她是否在和我思考同一件事——我那位令人头疼的舅舅。

在很多方面上来看，我的舅舅和笑福亭鹤瓶饰演的铁郎是极相似的。

多才多艺，受朋友欢迎，喜欢陪着家人，这都是他的优点。

不幸的婚姻生活，给家里人带来的经济负担，花钱时总是没有节制大手大脚，这是他们共同的缺点。

不过说到底，我的舅舅并不是一个悲惨的日本戏剧演员，而是一个从高峰摔落到低谷的的中国人。

铁郎最初是不被小春理解的，但我却始终特别理解我的舅舅。

所以虽然我能够理解那样的家庭关系，但我并不能赞同它的真实性。

电影结束了，屏幕上是漆黑的空洞，但我依然坐在那里，恍惚着。

令我困惑的不是两位舅舅的对比，而是两条思路的缠斗。

作为亲人的我所感受到的是电影的虚假，而那个热爱昭和文化的人却告诉我这是真实的。

哪一个我是真实的，哪一个又是虚假的？

还是说，真实和虚假是并存的？

《弟弟》这部电影的问题归根结底还是人之经验的问题。

站得太远，觉着亲切，离得太近，却又困惑。

山田洋次用电影向他的昭和时代致敬，但他的演员们是否能够承载他的思念，这个时代又是否能够承载他的思念？

恐怕这是极困难的。

吉永小百合是优雅的，但是她负担不起这个名为大姐的矛盾体形象。

既要美丽又要粗糙，既要慈悲又要愤怒，既要宽容又要狭隘——这样的角色是无法饰演的。

她必须先拥有那样的体验，即便那是从别处得来的。

苍井优同样承载不了山田洋次的思念。

虽然片名是《弟弟》，但实际上在现实生活中，姐弟之间的关系常常受到舅舅和外甥关系的牵制。

一旦姐姐在成长过程中承担了母亲的部分责任，这份爱就会成为弟弟难以摆脱的负担。

当这份爱因为新生命的诞生而转移时，矛盾就产生了。

铁郎惹怒吟子，是因为他阻碍了姐姐对小春的爱。

铁郎被吟子遗弃，是因为小春的毅然决然推了姐姐一把。

而当结尾所有人之间的矛盾即将化解时，依然需要小春，而不是姐姐去踏出最后一步。

只有当小春意识到爱的无私时，分裂的爱才能重新归为一体，爱才能完整。

苍井优演不了这样重要的角色，而山田洋次最终也没有给苍井优这样的机会。

这部电影在中国和日本得到的评价虽然相似，但却有着决定性的不同。

我们因为经验的差异忽视了这份人际关系中的缺失，将电影的一切都视作合情合理自然而然。

日本普通观众虽然”不识庐山真面目“，但却意识到了其不通情理之处，只是因为日本网络评论环境的缺失导致影评人把握了话语大权。

从一般评论的角度来讲，拥有更多经验与思考的影评人通常是更加值得珍惜的。

但是对于这样一部紧贴昭和时代脉搏的电影而言，普通日本百姓的声音理所当然比任何专业影评人的观点都更可贵，因为只有他们才最了解这份爱的沉重。

尚且年轻的时候总是以为还有大把的时间，总有一天却会像当下一样怀念着逝去的青春。

我自己是不去忧虑的，父母毕竟过了半百的年纪总是要操心的，母亲和我说，催我结婚，是因为人老了，孤零零一个人是很可怜的。

我想大家努力工作存钱也都是为了将来吧。

我的外公晚年时候被继外婆赶了出来，住在我家里。

我母亲还有三个兄弟，都住在一个小区里，但几乎都没来探望过。

有一次外公去二舅家洗澡回来哭着捶自己的脑袋，大概是被嫌弃了吧。

我也讨厌他，他来我家里的时候我已经上高中了，以前从来没见过他。

他身体不好，却不让我母亲打扫他的房间，所以屋子里总是有一股“将死”的味道，说不上是臭，就是特别浑浊。

母亲说，他每个月领了退休金还要寄回给那边的家里，住在这边不给钱也就算了还得提防着自己女儿，生怕偷了他的钱去。

