电影综合利用情节、形象、表演、剪辑、配乐等手段竭尽全力勾起观众的坏情绪。
如果你要考验一个人的耐心和鉴赏力就请他看这部电影好了。
在这部电影里所有可能的坏人、坏事都一定会发生。
这是怎么了?
一般人要想做到这些至少要在繁华都市的地沟里呆上半年然后再转移到垃圾场住上两年才有可能……。
本来杨千嬅形象很阳光,混到这里形象几乎崩塌。
那个叛逆小子让人一看见就想揍他。
郭富城形象一直都是这样子猥琐,幸好这次不再暴躁了。
还有那个替不承认自己的婆婆还赌债的带着孩子的大陆女人,是被门夹坏脑子里编剧杜撰出来的的怪物。
这部电影表达出来的故事和情绪比东北赵家班的戏还要操蛋,戏里戏外都是倒霉、暴躁、加害,周而复始、翻来覆去,目的就是来添乱的。
总体观感只能说 欠佳,整部电影我的感觉就是底层人很惨,但是感动有些牵强,煽情痕迹严重,剧本化太过刻意。
近些年香港电影开始尝试聚焦底层人物的生活,摆脱了以往灯红酒绿纸醉金迷国际大都市的王晶式符号,让观众多注意繁华之下底端的人们生活。
不过本部电影在剧本的处理上差强人意,金融才子事业的失败和母子关系的处理始终都是含糊其辞,丧夫女子这条线同样如此,就连消防员等伯为何变化成那个样子也没有说清楚,妻子被骗钱自杀和他不敢回家,中间少了些东西。
我觉得一切皆有缘由,我们作为观众,所看到的皆是当局者传达的信息,而深层的东西不去挖掘,就只能浮于表面的感动。
我个人觉得阿博和丧夫女的人设是崩塌的。
丧夫女一味地为其婆婆的赌性买单,透支自己和女儿的生活,她本可以给女儿一个家,即使不那么完整,至少是可以蜗居生存长大的,她为了心中对丈夫的感情(包含愧疚还有一部分执念),可以去出卖肉体可以去用掉阿博的救命钱,可以过劳死留下自己的女儿去孤儿院,我觉得这部分的设置刻意煽情而显得这个人设特别自私。
逝者已去,为何不为美好未来做打算,而牺牲自己和自己的骨肉,难道只是为了满足剧本上的“悲惨”“可怜”?
她本可以过得更好,只是从她“能不能不要再借钱给我婆婆了”这一句句纵容里,注定了她的悲哀,大概这就是 可怜之人必有可恨之处 的精髓之处吧。
这句话为何不对自己的婆婆说?
最终换来婆婆的恶言相向“克夫命”,而这种悲哀不是她雨中偷偷抹点泪就能掩盖的。
她理所当然的牺牲了阿博,也牺牲了自己。
自己的女儿送进孤儿院…所以她的悲剧其实是自己酿成的。
再说说阿博,只知道他是亏空公款入狱,可能他是公款炒股投资吧,他有没有想过,如果败了,如果入狱,留给母亲和妹妹的是什么?
进去的人进去了,留下外边的人为你擦屁股。
妹妹本该有自己的生活,为你还了10年的债,为你在母亲面前编织一个完美形象,而你10年没有一个电话,没有一次回家,你在以前的小弟兰博基尼男面前都可以放下自尊了,你在生你的母亲面前还不可以?
你可以10年里帮助一个个麦路人,帮他们找工作,甚至帮他们还债。
为什么不还自己的债,不放下自己的身段回家,是心中不甘还是不敢面对,一次次下定决心,最后还是逃避,这样如何谈成功?
我觉得一个富有金融知识的高端人才,即使出狱了也不至于一直落魄于倒卖垃圾桶货。
他还是没有走出来,所以沉浸在多年前酒会上别人心目中的大佬形象,他想帮助身边的人,一切可怜的人,但是他都不曾想过帮帮自己?
