导演:仇晟
主演:李淳,黄璐,龚子涵,邓竞,刘琦,许烁,钱炫邑
类型:电影地区:中国大陆语言:汉语普通话年份:2018
简介:郊区某处突发地面沉降,一队工程师前往调查原因。队员夏昊每天背着沉重的测量设备,在已经撤空的郊区里游荡。一日,他进入一间无人的小学,读到一本日记,里面记载了少年隐秘的成长和一个团体的破裂,随着调查的进行,夏昊发现,日记预言了一切。详细 >
李淳在《目击者》里的演技明明很好啊,这次怎么这么青涩又尴尬。最好看的是孩子们的部分,别的,不知道大家在期待什么,
后悔,浪费钱。
对“洪尚秀式推拉”的解释是成人和儿童观看世界方式的区别,4:3自然带出一种形式美感。这种繁复的细节,平行时空的互文和迷梦场景都很戳我的点,画面也充满了几何美感。两条线之间相通又不重复的关系很有意思,是互文的。
如果说毕赣拒绝承认自己是一个影迷型导演,仇晟《郊区的鸟》则很清晰呈现了作为一个影迷对既往观看经验反思、借鉴和再编织后,一个叙事织体的成形过程。新一代中国电影在形式上强烈冲动,在这里可能更清楚。
Call me by your name
回望童年小伙伴们的情愫与仪式感,怅然心碎。这是属于导演个人的私影像,童年部分进森林玩公交几场戏挺灵动,国内没几个导演会这么诚心地拍了。可惜即便画幅调色都有高人点拨,影片整体看塑料感太强,小情节不该拍不出大韵味。另外李淳实在没天赋,以致于成人部分都有点尬。
频繁的莫名其妙的镜头内剪辑看着烦... 洪常秀的变焦没有这么快这么大幅度,而且是单纯的固定视角变焦没有乱七八糟的摇摄,关键是人家的标志性变焦大多还是用在了气氛对的时候...所以本片里这么多这种莫名其妙的业余镜头到底是在干啥?开始还在想是不是为了一场一镜,然后就马上打脸看到剪辑,不知道在想啥... 我也不知道我在看啥...
那个问题的谜底是时间吧?时间切开了他们,友谊退位之后,胖子消失了,他们再也找不到他了。两个夏昊是同一个人吗?可能是也可能不是。反常规的实验精神值得尊敬,但...碎片而空洞,李淳的部分声音很怪;这班底阵容,又是廖庆松杜笃之又是梅峰又是小河,完全可以玩得更好。但导演说了,拍一个纯儿童片评价会高很多,但这不符合本意,从头到尾都是小孩就没有好这一说,因为美好肯定是对比才产生的。仇晟导演有给杭州描边的私心,还是值得关注的
剧作形式大于内容,4:3的画幅不是你想用就可以随便用的,参考下《冷战》。故事想说的无非就是儿时的伙伴在成长的过程中一个个丢失嘛,问题在于剧作上对几个时空里发生的事件并没有一个衔接点或者可以说是“虫洞”来链接,从而放眼整体,看起来这是一条壮实的龙,但却并没有眼睛,但这点却是最重要的,这也是画龙点睛的典故。在今年FIRST拿最佳并不值得骄傲,因为今年主竞赛剧情片的质量都太低了,这部无非就是矮子里面拔将军拔出来的。既然导演这么喜欢玩时空还这么喜欢生切着来玩时空,那就期待导演的下一部作品可以解决这个问题!解决完这个问题再解决下一个问题。
【2019年11月5日-北京电影学院-「首届亚太电影促进会电影周暨国际研讨会」-中等放映厅】序言的窥探配合变焦长镜头点题,并以梦境中幻象化的少年开篇,日记本的载体撕裂现实空间,五位“少年”踏入虚幻的时空,傲游呼吸倾听,无论是望远镜的连接介质,亦或是狗的真实,在最后一刻的缝合关闭,都显得格外虚假。
成人和儿童打破时空的想法没问题,执行起来就是差点意思。快速变焦真的很像手机在搞。李淳像粗糙版王力宏,黄璐已经“小浪蹄子”定型了。我深深怀疑胖子暗恋夏昊,他们都玩起初中男生那种隐秘小游戏了……导演太装了,不喜欢