外公在我家住了大半年，不知道怎么又回去了。

没过多久，他就去世了。

母亲去扫墓，回来哭着说，你外公回去以后就被送到了养老院，我真后悔没去把他接回来。

这么多年过去，我对这个外公的印象就是老糊涂。

他是知识分子，一生节俭，自己四个儿女，继外婆那边大概也有几个子女，算是儿孙满堂了，却不能免去凄凉的晚年。

他住在我家的时候很少说话，反正他口齿不清嘴里的味道也特别重，我从来不爱搭理他，只有母亲还敷衍几句。

我的爷爷我已经没有多少印象了，走得早，而且他重男轻女。

只听父亲说，晚年的时候特别怕死。

老家门口有一口井，大概因为太怕死吧，反倒想索性早些了结了算了，便投了井。

虽然救了回来，但没过多久也就去世了。

也是听父亲说的，爷爷特别小气，家里有点什么好吃的，他都自己偷藏起来，每天拿出那么一点来吃。

我想起我的一个小学同学啃巧克力特别不舍得的样子，巧克力上都是老鼠啃过一般的细齿印。

所以，我从小和老人疏离，也许荒唐，我爷爷奶奶外公外婆都过了生，我却至今从未参加过葬礼。

长大以后，我与两个老人有过深交。

一位是“吉普赛”老太，一位是“嬉皮士”老头。

两位老人都没有什么积蓄，仍旧在一边教英文或者一边卖画一边去经历着各地的生活。

老太太话特别多，我们在厦门认识的，还记得我生日她带我去足底按摩；后来我回到厦门，没想到再遇见她，做了室友。

我性格不好，情绪化，若与人长期相处会莫名地烦躁，阴沉着脸，不想说话。

我们一开始还经常去厦大食堂吃饭，我离开前的两个月里我却很少接过她的话头了，怕她是要喋喋不休下去的。

老爷爷我是在墨西哥的一间旅舍里认识的，那是一间非常嬉皮的旅舍，年轻人常围坐在二楼飞叶子。

他总是和大家一起，还有自己做的烟斗。

他还是个酒鬼，说话含混不清，只能听见风灌进掉光了牙的嘴里的声音。

年轻人对他尊敬，大概也就是表面上的吧，我们这群终日轻飘飘的人，如何看得懂那张沧桑的脸。

人生中不管哪个阶段都无法避免孤独，也许年轻时候还能够呼朋引伴，但那也不过是灵魂的愈发空虚。

所以，老无所依是否真的那么可怕，还是说人们由得衰老削弱了自己意志。

不同于我外公和爷爷各自生活得索然无味，我所认识的两位老人，身体虽然颇为虚弱，生活上更是艰苦，却始终保持了对生活的激情，对待明天就像每个余生的第一天，世界也不过是嘴边轻哼的哨音。

最近看了两部电影，一部捷克的《秋天里的春光》一部日本的《弟弟》，都是关于一个玩世不恭的老头。

但后者我不喜欢的一点是老头的混世更多像是无奈之举。

他说，你们这些堂堂正正的人真幸福，如何理解我这样的废柴的凄惨？

而前部里面的老头则说，她总是原谅我，我却从来不懂得感激。

人与人之间的理解是很难的，我们都难免渴慕，却不能因此指摘对方。

再者人生中究竟有多少无奈呢，没有被父母抛弃没有身患绝症，说是无奈其实多少是自己内心一点执拗的天真，从小家里穷所以长大了假扮富人是，因为人生中的失意变成了酒鬼也是，但是妻子与姐姐最后的理解两部电影所给的着重点却不同，妻子的爱是你就是你，疯癫的你，混世的你，糟蹋钱的你，而姐姐的爱是我懂得你人生中的那些失意，所以我也谅解你借酒浇愁也好嬉笑怒骂也罢。

两个老头都有些“废柴”，“废柴”才懂得对人生、对世界、甚至对死亡的戏谑。

“人生需要一点幽默感”，所以骗术被拆穿也能把角色扮演到底，或者葬礼、婚礼都变成了一场闹剧，不是挺好，玩得过火了被训斥两句，真的被逼着去抢银行了，大不了就真的去抢呗，既然已经错过了年轻死去的机会，只能死撑到底了。