我觉得香港出狱也不至于一辈子污点,注定要流浪至死吧,何况是经济罪。
想帮助所有人,就得有能力越大责任越大的气魄,首先需要的就是直面自己的失败,回归家庭,一个母亲最需要的是陪伴,你的成就无论如何都是建立在陪伴的基础上。
跌倒不可怕,可怕的是不敢面对。
同样,歌女秋红投资了你,可是你的回报是什么呢?
本来就是一线希望的救命钱,还是好友东拼西凑的,一言不合拿去给丧夫女给婆婆买单。
或许我不该这么说,但是阿博太自私了,从开局的砸场子,已经暗示了他不仅没给秋红带来好生活,反而输出困扰。
他希望自己成为善良的全能主,牺牲自己的生命成全另一个自私的人牺牲自己去付出另一个不值得的人。
但是他忘了他的妹妹这些年的压力,他忘了他留给她的债,忘了快病死的母亲还在盼儿归。
太悲哀了,秋红都没有一点崩溃的吗。
那一刻,毫不犹豫的交出了救命钱,这是伟大?
还是愚蠢?
单方面用情至深的人,最终都是可怜的,只能用一点点温情抚平一丝丝的创伤。
而被付出的人总是觉得这一切都是理所当然的。
正如无限被买单的婆婆,抛弃妈妈、妹妹的阿博,以及麦路人丧夫女。
最终等伯都要说上一句“以后孩子就靠你了”,敢情阿博是救世主啊。
救救自己好吧,孩子。
剧本不好归剧本不好,影帝的表演力我还是点赞的。
两星奉上。
刚看了《麦路人》,残酷也温暖,但其中有些角色的逻辑不是很认同,比如丧夫女,带着女儿无家可归,拼命赚钱为了给婆婆还赌债,最终过劳死。
她真的爱女儿的话,香港确实待不下去肯定带着女儿回大陆,结局一定比片中好,这是一个正常的妈妈都会做出的选择。
导演是不是对大陆的人有什么误会,还以为现在是内地拼命逃港的年代吗?
图片中所有角色的故事线都有呈现,唯独是站在邓伯旁边的婆婆并没有故事线,纵观全片只在这一个情节出现过,不知道是导演删了,还是他希望用一种超现实主义的手法去把邓伯的老婆在全片最温馨团圆的一幕安排进去,结合电影最后几分钟导演用超现实手法拍了主角以外全员安好的情景,我倾向于认为是后一种可能性。
为什么我会觉得最后那几分钟是超现实,主要是滤镜调色跟前面截然不同,光看色彩你都觉得他们都有光明的未来,与电影基调背道而驰。
因为刘雅瑟前面全程素颜,就算在站街女那个情节也还是素颜妆,这里我实在是看不出来紫衣女人是不是刘雅瑟,镜头太短,化妆有点厚,如果是刘雅瑟,那就确定这几分钟是超现实。
但是谢幕演员表写着该角色演员叫谢嘉慧,但是我搜百度必应没有找到这个演员的信息,所以都不是很肯定。
生命的价值是什么?
一步一步的走着自己走的路,没有任何人知道任何人是在为了什么,看得到的行,看不到的心,看不透的思想。
曾经有多辉煌,现在有多落寞,一切都是浮云,真正存在的就是眼下的一地鸡毛蒜皮。
郭富城的演技是真的高,演什么像什么,眼睛在讲话,行为在表达。
思想会帮助思考想在的处境和遭遇,会决定以后在哪,在什么样的位置,行为决定着自己能否到达思想的位置。
郭富城演的角色所表达的,相比绝大多数人都无法做到,被自己曾经的“下级”给瞧不起,当众侮辱,最后还是自己去接下钱。
忍常人所不能忍,想常人所不能想。
不论什么时间,什么地点,都是心善的存在,做着最多的事,付出着最多的头脑和想法。
可能是状态不好吧,感觉既想写好又胸无点墨在胡言乱语。
做个路人吧,就像每一个人一样,从生命中匆匆走过,不过是陪伴的时间长短罢了。
加油,身处逆境中的每一个人!