我好像看懂了又好像没看懂………………
小学时打翻的梦中水桶不适于科长的精神分析,可找公家报销的望远镜穿越时空成为修罗场抓奸神器,逐个消失的回家之旅与逐个迷失的寻人之旅,破坏地下龙脉城市倾斜乡愁里的钉子户黑狗护犊看洞……用洪尚秀的语言讲了个毕赣的故事,讲得不太圆润,但怪里怪气挺亲切
有惊喜,无论是镜头推拉还是剧情设计都能明显感到洪的影子。作为过去和此刻的时空不断扰动而又互相渗透,与城市工业景观更迭形成颇为有趣的对称关系。男主在脆弱的时空基础和纷杂的记忆碎片中不断前进而又迷失,恰如年少时那场面对生命的混沌探险
叙事节奏有点慢。反传统的尝试。都用了很多地方话,但还是All about Mings 更打动我。线性叙事本身没有问题,剧本还是过于追求叙事形式的创新了。2020.8.23 杭州卢米埃
美版蓝光,院线二刷
胖子是最牵动我心的角色。一起出去探险,又一个接着一个拥抱之后告别,送到最后一个难舍难分。介于朋友和恋人之间模模糊糊的感情存在于青少年时期。而成年人在酒后拥抱,而后奔跑,更像是一种寂寞的发泄。另外,就像大多数人的感受一样,小孩的部分更有意思,黄璐和李淳完全没有火花。
故事结构带着一种生硬的荒谬感,感觉有些设计却完全不知道从影像上如何发挥,镜头长而信息涣散,莫名其妙的推镜头,是在提醒有点尴尬的演出对面还有摄影机的存在吗?想知道李淳的爸爸看了这片儿会怎么想……小演员真不错,有些可爱的设计,但形象太单薄了,我甚至会弄混两个女孩,孩子的一些动机也不明。总体来说,想做悬疑的成分太重,以至于应有的诗意完全没有着力,连郊区的鸟的意向都没有好好塑造,成了一个没说透的标志物。看完在想,对于新手,想用镜头讲清楚自己的故事,只讲清楚就够,好难啊。
夏秋季节的黄昏好漫长 就像秋老虎一样绵延不绝
大概能了解导演想表达的想法与思考,但是低成本不代表制作粗糙,偏情绪不代表无叙事,感觉是一个半成品,剪辑的断裂感很严重。
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李淳在《目击者》里的演技明明很好啊,这次怎么这么青涩又尴尬。最好看的是孩子们的部分,别的,不知道大家在期待什么,
后悔,浪费钱。
对“洪尚秀式推拉”的解释是成人和儿童观看世界方式的区别,4:3自然带出一种形式美感。这种繁复的细节,平行时空的互文和迷梦场景都很戳我的点,画面也充满了几何美感。两条线之间相通又不重复的关系很有意思,是互文的。
如果说毕赣拒绝承认自己是一个影迷型导演,仇晟《郊区的鸟》则很清晰呈现了作为一个影迷对既往观看经验反思、借鉴和再编织后,一个叙事织体的成形过程。新一代中国电影在形式上强烈冲动,在这里可能更清楚。
Call me by your name
回望童年小伙伴们的情愫与仪式感,怅然心碎。这是属于导演个人的私影像,童年部分进森林玩公交几场戏挺灵动,国内没几个导演会这么诚心地拍了。可惜即便画幅调色都有高人点拨,影片整体看塑料感太强,小情节不该拍不出大韵味。另外李淳实在没天赋,以致于成人部分都有点尬。
频繁的莫名其妙的镜头内剪辑看着烦... 洪常秀的变焦没有这么快这么大幅度,而且是单纯的固定视角变焦没有乱七八糟的摇摄,关键是人家的标志性变焦大多还是用在了气氛对的时候...所以本片里这么多这种莫名其妙的业余镜头到底是在干啥?开始还在想是不是为了一场一镜,然后就马上打脸看到剪辑,不知道在想啥... 我也不知道我在看啥...