“首先摆脱道德，假如你是道德的，你就是顺从社会；假如你是背德的，你就是反叛社会，但在社会角斗场上反叛，你必败无疑，因此必须既不是道德的，又不是背德的，而要置身社会之上。

”两个老头多少都有点信口开河、无所顾忌，捷克老头谎话连篇，日本老头会讲好些个小段子，捷克老头嘲笑死亡，日本老头有酒今朝，两个人都常常给亲人添麻烦，然后连哄带骗地又混过去。

常人都觉得两个老头一把年纪了还无理取闹，可是是谁说的，永远年轻。

年轻就是可以轻狂可以任性。

但前者让人热泪盈眶，后者则难免令人唏嘘。

前者赢得了敬意，后者多少有点让人气不打一处来，却也不好责怪。

前者是，即使没有谁能理解，他一如既往地荒唐，就好像在列宁格勒监狱创作出《安魂曲》的阿赫玛托娃，生的路途上的洗礼与羁绊，在她的梦中盛开了花朵。

而后者则有着许多日本影视作品一贯的毛病，就是恨不能呼唤观众的善，犹如循循善诱的慈母一般试图告诉你什么是人性，却总是要将人性中的不完美归根于人生中的无奈，再不然索性以爱之名。

试图劝观众去理解，说理解，每个人都是不同的个体，经历不同的成长，又如何能真正地理解。

不如就呈现出这样一个人物来，由得观众自己能不能接受。

理解更多的来自一种感同身受，我们都无法真正理解这世界上古古怪怪的人或事，而是即使无法理解，也应该去接受这世界上有好多好多的不同。

我们老了究竟会是什么样子呢，会有怎样的一个活法？

如果捷克老头没有一个操持着家里的一切的妻子，那些牢骚那些吵吵闹闹在她看来就是生活中的小情趣；如果日本老头没有一个好比母亲的姐姐，所以我不敢想象有一天我的母亲离开我，我这些年的荒唐作为如果不是母亲一直以来帮助我，我大概潦倒至要去睡桥底了吧。

我对金钱糊涂，不像我外公那样计较；我也怕死，这点可能像我爷爷；和人相处缺乏耐心；不愿过庸碌的一生，向往“嬉皮士”老头那样一世做个“浪子”，异想天开也好不可理喻也罢，不必去改掉自己那些恶习，也不必理会别人是否以为是胡闹。