作为普通观众,看完影片走出电影院听到有人在讨论电影正能量与负能量的问题,对方认为这样的电影应该少看,原因是过于“负能量”,我才发现正能量与负能量的界定可以如此的片面。
豆瓣上想看看大家不同的视角如何解读电影本身,看到了很多不同视角解读,都很有意思,有讲到自我救赎的,也有从导演的角度去思考的,都很精彩。
但在于影片给予大众正能量or负能量这个议题上,只因为影片本身刻画的是一部分社会现状下小人物的悲惨命运,就判定它在传达负能量,是否对电影本身而言太不公平?
我们观看一部电影,去理解导演想揭示的主旨,去感受片中人物角色带来的各种情绪,难道只是单纯为了娱乐?
当一部电影反映着真实,你只愿意给它差评,然后转头“娱乐至死”?
诚然,电影的画面是偏向于压抑的基调,但整体传达的情绪是有积极成分的,至少导演有在鼓励我们去看见社会现状,去关注边缘群体,鼓励我们懂得善良,爱与关怀。
没有电影需要为观众构建乌托邦,去给每个人物happy ending,我们讲一部电影好与坏,至少不应该从这个角度去议论。
影片中间有一部分过于拖沓,会让部分观众打呵欠,这是一个情节处理欠佳的表现。
在对小人物的刻画上,是丰富而饱满,每个人物的性格与命运走向都有关联,但每个人物的起点与过去也都解释得不够妥当。
不得不说的是,刻画这些不同的人物需要一定的阅历,需要去深层地理解底层人民的需求与他们正在遭受的生活磨难,这一点或许也是没有天花板的..
此种影片如果去掉音乐,会充满腐败的生活感。
但导演却赋予它生命和渴望。
也许生活中细数,功利,悲伤,厌烦,虚幻的梦想,还有累成狗!
都是不值得。
然而从开窍那一刻起,你就会明白,这一切不得不面对。
最难的莫过于失败,而大多数还没经历过失败的人没理由去认识什么是失败,因为那才是人生真谛。
就是“失去”时的痛苦还有无穷无尽的生命。
只有负债的人才会有体会。
然而一旦有了负债,不管是金钱债还是感情债,你都不可以认输和懒散!
那只是更恶性的循环,哪怕被动的工作和还债,都是一种人生态度。
影片中有几种结束的状态,有选择堕落变成赌徒(邪恶的婆婆),有选择活在梦幻里(等伯),有选择进监狱混吃等死(却是合理的选择),有选择累到死(其实没选择过,却也是一种选择),有选择直面病魔……但却没有一个人选择自杀!
这是一种何其强大的正能量。
这是一部歌颂人生正能量的颂歌,是乐观和渴望的人性集合,是大爱!
四颗星是因为我确实不喜欢被人关注这样的角落!
