對電影有點要求的我...漫畫改編的電影《NANA》犯著與大多數失敗案例同樣的毛病;徒具其形而無法表現出原著的主題氛圍。
筆者沒看過漫畫原著,卻從翻看了漫畫達三次之多的消息人士處得知電影把單行本一至五期的大部份劇情都原封不動的搬上銀幕,在此角度而言本來非常忠於原著,可漫畫的主題─被捉摸不定的命運播弄的生命與靠自己能力掌握命運的持久角力則窮電影百多分鐘之力也無法帶出,更遑論是藉此為年輕人於生命旅途中打一口氣了。
本來筆者於電影的包裝與劇情的比重中窺見編導欲把電影的主線繫於蓮和娜娜一段別具發掘深度的情感糾葛上。
而這段情感糾葛指的是獨立自主的娜娜為著意氣與自己的理想選擇跟自己深愛的當紅結他手蓮分開,可事實二人也一直對對方念念不忘,每當見面大家必無法把持,而慣於決絕甚至表現得比男生更灑脫的娜娜又無法忍受這纏夾不清的關係;究竟她們二人終將如何,實在是筆者滿心期待的劇情發展,可電影就在上述還處於衝突面的情況下戛然而止,回歸到漫畫預訂了的一個小結上終幕,這不正正顯示了編導們有膽想卻沒膽拍,不敢於原著的根基上再進一步配合個人的想法給觀眾尢其是漫畫迷一個全新的體驗嗎?
取捨失衡令電影難以表達原著母題,畏首畏尾未敢多踏一步再使電影無法被賦予新的涵義,結果《NANA》到頭來不過是一番媚俗的拼貼,甚至拼貼得非常雜碎,無法讓人對準焦點。
再者,本片連日本導演一直擅長經營的唯美構圖、攝影與氣氛渲染都無法做好,使一個年輕人尋理想灑熱血的故事無法交出感染力;連帶一眾年輕演員(中島美嘉除外)稚嫩呆板的演出使本片成為筆者近來於看的過程中最為光火甚至差點得列進割凳級別的電影了。
----------------------------------作為搖滾樂迷的我...尢其是聽J-ROCK起家的我來說,電影的音樂可算對極胃口;而由HYDE作曲,中島美嘉演唱的主題曲GLAMOROUS SKY甚至成了筆者網誌的背景音樂,每天重播不下數十次。
縱使歌曲對號,從搖滾迷角度看,《NANA》頂多只算是好壞參半。
問題出於電影裡幾場LIVE SHOW的戲,看在筆者眼裡實在不得不光火。
首先,LIVE SHOW的剪輯毫無節奏可言,與演唱中的背景音樂毫不搭配,無法為本來慷慨激昂的搖滾賦予深一層的視覺感染力。
再者,除了歌姬出身的中島美嘉能把主音現場演唱的形體動作演繹得淋漓盡致外,身後的兩位結他手與鼓手一望而知不過於攝影前操了兩課,交出的動作停留於東施效顰的程度,幾乎一舉剎了筆者剛投入到搖滾中的氛圍。
尢其過份的有低音結他手真一以主音結他的指法作勢掃弦,還有最易穿崩一望而知跟背景音樂鼓聲絕不搭配的無氣又無力的鼓手;這些種種對搖滾迷來說都是非常重大的缺失,尢其在一部打正旗號以搖滾文化包裝的電影。
這又再令人想起電影《NANA》之媚俗,媚俗得如何流於表面,一切再深入一點的東西可不要奢望能在此中尋。
----------------------------------剛成為中島美嘉迷的我...誓不屈服的雙眸與我見猶憐的珠唇兼容於同一副臉龐是怎樣的光景?