但我还是怕和日本老头一样难免心生怨言。

不过将来是将来，我这个人最多能计划明天吃什么，下个月签证到期之前一定得去办好下一个要去国家的签证。

但捷克老头真高兴认识你，我是一个有些消极的人，就像你的那位朋友，“我听到哀乐就会哭泣，经历过悲伤，看过被抛弃的小狗的眼神。

如果不是因为你早就自杀了。

”不知道你最后有没有乘着热气球环游世界，相信那将会是一次生命的飞翔。

送给你叶芝说过的话也送给我自己，让我们大胆向前，尽管去抓住心灵需要的任何猎物吧，不要害怕。

这一切都存在，都是真的，人间，只是我们脚下的一片尘土而已。

我的心更平静了院子里有只小猫咪，喜欢自由的生活。

她饿了就跑到我的窗户下面柔声细语地倾诉一下，陶乐丝听到声音就伸长脖子盯着她看。

我便蹑手蹑脚将猫粮放到院子里，过会儿再看，当然已全被她悦纳了。

……这几天生活很随意，我好像是被陶乐丝熏陶。

写字到下午感觉累了就睡午觉，有时会一直睡到太阳落山，醒来恰好就出去买菜煮饭。

晚上接着再写时，想把下午睡过去的时间补回来，于是会写到很晚。

……近来陶乐丝嗜睡得紧，睡，睡，睡。

我说陶乐丝啊，你不工作啦？

她听见我叫她，她就睁开朦胧睡眼，伸个懒腰，看我一眼再打个哈欠，然后调转身——接着又睡啦！

哟，我这才明白过来，原来我亲爱的陶乐丝，她是做睡觉工作哒！

……看了一部电影，没有什么特别的意义，就是呈现了人世间的苦乐悲喜。

妈妈性格柔和，女儿认真地生活，虽然爸爸过早离世，但爱从不曾离开。

很多很多的字仿佛是一封封的信，我以为，这意味着等待。

仿佛这人生，沉静下来的时候离自己最近，才能感受到心里最真切的愿望，不过是等待答案的开启。

你会相信，终有一天，真实会出现。

……“人生有何意义 当无人分享所有欢乐与幸福！

孤寂有时候会压得令人透不过气！

”……幸好，有爱。

就算这个世界不够好，我们的爱就是生命。

我很庆幸你降生世间，即使我们无数次，相聚或别离……Ps. 以前会对自己说，终有一天，真实会出现。

近来我想，也许，现在就是那一天，现在就是以前的将来。

真实已经出现。

该如何表达了然的心？

用这个世界的语言。

虽然很难，但我想值得为此再努力一下。

如果我们了解更多的爱，应该告诉更多的人。

……既然来到这人世间，我就喜欢享受着生活。

有人歌唱草药，歌唱苹果，但心灵的创伤，他从不想说。

……我亲爱的，请相信，这个世界存有永恒的快乐。

一如我喜欢的，最简单、最朴素的生活，那快乐的心，隐藏在我们内边。

而无边的爱，照亮永恒星宿！

有关孤寡老人晚年题材的电影，感触颇深。

吟子的弟弟铁郎是个好酒、酒后总是发疯、穷困潦倒的男人，一生未婚无儿无女，好在还有姐姐吟子关照他。

但他每次出现在姐姐家总会因为醉酒闹出事情来，并且欠了一笔不小的债务引得债主去姐姐家讨要，姐姐替他偿还了债务，但他却不领情，发生争执后姐弟俩断了联系。

此时的铁郎已年过五十有余，一生疾病，落魄离开。

此后过了许久，姐姐通过警察寻人得知铁郎病倒在街头被送去医院抢救，姐姐赶去看望，铁郎已通过公益机构办理出院，入住了一所收留孤寡垂死老人的机构，据警察说他很幸运，那里刚好有空出的床位。

姐姐赶去看到了虽简陋但温馨、带着大爱的慈善机构，给垂死的人关怀、温暖，让他们有尊严的度完人生最后一段时光。

整部影片平缓、无奇，充满亲情与爱，最感动的是有这样的社会性组织存在。

可也未免觉得有些理想化，铁郎一生活着的存在意义是什么呢？

生活里不乏这样的人，都能善终吗？

《弟弟》作为山田洋次导演八旬时的第八十部作品。

在我看来，无疑是老头子整整半个世界导演生涯的一个完美句号！

这位日本电影的最后一位大师，满怀着对市川昆导演的致敬，饱含着自己从影以来的追忆和总结，用一个朴实无华的故事讲述着世间的人情世故。

影片开篇就通过一个巧妙的方式，在紧密且短暂的开场中，借助历史背景，运用照片以幻灯片的形式最直观的呈现在观众面前，将主人公姐姐吟子、弟弟铁郎之间的前史交代清楚。

更不容忽视的是，在短短三分钟旁白中，大师有意为自己过去的作品做出总结——1969年第一部作品《男人之苦》，一个叫寅次郎的男人走上了大银幕；1979年的大阪世博会的几个空镜，更是山田在拍摄《家族》时在世博会场实地“偷拍”的。

从题材上来看，《弟弟》较之山田之前的作品更加丰富细腻。

故事摆在现代一条安静平和的小街区中，没有人生的大起大落，只有春夏秋冬、四季轮回，和药店里迎来送往的街坊邻居。

在这样一个简单的环境之下，山田导演塑造了姐弟两种性格截然不同的角色——一个平和包容，一个放肆逗趣，在冲突中不断积蓄情感的力量，让那股感人肺腑的暖流从平静中自然而然的流露出来。