否则人性就不再闪光,语言和艺术的力量就会减半,而任何背景音乐在这部影片中,都没有现实更有启示性。
这部影片的核心意义不弱于一部发人深省的战争纪录片。
把几处音乐去掉,我会给五颗星。
1975年第一家麦当劳开进香港,1990年第一家麦当劳开进大陆,逐渐成为后工业社会的一个独特文化表征。
M记的说法首先来源于广东地区,到现在,麦当劳也是更时兴在香港一点。
在90年代的香港影视作品里,麦当劳是速食生活、快餐爱情的象征,是解构主义的见微知著,浮躁、轻薄、肤浅。
在M记金字红底的招牌下,《重庆森林》编号223的警察等不来爱人的电话,悲伤地坐在麦当劳店铺旁啃汉堡,《堕落天使》里的两人只见过几次面,就可以一起坐在麦当劳里吃饭,而到了《甜蜜蜜》,在麦当劳初遇后,李翘挣扎着对黎小军说出:“我来香港的目的不是你呀,你来香港的目的也不是我呀”。
杨德昌的电影《一一》中,父子俩不想吃喜宴上的东西,跑出来食麦当劳,也暗含了一点讽刺。
而我对麦当劳的记忆却是从我初中时在《萌芽》上读八月长安的连载开始的。
因为她本人对麦当劳独一份的喜爱,所以夹带私货后,所有少男少女的爱情萌芽都是从在麦当劳约会开始的。
在我爱过的这些青春小说里,关于麦当劳的味觉印象只剩下两个人分食的麦旋风。
八月长安说,“现如今电视广告里那些大晚上听到男友说带自己去吃15元套餐还能激动得两眼放光的都市女性,估计都是想起初恋前男友了吧。
”我们县城没有麦当劳,十年前开了一家肯德基,到现在也只有那一家肯德基,但是关于肯德基,我没有这种青春性质的爱情。
上了大学之后,开始弥补式地进食麦当劳,不爱玩具的我也攒过很多麦当劳的小玩具,和x刚认识时在询问麦当劳肯德基还是汉堡王时不约而同地选择了麦当劳,被他雀跃着说“原来我们可以一起在麦当劳读书”,最后也在麦当劳说了最后一声拜拜。
暑假留在桂林学习,因为疲于每天往来图书馆的生活,逐渐把阵地转移到了住宿附近的一家24h麦当劳。
麦当劳的二楼总是设计成透明的落地窗,白天太阳直射进来让人避而远之,但到了晚上,学完习从麦当劳走出来往楼上看,总会想“喔,原来刚才我是以这种姿态扎根在这里的”。
在这个暑假才发现麦当劳和肯德基有什么不同:麦当劳很适合一个人静静坐着读书、学习、想事情,或者约个朋友闲聊,再吵戴个耳机也能够解决,但是肯德基是完全合家欢性质的,小孩子永远在上蹿下跳,偶尔贪恋一口童年里的蛋挞的味道,也会被肯德基里聒噪的声浪挤压出去。
麦当劳对于我这样的人是很有包容性的。
到了今年新上映的香港电影《麦路人》(可以看,但并不好看),M记的形象不再冰冷无情,而是尽心还原了一群在麦当劳过夜的底层人,让我想起mla《麦记最后一夜》里的“白灯、广东歌与露宿者”,一份廉价的快餐、免费提供的空间和尽量舒适的环境,在麦当劳的人们没有阶级层次之分。
其实也不一定要是底层啦,谁没有在无处可去时溜达进过麦当劳坐呢,又或者在麦当劳等一班夜间的列车?
甚至一座城市拥有麦当劳,对我来说是一种安全感的象征,因为我会知道我到最后也总有个落脚点。
我在寒假到肯德基打工的时候,也曾因为想知道在这个大部分人都阖家团圆的节日里,究竟什么人会选择在肯德基度过这个问题,而主动排了大年三十的班。
然而最后的结果是没有观察到,在晚上七点钟的时候我就因为顾客稀少被经理赶回家去吃年夜饭,换了衣服出来只看到零星几个人安静地坐着玩手机,大概在等人,或者等一份手机点餐后的打包,是我太中二了,小县城蛮难有故事的啦。