這是筆者於觀影過後唯一還能提出說服別人進場的理由。
本來對中島美嘉全無認知的我,於電影以後就得立志當個美嘉狂了。
常言道一個演員一生只需要一個角色,中島美嘉於她第二部電影就找到了。
中島美嘉生來一副讓男人渴望征服又渴望守護的通吃臉蛋,這種不一致的不確定性頃刻攻陷男人的所有防線同時就單憑這麼一副臉蛋即可演活矛盾的大崎娜娜,無怪乎導演得花這麼多時間特寫不怎麼會變化僅一雙麗目凝視著的中島美嘉了。
我在黑夜里记起这个故事,那段长长的故事。
我和好朋友喝着酸奶对这屏幕慢慢看过去的故事。
伊利大果粒酸奶,有温润的色彩和惊喜的果粒模样,金属的小勺子送到嘴里,有清甜的味道。
故事在纷飞的白雪里展开。
她碰到她,她穿黑色的衣服,面容冷峻,独自抽烟;她穿粉色的衣服,笑容满溢,声音柔软。
一个隐藏着故事,却一言不发;一个把所有的心事,都摊出来晒太阳。
她终于忍不住问她,你叫什么。
我叫nana。
我也是nana。
这样的一趟列车,居然是这样神奇的遇见。
两个女孩子有一样的名字,一样的旅程,于是就默认了一路的她絮琐讲自己的甜蜜爱情、一路的她偶尔的赞同的微笑。
她说起她来东京的目的。
她不好意思地害羞地笑。
她却不知道她来东京的目的其实不过相仿。
她只是光顾自己的单纯的孩子,穿暖和色彩的衣服,把自己打扮得漂亮,连同自己的梦想。
她没有想过面对爱情的时候要面对的生活,却是终于要自己去寻找房子和工作。
她寻到一个住处。
她恰巧也在。
她耍小性子,当仁不让;她理不饶人,也是不会放弃。
都是喜欢,终究住在一起。
娜娜拉nana区买漂亮的草莓杯子,她说我们要买一样的,你若不喜欢,我也不喜欢。
她是那样天真的孩子,连杯子的模样都要那么梦幻。
她拉nana看自己喜欢的乐队,说起喜欢的时候幸福满溢。
Nana任娜娜买她喜欢的杯子,这也是温暖的关怀。
她在屋子里拿木头打桌子,坚强而独立。
娜娜说喜欢,nana便轻轻笑过。
两个女孩子对着喝水,谈天。
她脆弱而温暖。
她做事情没心没肺。
她开心的时候大笑,痛苦的时候大哭。
她有幸福的大家庭,她需要太多的安慰。
她爱的时候全心全意,她惦记着她的爱,她离开的时候不会决绝。
她把自己每天都打扮得温暖。
她坚强而自信。
她要她的爱情,也要她的歌声。
她清楚自己的爱情和自己的爱好都应该各归个位。
她为她考虑周全,她拖她离开那场悲凉,她给她所能给予的最大关怀。
她的离开和她的爱一样不拖泥带水的坚决。
娜娜和nana。
她在办公室里给人递水端茶,却也会装满微笑的表情。
她租自己的乐队,她在黑暗的夜里对着手机唱起那首拨动心弦的歌。
娜娜。
她不了解她太多,亦是从来不去了解的。
她只是关怀好自己的生活,她的心灵如同那个草莓杯子,装满了水依旧是透明的模样。
Nana。
她知道太多。
她清楚娜娜的心绪,她经历太多。
她执著着自己的梦想,哪怕那样的代价也是另一个过于深重的割舍。
她关爱她,如同关爱自己。
大大浴池里的选择。
臂膀上深色的莲花。
脖子上的锁。
床上撕掉的海报。
寒风里等到的大哭。
开门的惊喜。
她的成熟和一心一意。
她的周全考虑。
她的执著追求。
她的单纯和全心全意。
她的涉世未深。
她的不谙世事。
可是她们彼此安慰。
她带她去看他的歌,她带她回到她的爱。
他们共享着一个名字,分享着彼此的苦痛,分享着彼此希望对方得到的幸福。
歌声温暖。
画面温暖。
女孩子的声音温暖。
这样的故事也是温暖。
Nana。
这个名字叫世界上另一个自己。
Nana。
她是另一个自己么?
抑或她不是另一个自己,娜娜也是无需去了解的,只要单纯的笑、单纯的爱和恨、单纯的过日子就是快乐。
娜娜。
她是另一个自己么?