片中的弟弟铁郎，不学无术，贪杯豪赌，热衷演艺，到处惹祸，在别人面前是个流氓，在姐姐吟子面前是个长不大的孩子。

在吟子安稳的生活里，他的随时出现，都必然带着灾难降临。

先是醉酒大闹姐夫的祭典，让全家赶出家门；五年后又是在侄女小春的婚宴上酒后失言，给她的婚宴开了个不幸的头；接着骗走一个可怜女人的血汗钱，姐姐拿出平生积蓄来替他偿还。

唯一值得铁郎骄傲一生的事就是：漂亮侄女的名字是他起的——《弟弟》的题眼更在于此。

当所有人都对这个“烂人”嫌弃不已，只有吟子不离不弃。

原因只在于当初逝去丈夫请这个“没用的叔叔”为新生的女儿起名字：因为他说，铁郎从小未得到父母师长一句表扬，才会如此自暴自弃，应该让他“偶尔拿一次花”，无论他起的多么难听的名字，也要感谢他。

“即使一个命运悲惨的“烂人”，一生中也该得到一朵红花——真是让人泪流满面的话，这是对生命有何等宽厚与悲悯的导演才能拍得出来的动人时刻！

这让一个男人暗淡的生命有了闪光的地方，有了生而为人的喜悦。

对于这段描写，山田导演也不把吟子对铁郎的亲情刻画成一种“恩惠”，相反也在故事中融入了弟弟对姐姐的感念，他在住处养满姐姐喜欢的鸟，却又怕鸟儿不自由，放养在房间里，还带回树枝为它们做窝。

吟子在铁郎弥留那晚，深怕弟弟孤单，用丝带系住彼此手腕，那一刻，那种深情早已超越了死亡的界限。

当然，《弟弟》最精彩的部分应该是首尾的呼应，在小春两次出嫁前的家庭晚餐，有些拌嘴，但又其乐融融。

仔细对比，所有的对白和动作几乎一样：小春叫祖母吃饭，嘱咐她准备礼服出席婚礼，吟子端菜上桌说举杯，然后祖母突然问小春“你那个怪叔叔来不来”……种种相似细节里面，一切似乎没有变，但祖母老了，只能坐在轮椅上，脑筋也糊涂，更忘记了铁郎去世的事实。

以前极其讨厌的叔叔，如今竟经常想起，更觉得“一个被觉得碍事的人，一定很孤单”。

这时，吟子忍不住背过身去，在厨房里轻轻拭泪，看得也让人不禁落下泪来。

这里面有人生的悲欢离合，另外更有一份怜悯之心，对他人的、也对我们自己。

另外，本片百分之九十的戏都是在摄影棚内完成，却完全造出了夏日灼热、冬日寒冷、飞雪飘扬、大雨滂沱，一切犹如生活里的真实场景，可谓技艺之精湛。

本是以嬉闹为主的平民剧，却依然令人心潮起伏，了解情感着力点的山田导演，在影片对白、镜头与画外音的设计上都恰到好处。

不同于小津安二郎讲究生命必然法则，山田更多是在用“感受”的可贵体味生活。

正如山田导演的那句话——浪人一人走在路上，几乎所有的人都骑马。

快速到达不是目的，比浮云还慢也无所谓。

因为浪人要感受这个星球所带来的一切。

作为一个拍电影的人，山田真是太明白银幕上的人与银幕下的人的哀乐。

我想，恐怕只有“比浮云还慢”心态和“感受一切”情怀的山田导演，才能拍出有血有肉的故事来。

Oct.23 LC

翻查网上资料，连同山田洋次的新电影版，幸田文原着的《弟弟》（おとうと），电视和电影版各有三个。

最早的是水木洋子改篇的电视版（共三集），演弟弟碧郎的是津川雅彦。

两年后，水木洋子亦参加了改编电影剧本，由市川昆执导，川口浩与岸惠子演姊弟，森雅之与田中绢代演父亲及继母，算得上是卡士最强的经典旧版本。

及后松竹在1972年再找水木洋子当编剧，将电影重拍。

之后在1981年和1990年，NHK和TBS两家电视台又拍了电视版，前者分两集播，后者是90分钟（播放时间应约为两小时）的SP，由木村拓哉饰演碧郎，齐藤由贵演姐姐。