从小时候收藏宣传单上的优惠券,到现在直接领取各种平台上发的电子优惠券,小时候的那批人长大之后,越来越热衷于在麦当劳薅羊毛和观看花花绿绿的广告语,其实“走啦去麦记食新品”和“走啦去麦记买第二份半价”,就是属于我们这一代人的爱情故事。
我们总爱拿木心的《从前慢》举例,我们怀念写信写情书见字如面的时代,我们批判这个快节奏没营养的时代,但我觉得,我们在一起对坐着舔甜筒的这一秒钟互相爱着,那么多爱几秒钟,就是一生一世。
而麦当劳改名为金拱门,可以说是与西方外来文化互相排斥又互相吸引的几十年里,这种曾经被认为玷污了我们的拥有厚重文化底蕴的社会的快餐文化逐渐本土化了。
并且,在M记坐着吃一份餐,对我们来说也是生活中的一点点喘息的空间啊。
“麦路人”和“何以为家”都是描写人入绝境的故事。
我们可能一辈子也无法感知的世界,两位导演满怀诚意、深情睿智地向我们展示。
主角们细腻入微,真实动人的表演让我赞许不已。
我真是从心底深处感谢这两部电影。
让我更相信爱是奇迹,爱是救赎之光,人类可卑,唯有爱照见远方,唤我善良。
社会边缘里有这样一群人:破产了的金融公子,离家出走的宅少年,丧夫无名分的女人和被奶奶赶出家门的女孩儿,没能救了自杀妻子的消防员,身患懒症的流浪汉,苦苦等待的舞厅歌女......落败了的金融公子阿博,负债累累,怕连累家人而远离家人;处处帮人,却最终患了癌,在回家的公交车上永远地死去。
离家的少年深仔,在阿博的帮助下找到了谋生的工作,用自己的收入为妈妈买了脚痛的药——那一颗苹果,是缘分的开始;这一份归家,是共同的心愿。
妈妈为婆婆还债,却换不来婆婆的理解与认可;劳累过度,死在麦家的椅子上,生命至终,名分只是墓碑上的字。
妹妹成了孤儿,成了孤儿院里的一个,命苦的妈妈也不再有了。
等叔是消防员,到头来没能救自己被骗钱财、绝望自杀的妻子。
害怕回到曾经的家,来到麦家为家,假装那不到的妻子在回家的路上。
命运的终头,是等待。
流浪汉口水祥,懒癌晚期患者,空怀一身画技却无工作生存,最后用偷盗换来牢狱之餐。
阿珍对阿博一眼十年,她的命运也是等待,终等到阿博唤出她的原名,命运的终结却是缓缓来临。
死亡来临前,阿博放阿珍离开,是还她自由,又如何能还得了那深情。
陌路人,一家人。
3.5吧 题材真的很喜欢
麦当劳公益电影,24小时,开门送温暖,励志和温情渲染得溢出屏幕,理想主义得太假。编剧太硬伤,强行煽情卖惨。什么世纪了?大陆妈妈愚孝打工打到猝死,留下女儿进保良局;所有健全的人指望癌症病人为自己的工作和吃饱负责;歌女莫名其妙暗恋过气金融才俊十年,只是因为这次投资是自己选择的结果?自己可选的多的是……群戏人物没有个人成长,剧情没有冲突,扁平得比纸薄;关注到底层弱势群体是很好的一种角度,但都不深入,等于什么都没说。郭富城和杨千嬅的演技,金培达的音乐都救不了场。
#BJIFF2020#【万达CBD】除了几位主演的演技可圈可点之外,没什么特别的亮点,有刻意煽情之嫌,但聚焦快餐店过夜的族群本身带有话题属性,情节散淡,故事老套。郭天王从声名显赫的投资经纪人沦落到这般落魄,很难有说服力,选取的几个人物都不太有代表性。香港的贫富差距真的太大了。
大千世界,芸芸众生,有人住高楼,有人在沟壑,谁又比谁高贵!《麦路人》讲的恰恰是底层人民互相帮助、抱团取暖的故事,这里既有人间悲惨,最无奈的恰恰是背负太多责任后的无能为力,同时也有相濡以沫的人间温情。让人唏嘘感慨,也令人感动泪目,郭天王的演技绝了,从青年才俊到穷且益坚,从固守坚持到妥协再到身不由己,表演细腻精准且极富层次感,最后化为无形。当然,还有秋红和阿博的患难真情,同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