抑或她是曾经的自己,nana于是好好的守护着她的单纯,把费尽心机藏金黑色里,只是看着娜娜单纯笑便是快乐。
Nana。
娜娜。
或者她们本来就是一个自己。
不过我们欧尔对着nana或者是娜娜。
Nana,想,思考,爱,唱歌,走,艰辛,自信;娜娜,笑,欢快,哭,痛苦,经历,热情,理解,脆弱。
我终于看到最后的团圆,费尽周折,却是我想象中的模样。
泪水情不自禁。
她大笑,惊喜地拥抱,她微笑,安静地点烟,一如她们最最开始的相遇。
米团姐姐以前在声音里也是振聋发聩的人物了,我竟然从没和她见过面。
20岁的时候,我看过她写的《让鱼和鱼,两两相忘》,印象很深刻,一是因为那些感情里的大白话,二是她写道她会烧好吃的鱼,而我从不会做菜,这让我产生一种如果能为心爱的人做菜也是一件幸福事的感觉。
她说:一定不能把希望放在另一个人身上。
因为,当你这样做的时候,你已经失去希望了。
5年过去了,我抽着烟也没有热泪盈眶,犹豫是不是该回味,人物都只剩一个名字,时间都只剩一组数字。
对于米团说的这句话,我时常想起,但从来没有身体力行过。
依然是不要命的把希望和大把的爱放在这一个男人身上,直到永垂不朽变成了一个笑话。
我想米团姐姐也一定没做到,因为看了NANA后,她和我一样哭了⋯⋯ 半夜里,我蜷缩在沙发上,在关了灯的房间静静的看这部片子,看得自己泪流满面,哭得像傻瓜。
想起了很多很多事情,很多很多的以前,很多很多看上去那么熟悉却又陌生的画面,很多很多自己坚持着不肯流泪不肯低头的理由。
忽然很孩子气的想回到过去,把自己深深的抱着,哭着,跟自己闹着,想回到从前。
NANA里这样放着,放着…… 拉着爱人的手,唱着苍白又绝望的青春,深深地爱一个人,再深深地别离。
那些不管有多么的疼,都告诉自己,不可以流泪的日子。
那些在冰冷的季节里,始终有一双手可以互相温暖的日子。
就好像经过了打磨的岁月一样,伤口已经慢慢的开始淡化,就算是为爱疯狂的日子,就算是选择放弃选择一个人坚强的日子,未来也许还是会有,只是过去的,却已经再也不可能被重复。
NANA里这样放着,放着…… 说好不放手的人,最终还是放开了手;说好不放弃的人,最终还是无法坚持;说好一定会微笑着走下去再也不哭的人,最终还是会一个人偷偷的在黑夜里哭;说好不回头的人,却还是忍不住经常会转头回望。
NANA里这样放着,放着…… 说好的一切的一切,无论是用如何倔强的决绝的姿态转身,其实眼里心里,写满的,却都是脆弱和孤独…… 因为害怕,因为不想被伤害,于是像猫一样,偷偷的,把自己关了起来,关在了自己的身体里,轻轻的卷了起来,最终变成了,另一个自己。
我,缩成一团窝在沙发里,半夜里边哭边发短信给朋友,说,我哭了,拼命的哭。
那时,忽然很想有人告诉我,是不是只要能停止哭泣,那么怎样生活都可以?
第二天看到了NANA的海报,倔强的和微笑的脸,坚定的和温暖的眼。
生活如同头顶的蓝天一般,在通向未来的大道上没有边际的延续了下去,早已在了每个人的脚下。
——米团
有时我真要怀疑,是不是为了记住你,我才从母亲的子宫里张开了眼。
那么幼小的我已经明白了,明白在这混沌的宇宙外另一个银河爆炸,空间膨胀,极剧萎缩,最后变成和我一样的心跳声。
NANA。
这样的想法让我觉得浪漫而空旷。
一:大崎家的娜娜 这是一张怎么样的好看的脸,纹络绵延止于执拗的睫毛,记忆在眼里水泱泱地荡来荡去,嘴唇一抿就拒绝了所有的好意,身线是为了存在而存在的娇奢。
娜娜集合了女生的所有幻想,然后空荡荡的一半是因为爱情。
从侧面看,她完美如壁,而那张正脸,断了姻缘的红线。
她是一个会在冬天变得剧烈的玫瑰,尖刺噌噌地破土而出,剜伤所有人好心的手。
哪怕隔了很长的时日,也依然会捏起手心里这一朵小小的伤痕,记起她最美丽的冬天。
娜娜在冬天见到的莲,然后在冬天分手。
娜娜在冬天里认识了奈奈,然后没有然后。
这个美丽的姑娘守护着自己最后的屏障,在那里对视着世上的另一个自己,于是不用再害怕分离和遗忘,不用害怕那些曾经灿若春花的行头不堪风霜一剪。
固执的娜娜,倔强的娜娜,独立的娜娜,寂寞的娜娜,痛苦的娜娜,动听的娜娜,那么多的娜娜,从沙漠上走来,阳光暴晒着她裸露在外的皮肤,听见喀嚓喀嚓的声响。
娜娜害怕的只有冬天,其余一切就只是热烈的享受,喀嚓喀嚓,让骨骼和血肉纷纷造反,手臂上一朵莲花如同碎片。
即使那天,再没有了幸福和爱情,依然有世上的另一个自己,在落日后的旷野,带来一丛奢侈的玫瑰。
二:小松家的奈奈 这是一颗怎么样的寂寞的心。
天真的轨迹却无法忤逆现实的苍白。
生活是一条有着一千对足的昆虫,所以它最擅长死而不僵,擅长在沙地上留下混乱的痕迹和粘稠的体液。
这样的生活完全不符合她的所想,她那寄养在寺院里白鸽一般的生活,在叶落的时候剪过苍白的蓝天,带来两声了了的啼鸣。
不要责怪奈奈,我们都不要责怪她。
只是长了一颗再单纯不过的心和依附它而生的嗜爱的喉咙。
爱情对她来说往往都近在咫尺的香味,她踮起脚嗅嗅,觉得欢喜,却不知道这个小说的开头藏有悲伤的伏笔,她是满心的欢喜着了,小狗一样摇着尾巴跟上,跟了很长很长的路最后被关在门外只有夜色的安慰。
有些人天生对爱情就有无数的幻想,她们可爱地信了它,耳朵一动一动听了它,眼睛一扇一扇爱了它,嘴巴一张一张亲吻了它。
带着最美好的虔诚的表情。
当奈奈从章司离开的长堤上折反,她在心底依然是感激了爱的。
那些所有的前尘或往事,都因为自己爱了而变得光怪陆离和百转千回。
直到她遇见了另一个娜娜,另一个站在世界极端向自己微笑的伟大的娜娜。
所有的伤口向两边分开,露出最初的鲜血,缓慢的缓慢地改变着自己的理智。
三:矢泽家的NANA “要把阿八关在我的院子里……一生,都逃不出去。
” “现在回想起来,其实我对娜娜的感觉,有点类似初恋。
” 这些都是赤裸裸的话语,把那些原本可以言辞点缀的友情突然拐向了不可知的奇怪境地。
那是叫我们立毕的走向,我们一路的唧唧喳喳都在这里被打断,只能目送两个人手牵手走向彼岸。
她渡了她,或许正相反。
娜娜爱上了奈奈的天真的柔弱,她要亲吻这个百折不挠的天使。
奈奈爱着娜娜的全部,那里凝结着自己的全部幻想。
上帝给了她们相同的名字,然后撒手而去,结果允许任意发挥,留下整个世界的海洋任你们下潜。
+像米小莱这种人,微眯着自己近视的眼,笑了笑觉得有点僵硬。