那个问题的谜底是时间吧?时间切开了他们,友谊退位之后,胖子消失了,他们再也找不到他了。两个夏昊是同一个人吗?可能是也可能不是。反常规的实验精神值得尊敬,但...碎片而空洞,李淳的部分声音很怪;这班底阵容,又是廖庆松杜笃之又是梅峰又是小河,完全可以玩得更好。但导演说了,拍一个纯儿童片评价会高很多,但这不符合本意,从头到尾都是小孩就没有好这一说,因为美好肯定是对比才产生的。仇晟导演有给杭州描边的私心,还是值得关注的
剧作形式大于内容,4:3的画幅不是你想用就可以随便用的,参考下《冷战》。故事想说的无非就是儿时的伙伴在成长的过程中一个个丢失嘛,问题在于剧作上对几个时空里发生的事件并没有一个衔接点或者可以说是“虫洞”来链接,从而放眼整体,看起来这是一条壮实的龙,但却并没有眼睛,但这点却是最重要的,这也是画龙点睛的典故。在今年FIRST拿最佳并不值得骄傲,因为今年主竞赛剧情片的质量都太低了,这部无非就是矮子里面拔将军拔出来的。既然导演这么喜欢玩时空还这么喜欢生切着来玩时空,那就期待导演的下一部作品可以解决这个问题!解决完这个问题再解决下一个问题。
【2019年11月5日-北京电影学院-「首届亚太电影促进会电影周暨国际研讨会」-中等放映厅】序言的窥探配合变焦长镜头点题,并以梦境中幻象化的少年开篇,日记本的载体撕裂现实空间,五位“少年”踏入虚幻的时空,傲游呼吸倾听,无论是望远镜的连接介质,亦或是狗的真实,在最后一刻的缝合关闭,都显得格外虚假。
成人和儿童打破时空的想法没问题,执行起来就是差点意思。快速变焦真的很像手机在搞。李淳像粗糙版王力宏,黄璐已经“小浪蹄子”定型了。我深深怀疑胖子暗恋夏昊,他们都玩起初中男生那种隐秘小游戏了……导演太装了,不喜欢
我好像看懂了又好像没看懂………………
小学时打翻的梦中水桶不适于科长的精神分析,可找公家报销的望远镜穿越时空成为修罗场抓奸神器,逐个消失的回家之旅与逐个迷失的寻人之旅,破坏地下龙脉城市倾斜乡愁里的钉子户黑狗护犊看洞……用洪尚秀的语言讲了个毕赣的故事,讲得不太圆润,但怪里怪气挺亲切
有惊喜,无论是镜头推拉还是剧情设计都能明显感到洪的影子。作为过去和此刻的时空不断扰动而又互相渗透,与城市工业景观更迭形成颇为有趣的对称关系。男主在脆弱的时空基础和纷杂的记忆碎片中不断前进而又迷失,恰如年少时那场面对生命的混沌探险
叙事节奏有点慢。反传统的尝试。都用了很多地方话,但还是All about Mings 更打动我。线性叙事本身没有问题,剧本还是过于追求叙事形式的创新了。2020.8.23 杭州卢米埃
美版蓝光,院线二刷
胖子是最牵动我心的角色。一起出去探险,又一个接着一个拥抱之后告别,送到最后一个难舍难分。介于朋友和恋人之间模模糊糊的感情存在于青少年时期。而成年人在酒后拥抱,而后奔跑,更像是一种寂寞的发泄。另外,就像大多数人的感受一样,小孩的部分更有意思,黄璐和李淳完全没有火花。
故事结构带着一种生硬的荒谬感,感觉有些设计却完全不知道从影像上如何发挥,镜头长而信息涣散,莫名其妙的推镜头,是在提醒有点尴尬的演出对面还有摄影机的存在吗?想知道李淳的爸爸看了这片儿会怎么想……小演员真不错,有些可爱的设计,但形象太单薄了,我甚至会弄混两个女孩,孩子的一些动机也不明。总体来说,想做悬疑的成分太重,以至于应有的诗意完全没有着力,连郊区的鸟的意向都没有好好塑造,成了一个没说透的标志物。看完在想,对于新手,想用镜头讲清楚自己的故事,只讲清楚就够,好难啊。
夏秋季节的黄昏好漫长 就像秋老虎一样绵延不绝
大概能了解导演想表达的想法与思考,但是低成本不代表制作粗糙,偏情绪不代表无叙事,感觉是一个半成品,剪辑的断裂感很严重。