市川昆版本的《弟弟》有幸在去年的“向川喜多夫人致敬”影展中欣赏到；木村拓哉首度担正演电视剧的版本，出过港版VCD，最近也让我在网上找到看了。

两者比较起来，木村无疑是比川口浩幼嫩，齐藤由贵也难以跟岸惠子匹敌。

但这个电视版本也算有趣，木村迷更是不应错过。

我看这个TBS电视版，故事大致跟市川昆相近，估计跟原着也不会有太大的出入。

去年山田洋次重拍的《弟弟》，虽然表明是向市川昆的经典致敬，但故事已跳出了幸田文的原着，时代由大正年期移至现代，弟弟不再时英年早逝的美男子（大阪落语家兼搞笑艺人笑福亭鹤瓶饰演），两姐弟虽然有类似的成长背景──母亲早死，弟弟由姐姐带大，但两姐弟的父母已没有登场，反而姐姐的丈夫早死，姐姐的女儿成了电影的重要副线。

山田洋次的《弟弟》其实也是一部旧调重弹的电影，但重弹的是山田洋次自己的旧调。

改称为铁郎的弟弟，有如现代版寅次郎，弟弟与姐姐吟子（吉永小百合饰演）的感情，亦跟寅次郎与妹妹樱子有几分相似。

吟子在小社区的前铺后居西药店，也令人想起柴又葛饰的和果子店。

男人之苦不是唯一的旧调，故事发展下去，吟子的女儿小春（苍井优饰演）出嫁，婚姻不幸福回到娘家，离婚后才遇上真正爱惜自己的人，这一人生折腾，明显有武士三部曲中爱情线的影子（跟《隐剑鬼爪》中松隆子的角色最相近）。

门当户对乃至高攀上流的婚姻不一定幸福，失婚改嫁也不一定是坏事，幸福可能在后头。

大阳底下无新事，小春把幕末日本女子婚姻物语，在今天的舞台重演一次。

及后铁郎患上绝症，时日无多，这部分才比较像原版《弟弟》的剧情，姐姐临床照顾弟弟，和他共享喜欢的菜肴，手缠丝带睡在他的身旁，甚至两姊弟合照，这些经典的场面都巧妙地重现了，而且的确把那份微妙而细腻的姐弟情展现了出来。

以往的版本，把姐姐溺爱任性弟弟的因由描写得比较清楚：母亲死后，继母对姐姐不谅解，姐姐的寂寞和无奈，弟弟成了唯一安慰和寄托，彼此其实是互相扶持。

山田洋次版的弟弟，却走了导演擅长描写的边缘人路线。

铁郎是个被建制所离弃的人，山田洋次过往除了拍卖座的男人之苦寅次郎，他的钓鱼郎系列，以至学校系列，主人公都是各式各样为主流所不容的边缘人。

铁郎最后的日子寄居在善终团体，其实也跟学校系列中的夜校、特殊学校和中年人的转职学校一脉相承。

山田洋次对这些关怀弱势社群的志愿团体，有深刻和正面的描写。

要批评山田洋次的电影不够顶班，并不困难，要指出他的弱点，也很容易。

他最显眼的吃亏，是他不断重复，几个老调子，重弹又重弹，产量一多，品质再好都变得不稀罕。

加上他的戏有一份老派的搞笑胡闹，这样一来就难讨严肃评论家的欢心。

几年前初初写网志，我以好电影比作佳肴美食，曾写过《黄昏清兵卫》是近年（当时）吃过最好吃的叉烧煎蛋饭。

山田洋次或者不够创新，但他抓紧几个人生的主题，用最上乘的材料（演员一流），重覆着几道简朴的捻手小菜，但作为一个普通观众，他每次有新作品我都非常期待，而且从未失望过。

家庭片是日本电影的强项，其中小津安二郎的《东京物语》、《秋刀鱼之味》、《晚秋》等是佳品，年代久远一点，近一点的还有就是山田洋次的《步履不停》、《母亲》、《弟弟》，这里介绍一下《弟弟》这部作品。