我的背后爬过生活的千足虫。
缓慢的,腥味的,冗长的。
这样的地方,放逐了叛逆而去的女子们,留给她们彼此呼唤的一样的名字:“NANA”。
两个NANA。
又是一个富有闺蜜温暖的故事。
人们总是希望通过寻找世界上的另外一个自我来确认自我的存在。
如“情书”中的中山美穗。
死去的爱人将两位长得一模一样的女孩联系在一起,是为了完美藤井树的初恋记忆,也是博子对死去男友的告别。
古希腊有那喀索斯顾影自怜最终坠入湖里的传说。
从这个不幸的故事里,我们学会了“自恋主义(Narcissism)”这个词汇。
后来,看到戴锦华在《电影批评》里,以拉康的镜像理论来分析博子的爱恋与自恋,才有点领悟到,自私或是自爱其实就是自恋可能表现出来的双面。
虽然选择了“两个我”这一喜欢被哲学家们探讨的主题,但是,“NANA”这个电影还仅是一部好看且时尚的电影,有着很明亮的色调,还有摇滚乐队的主题故事。
中岛美嘉虽然化着苍白的妆容,但红色的毛衣分明在诉说她冷酷外表下的热情。
不断闪回的娜娜与莲的过去。
虽然追求的不同,强烈的个性让两个人分开,但是有相似经历的小孩是会相互怜惜一辈子的。
漫画改编的电影的一大特点就是简单,它成就不了《双面薇罗尼卡》这样的大师之作,但是足以在特别普通的一天增加点色彩。
从漫画到电影,从cosplay到动漫流:看日本电影中的动漫质感 文/不一定驴驴 2005年11月 1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起 2005年的好莱坞,罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕,并以此名利双收。
在日本,改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。
2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。
2003年,北村龙平《百人斩少女》的成功,给日本影坛注射了一针强心剂。
上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型,比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让,也让动漫发烧友们欢欣若狂。
每况愈下的日本电影,籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay(注①)。
2004年松尾铃木的《恋之门》(羽生生纯 原画),更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志(注②)”为题材,美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜,都是不可多得的cos人才。
同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》,则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜(二人也曾出演《百人斩少女1&2》)。
俊男帅女的粉墨cos秀,是这类电影成功的关键。
松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态:少男漫画是小孩子的专利;少女漫画才是今昔主流。
《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆,则证实了松尾的谶言。
改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》,续篇在失去北村龙平那样一流的导演,余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。
而《NANA》完全不同,甚受年轻女性观众追捧的它,纵令不具备真的电影魅力,只要在角色扮演方面下足工夫,同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素,成功就是理所当然的事。
继《下弦之月》的小试牛刀,矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二,及“被上帝保佑的女王”(God Save The Queen)中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清,绝不啻一席官方的cosplay飨宴。
庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装,失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜(俨然一本时尚“圣经”),化身为《NANA》主人公的崇拜行径(譬如主人公奈奈崇拜娜娜,娜娜崇拜“性手枪”),与观者对《NANA》的崇拜,达成了三位一体式的律动。
电影版的推出,可谓把这股律动白热化了,原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等,得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。
目前《NANA》的票房已近四十亿日圆,超过了纯爱电影《电车男》,预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。
少女漫画电影cos票房节节胜利,而少男漫画电影化则一败涂地,与前者形成强烈反差。
除《百人斩少女2》遭人诟病,近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》,饭田让治的《龙头》(望月峰太郎 原画)等让人大失所望的电影。
少男漫画若想赢取票房,仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。
那么,少男漫画真的不适合改编为真人电影么?
漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay?
纵令这个事实成立,少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。
据笔者观察,少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范,却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。
2、新一代导演的动漫倾向 日本电影,自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称,这是它的最大特征。
平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面,缺乏戏剧性的矛盾冲突,最大限度地缩短了银幕与现实的距离。
沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头,小津安二郎的固定机位长镜头等,朴实自然的缓慢风格,构成了日本电影艺术的特征,即所谓日本的性格的体现。
日本电影传统禀性的“慢性子”,在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。
第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”(1960年代),第二次是1990年代以后。
在冢本晋也的《铁男》中,主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑,阳器变做螺旋钻,后脚跟儿生出喷气筒;行定勋的《Go》,杉原以一挡百、大闹篮球馆,暴走的他,更倏然失重似的一跃踏上了蓝天;渡边谦作的《血色之枪》,杀手叶山在千钧一发之际,呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段,可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释,然而,对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言,却是心照不宣自然而然的情节。
九O年代的电影创作者们,常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味,有时是无意识的。
少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张,加剧了日本电影的节奏。
这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。
当下日本新锐导演中名列首位的,非北村龙平莫属。
这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演,近年来受到了东宝公司的器重。
从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作,其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。
生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏,这不仅体现在他电影题材的动漫倾向(八成以上的作品取材于少男漫画,为游戏《合金装备:孪蛇》客串拍摄短片),在其影像风格和意蕴上更可见端倪:他的作品具有强烈的视觉冲击力,节奏流畅、要言不烦,注重形式造型美感,把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。
其“身临其境”,即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。
少男打斗漫画与格斗游戏,是北村取之不尽的素材。
他影像中的格斗魅力不在格斗本身,而在于格斗前夕的奢华铺陈。
他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点,尤为注重氛围的营造,对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢,显示了与通常动作片截然不同的趣味。
与北村龙平想埒的,是大导演三池崇史。
暴力cult的他,其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。
从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》(山本英夫 原画),三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。
在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾,两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了,由肩扛火箭筒到“气功波”,少男漫画中的惯用情节在三池的改良下,意想不到地上升到一个新的高度。
从此,三池影像早前的写实格调发生了动摇,他摆脱了黑帮片模式的羁绊,并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。
从《牛头》、《斑马人》(山田玲司 漫画)到最近的《妖怪大战争》(水木茂 原画),三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角,在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。
此外值得一提的,三池最重要作品《拜访者Q》女主角,是青林堂漫画家内田春菊。
其他新锐导演,有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》(佐藤文也 原画)而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。
恐怖片导演饭田让治,前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。
从漫画家变为导演身份的石井隆,广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人(去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》),前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作,以及最近有些复古倾向的行定勋等等,实在大有人在。
除本土导演,亦有他国导演从日本漫画摄取养分。
譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》,便源自日本漫画。
所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐?
我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。
他说:“好的电影应该在于‘减法’,他(朴赞旭)做的是‘加法’。
就像在西藏5000公尺上的高原,看上去反倒跟平原没什么差别。
” 这让我想起摄影与绘画的本质区别:摄影恍若一种“减法”,绘画类似于“加法”。
朴赞旭的“加法”,从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。
3、漫画到电影:赋予灵魂 日本电影与漫画的渊源,可追溯到早期的电影创作传统。
沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘,在绘画方面亦有非凡才能。
早年的日本电影在拍摄前,一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西,再进行实拍。
笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿(注③),其构图轮廓、人物神态与动作的设定,以及“透视”布景和“速度线(注④)”的应用,很难不让人联想日本漫画。
难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐!