3.5要探討香港的遊民議題,《麥路人》選題的切入點極好,遊民落腳處如此之廣、幾乎是整個香港的街頭(或是車站)都是,而編導卻選擇聚焦在「麥當勞」這個快餐店的屋簷下,看著同路人聚在一塊、並組成一個「家」的理念,通俗恰到好處,通俗之餘概念也極為單純,就是一個「天涯何處皆有家」的凝聚力,給出了題目終究用了既煽情卻又溫暖的面向來得到結論,也忠於題材所想傳達的訊息了;郭富城的表現挺好,結尾的編排上留下了不少餘韻,人回到了家、卻也離開了家。
有心无力
剧情感人,众多陌生人形同家人温暖人心,现实主义题材反映当下社会现状。港片大咖和老戏骨出演也是片中惊喜。
omg我好久没看过这么灾难的电影了。。
不是所有人都有机会重回正轨,有人暂栖在M记,有人却最终M记都容不下。香港的视角已经只剩下金融才俊和底层,再没有创造力的小故事
一通悲惨的故事堆在一起,只见其表而未见其质。
一定会引起讨论的社会题材,看完还是挺喜欢的。困厄的命运铺陈下但影片没有选择沉郁的丧系色调,而是借由快餐店的一点明灯在深夜里为不愿归家,无法归家的人筑起了一个避风港。几个演员都是老戏骨,在演绎小人物的时候共鸣感极强,能努力活着就已经不容易,世人皆苦,感恩当下吧。
😭
题材很吸引人 电影本身令人失望 特别有《从你的全世界路过》那种质感 封面我还以为胡歌
【澳门国际影展】前半部极佳,有条不紊地描绘了24小时快餐店过夜人群体的悲欢故事,展现一幅鲜活生动、细腻真实的底层香港百姓挣扎求生众生相。能看出调研功课相当用心,难得可贵。后半部开始频繁而猛烈地煽情催泪后,观感节奏瞬间降级。剧情中的死亡悲情元素在感慨唏嘘之余,也有堆积苦难的刻意感。郭富城、杨千嬅炉火纯青、收放自如的表演非常稳。万梓良、张达明贡献瞬时爆发的精彩演技。最感慨的是《十三棵泡桐》的假小子刘欣,已经蜕变成能演单身妈妈的刘雅瑟…三星半。P.S.观影前晚偶然地在麦当劳蹭了2小时座位
每个人演的都是刻板印象的角色,导演还不太会拍。
影片拼凑了睡快餐店这样一个群体,他们的境遇一个比一个悲戚,在悲戚之中塑造一个上帝,他就是阿博,自己病入膏肓,却总把别人的难处放在心上,感情投资的所谓高回报,看起来如此生硬,无法让人赞同,舍命付出这种事,已经没有了力道。
第一个镜头就想到了《僵尸》,果不其然本片是它的副导演作品。但是导演明显没有想明白,怎么把一个好点子转化成一部好电影。用一个温暖的画面包装残酷的故事,没做好就很容易搞得脱离群众远离生活。绝症、死亡、遗憾当然可以得到观众的泪水,这些却不是真正共鸣的关键。博哥完全是一个老好人的人设甚至有点“完美受害者”。(看到最后的脑洞:秋红不唱歌了去做柜姐,后来在街角抽烟遇到了志明就变成了春娇……
《最爱》后降维了的郭富城演技依然可观,可惜放到这个没有起码规划和合理发展的杂乱群戏里。绝佳的后笼民时代题材,被简单粗暴的人物小传拼凑一起,期待的小格局香港本土电影,竟也退化至此,让港影早死早超生吧。
苦难的历程,24小时不夜快餐厅的底层寄生群。演员都还不错,颜色有点炸眼。看粤语版还是比较对味的。3.6星。
题材很好,但剧本完全不行,太多刻意煽情了,大量信息依靠对白,导致整个故事非常松散,硬挤观众眼泪。千嬅穿柜姐衣服怎么那么好看……