在计划生育背景下，80、90后的人很难理解这样的电影了，有人说过：兄弟姐妹是父母留给子女最好的礼物，兄弟姐妹间不用刻意用心去维护感情，毫无保留和提防，不需用谈理想人生、史哲文艺等来接近彼此间的距离，遇到大事可以有商有量，共同担起赡养老人，培养下一代的任务，可以相互帮衬、依靠，血浓于水嘛，但所谓家家都有一本难念的经，兄弟姐妹也能带来无尽的烦恼，《弟弟》就是反映这样一个惹祸的弟弟。

弟弟不学无术、好吃懒做，为此哥哥与他永久断绝关系，姐姐断断续续和他有来往。

结果姐姐的婚礼和姐姐女儿的婚礼都给他搅了，欠了债别人上门来找姐姐讨要，姐姐用装修店面的钱替他还了等等，最终因生活没有规律、酗酒等原因把身体搞坏了，被收容所收养，临终前夕，还是姐姐和外甥女去陪伴。

2个多小时就是讲述这样的故事，慢慢地、娓娓道来，岁月在四季变换、孩子成长中逝去，人的年纪会变、生活会变、思想会变，不变的是割不断的亲情，一个人孤零零的来到这世上，本就孤单，如果亲人还不能给予安慰和陪伴，那是生命中不能承受的，也许年轻、能自理生活时不在意，反倒觉得，活得自在轻松，没有羁绊和牵挂。

即使没有回报也要付出，这是影片给我们如何对待亲情，多了一种思考。

山田洋次的寅次郎系列也是我们熟悉的，那个善良、无忧无虑的、喜欢帮助人，但没什么本事，又喜欢吹点牛，有点不着调的男人。

1.这些好哭的电影，都看得狠委屈。

明明是别人的委屈，却都当成自己的委屈来哭。

2.表面明媚，往往内心狠苍凉。

想到临死连根面条都无法吞咽，生命不是变得沉重而是轻盈，因为虚无。

3.上字幕的时候，突然跳出“温柔的力量”几个字，大概是圆号吹到最低音，都有点抖抖的那个时候。

最近几年，拿日本电影和韩国电影去比的人越来越多。

诚然，日本电影早已远离70年代世界二把交椅的地位了，而韩国人2000年之后的进步有目共睹。

但在我看来，两者的电影完全走上了不同的道路。

韩国人的电影，通篇都在讲人性，一字蔽之就是“欲”，性、金钱、权利乃至仇恨，让人看了之后冷到骨髓。

而日本人的片子，鼎盛时期还能够百花齐放，等到这十年，则一门心思在人情上做文章了，爱情亲情友情义理，入殓师如是，三丁目如是，甚至于武士电影清兵卫也如是，观众看了暖入心肺鼻头发酸。

简单来说，同样在东亚儒家文化的体系之内，鬼子导演努力去建设一个道德社会，而棒子导演则在拼命的和这个道德社会战斗。

本片的开场，给人现实主义的感觉，金钱、门第、学历种种从各个细节透出它们无所不在的影响力。

铁郎，这么一个生性粗线条，对他人虽无恶意，但实际上有百害而无一利的楞头青亲戚，受到的待遇可想而知。

等到他对亲人的伤害超过一定的阀值的时候，连唯一肯接受他原谅他的姐姐也宣布断绝关系，将他赶出了家门（这一阀值很容易界定，明确的130万日元，合10万人民币？

）之后的故事似乎就开始向着传统屈服了，离婚的白雪公主爱上了装修工，落魄的流浪汉生病之后，大家纷纷原谅他照顾他爱他，等到最后，连老年痴呆的婆婆也表示了宽容怜悯之后，故事也就画上了一个斗大的句号，句号里面隐隐可以看到一个“善”字。

总体来说，虽然山田老爷子功力犹在，但是我对故事实在说不上满意。

原本是很有搞头的人际关系本子，排到后来居然成了靠死人赚眼泪的肥皂剧故事，实在让人惋惜。

人情在本已一败涂地的时刻，不明不白就逆转了胜利了，这样的转折，还不如简单的你好我好大家好来的心情愉快。

题外话,在吉永小百合面前，苍井优的表现实在是太尴尬了，我非常怀疑她的演技比苍井空到底强多少