漫画改编成电影时,正类似于那个“影画”的桥梁地基,起了电影草稿似的作用。
漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。
岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系,他认为:电影作者大抵是抱着自卑的心态,希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准(注⑤)。
更明确地说,即电影为低于文学一级的较通俗的艺术,据笔者观察,这种说法即便在今天仍是成立的。
而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系,恰跟文学与电影的关系相反,源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。
朴赞旭《老男孩》举世公认的成就,是最好的佐证,在日本国内,这样的事例更屡见不鲜-- 深作欣二的《大逃杀》,改编自高见广春的漫画,不论知名度抑或艺术价值,电影版都远在原著之上。
漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。
深作父子对原作做了大幅度的改动,将时空设定为未来的日本,政府以“治暴”的名义,将一个班的42名学生囚禁孤岛,命令他们自相残杀,最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。
这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏,以漫画为蓝本,是深作与青少年直接对话的窗口。
深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌,拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言,并以此影射出日本社会潜藏的危机。
三池崇史的《杀手阿一》,同样脱胎自暴力漫画。
三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品,嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法,抹掉了人的道德良心的概念,籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴,诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。
即是说:我们每个人的灵魂深处,都蛰居着一只恶魔。
盐田明彦反伦理道德的《月吟》,改编自喜国雅彦的漫画。
盐田冠以朴实细腻的纪实镜头,谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事,游荡于天堂与地狱的缝隙,美丑之间仅系一线之差。
这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。
在日本独立电影、地下电影领域,漫画也是很抢手的影像素材。
像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者,亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。
新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》,改编自少女漫画,虽然不是很成功,但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀,至少要澄清的多。
注①:costume play的简略写法,指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。
注②:指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册,不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷,在同好间流通者,均可称同人志。
注③:出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》:1988年周防正行导演。
注④:漫画符号之一,是用来表现速度感的一种效果线。
注⑤:《日本电影史》,第115页,中国电影出版社,1981年版。
http://www.blogcn.com/User9/buyidinglvlv/index.html
在我们鄙视日本电影里面过度宣扬暴力,色情,变态东西太多的时候,日本人神奇般地会弄出像《情书》一样清澈到底,爽人心扉的佳作,清纯的让人发麻。
剧中两位同名同姓的女主角,却有着截然不同的性格,但命运偏偏将他们联系在一起,也便产生了交叉,到最后你我已分不清两人具体有什么区别了。
看到此片,不能不让人想到《情书》中的两名井腾树,虽然在本剧中发生了性别的变化但纯真的爱,对爱的执着没有丝毫改变。
本以为娜娜是为了梦想可以放弃爱的主儿,但一旦与莲相逢,所有的计划都被情感的污浊所覆盖,她——乐意!
我——感动,对日本的漫画不感兴趣,对剧中的女主人翁不感兴趣,甚至她们表达了是少年的幼稚爱情,我已过了这个年龄段,但我依然感动,只是为了那爱情,无关音乐与服饰。
虽然里面音乐很多,但喜欢的不多,尤其是和娜娜联系在一起的音乐,但也不反感,因这符合娜娜的性格。
说到两位女演员的表演,我很喜欢,一个简直就是日本版的李宇春,另外的是我们身边不乏的典型猫猫型小女生。
剧中两演员表演不露痕迹,让人感觉的就是本色演出,如果两位生活中是与剧中不吻合的性格,那么他们表演就可用演技形容了。
剧中娜娜与纳纳的关系描述的很微妙,前期的友谊之情一直未有什么异样,当纳纳男友变心后,剧中有几个桥段纳纳微妙的眼神让人不能不联想到刘烨对胡军(蓝宇),对张东建(无极)令人起鸡皮疙瘩的眼神。
如果按照纳纳的性格分析,她对更具有独立性男化的娜娜产生感觉实属正常,如果这种猜想是对的,那么正好又体现出了日本电影人心理畸形,虐恋倾向。
《NANA,世界上的另一个我》电影版.大概是3月份看的,一个朋友听说我要看就下载了送我.似乎是去年11月出品的,在香港首映,总觉得在深圳好象没有上映.即使映了也实在是没什么反响.想来,这部电影果然是要借着漫画火热的头衔而推出的,并且,热心去看的人呢,不外乎是那么一小撮已知的和听说了的人.无论如何,题材是好的,勾人心魂的东西是实实在在存在的.所以,即使我对电影本身的制作以及演员的形象演技颇有微词.不过呢,对于看过漫画并狂热热爱矢泽爱的人还是没看过漫画的人来说,电影都是值得一看的.原本我就是为了看下真人版的样子的,果然如预料般只能看个新鲜,亮下眼睛而已。
里面叙述了整部漫画最早的一系列情节。
“叙述”,只能用“叙述”二字来形容。
矢泽爱的漫画的味道啊,不仅是皮带耳扣超短裙里的酷,草莓樱桃粉嫩嫩花朵里的可爱,还有那些面容下的脆弱和坚强,伤痛与温暖的纤细的情感,让你不自觉得跟着她就笑起来或伤了心去。
至于nana的cos,我到是始终觉得异蟲的那套甚是经典,毕竟是会社特别请人制作的.重要的不只是外表,而是味道.nana,tai都不错,leira,nainai差点,真一就甚是可爱。
不管怎样,对于nana的cos,确实是每个人都有那么一套自己喜欢的.日本有句俗语:男人之间有个约定,对食物和女人的喜欢,别人是没有权利评说的.而人们对于电影和nana cos的喜好,想来也是各有各的.
喜欢NANA.不但是那个乖巧甜美温柔可人,脸上永远挂着可以融化掉一切不快的笑容,说每句话都像是在撒娇,刚刚从幸福美好的童话世界里走出来,还没尝过悲伤辛酸孤独及其它苦涩滋味的,小松奈奈.更是随着奈奈的喜欢,渐渐喜欢上那个打扮另类外表极酷,从不对人笑也不多说一句废话,从不对人敞开心扉甚至只是多一点谈及自己,总是一身黑色,神情冷峻,好像刚从最冷的雪地里走出来可以将一切冻住,内心裹着巨痛却依然高傲而自信的追求着梦想而活的,大崎娜娜.这个NANA,"看起来乖巧听话,其实只会给人添麻烦".永远着装精致.连做家务时系的洁白围裙都带着可爱漂亮的大大蝴蝶结.睡衣上总缀着美美的公主一样的蕾丝边.泡在蜜罐里长大的女孩,喜欢用充满草莓图案的水杯,即使穿着尖尖的高跟鞋和正式的小白领装,还是像可爱的小女生.这应该是大多数女孩希望自己可以呈现出来的样子吧.如此的人见人爱.那个NANA,却可以用捡来的废木钉出一张实用的餐桌,手臂上刻着爱人的形象,不是荷花,而是莲.不轻易落泪,只是在该哭泣的时候也并不压抑自己.在爱情到来之前,从没有尝过任何一种爱的滋味.所以可以把爱藏在心里,只是不表露.然而她发自内心的炽热情感,依然是会让被爱的人深深感动的.爱情的模式,从来不会太多.或者苦尽甘来,有情人终成眷属,或者先甜后苦,劳燕终纷飞.有的爱情,看似一条大路可以走到尽头,却径直在不为人察觉的拐弯处,一头冲进了无法回头的死胡同.所以奈奈眼睁睁弄丢了自己一心相信是美好的爱情,却不质问,不责怨,不说话.只是一句看似轻描淡写的"我不要了",以及必然的哭泣之后的一阵沉寂伤悲.因为说了不要了.就不必在伤心欲绝的境地里再失尽尊严费力去抢,去要一个可有可无的解释或一声抱歉了.爱情的真相和假相都在那一刻得以明白.而另一种人,将自己连同一段刻铭心的爱情深深埋葬,如果没有如电影中那样神奇的机缘令它得以重遇重生,也就悄然被时光掩藏.而身处其中的人,或者继续沉重的回忆,或者某天拨云见日真的可以一笑而过重头再爱.反正,每个人都是活在自己选择后的人生里.虽然,我们的选择是如此有限.NANA,其实是一个关于友情的故事.结语:人生,真的是,得一知已足矣.
la double vieNANA,世界上另一个我明明或者还有更多。
这样的名称或许本身就是吸引我的一个诱因。
很久以前一个朋友推荐我看la double vie时用的话就是:看看吧,里面那个女的很像你。
前后买过娜娜三次,一直没看,昨天情绪很低之下,拿出来看,害我哭了很久。
没有看过原著,所以对与娜娜和奈奈的那种同性之爱,其实体会没有娜娜迷们那样深。
对不起,打动我的,是娜娜和莲之间那种深深不息的爱。
上来写这篇文时,电脑里正放着娜娜的原声,而我也很仔细,把同学们的豆评都看了一遍。
有看到很中肯的评论,这里我不想说了,关于电影本身,或是关于摇滚旗号下的live和片断,或是关于奈奈,不刻薄的说法是,我只能不去提及。
也有看到很能读到心里去的文字,并且悄悄在本子上纪录下来。
但却还是忍不住要说两句。
今天早上,我把 msn的签名改做:莲。
把关于王子殿下的签名撤去,并且意料之中的看到他也把相应的签名撤掉了。
就像我在博客里写的,这不过是小女孩和塑料手机的自言自语,是自己骗骗自己的把戏。
总是担心失去,其实根本未曾得到。
不要卑微的服从于爱。
我还想说,今天早上我提早半小时起床给自己画了个烟熏妆,这样的冷酷大眼让我觉得有力量;我生出了一股要瘦到中岛美嘉那样80斤的样子的决心,那样的骨瘦嶙峋让我觉得陡生勇气。
看吧,我就是那样时刻需要暗示来提点自己,给自己一个生活其中的意识形态。
也许爱你,也是我反复加于自己的一个心理暗示,让我以为自己并不缺少爱和被爱。
我为你哭,是为自己哭,是因为我得不到你的爱,你并不缺少爱我知道,你背上的文身告诉我你曾经为了爱那样刻骨用力,可是我不知道你把它藏到哪里去了,我觉得我耗尽力量,卑微妥协,也不能找到它。
看了电影哭,是因为我知道那是我从懂事以来一直渴望的爱的原样。
哦不,不是的,不是松田龙平那张阴柔秀美的脸庞,不是莲低音吉他手的身份和他耳朵上穿的两个桀骜的环,那样的人我可以找出一火车。
是他离开以后一直带在项颈的锁链;是他在浴缸里那样轻柔地为她擦背,搂她入怀;是人潮汹涌的舞台之上,他为她弹错的两个音;是电梯门口,他抱着她坐于地失声痛哭;是看起来那么冷漠,他也从来没有动摇过丝毫爱她的决心;是分离两年之后,当他们再见到彼此,即使都已经经历成长、伤害、新的际遇,胸膛依然为对方那样坚实而深沉的跳动呼吸。
是即使永远这样分离生活,他们最终还可以一起回港口货仓,莲的老家,他的根源。
我为他们痛哭,因为我知道我遭遇不到,那样浓烈和深沉的爱在我心里滋长,却没有人应和。
我们要经历过多少假相和不是,才会遇到那个真正可以令彼此奉献一切的人呢?
或是在第几轮的失败过后消弭殆尽我们本来丰裕的爱情和理想。
长成一个独立理性,可以不需要爱也能活得很好的女性,一定不是你一开始就抱有的梦想。
那天我忘记了,我有多久没有哭到这样快要断气?
我说,没有意义,没有人爱我。
大千世界,浮生若梦,那么多华丽诱惑和陷阱。
我要的,只是爱而已。
如果不是爱你,我也可以没心没肺,我也可以独立自主,我也可以自信迷人,我也可以被大堆人追宠,我也可以让自己过得很热闹快乐。
太渴求,于是我把执着丢掉了。
但是总会过去的。
伤痛一个接一个,在你有生之年不会无端消失,而我们总还是会抹干眼泪微笑对自己说,一切都会好的。
那些流过的眼泪就象你用刀割过的疤痕,会留下凸起在身上,陪伴我们直到老死,不管孤独不孤独。
而娜娜,也许最终会和莲在一起,也许不会。
我原本以为我和她的不同是:她执着而放弃,我妥协而失去。
其实我们是一样的,不管分离与否,不管最终得到或失去,我们都一样真实的,很痛的爱着。
在寝室,看到差点哭
拍得傻呼呼的一部片子,尤其是片中的男人们。
演唱会那段哭了,跑去看漫画!18岁的年龄会很受不了这漫画的~
青春,总是青春,因为青春,所以没有错。中岛美嘉那么那么瘦,还孱弱,奈奈就高胖许多,年轻的身体总有感情的伤痕,奈奈还不成熟
南京锁的出口。。。
美嘉还是演娜娜的时候有味儿啊
改编的很差,原著的感觉一点没出来,中岛美嘉气质和气势都不够
额,只能说,中岛美嘉的还原度还不错……
三星半
真心不喜欢宫崎葵
腔调片
小女人型的奈奈不好看
原著始终太完美。除了奈奈以外,没有一处令我满意。
造型跟音乐都不错
装吧装吧
喜欢宫崎あおい甜美的样子,很忠实于原著,背景道具服装等等都力求完美。
我知道事实总是这样,真人总让人失望。
完美的nana。完美的奈奈。
看了真人版就从对NANA的执迷里解救出来了啊!因为实在是和原著形象差太多了啊!!!!当然两个娜娜还是可以的 其余的人………………相当无语!!!
很一般的。