适合分手的季节

很久都没有看到如此沉浸的欧洲电影了。

锡兰对环境和情感的融合做的非常到位；夏日的别离；冬日的温存；极具反差；使得一个平淡无味的故事和人物多了许多使命感和沉浸感。

我们只关注分分合合中的分，孰是孰非；却鲜有自省合是为何？

难舍难分？

还是对过往一种执迷一般的美化推动。

或许对于多哈而言；伊沙只身一人来到冰封北境之地；不顾大学冰封的寒冷只为来求和；这一点就是原因；或许对于多哈而言，对过往执念般的回忆与滤镜般的美化；促使他来此；但在温存之后，二人所有的憧憬在现实的悸动下；都只是自我感动，自我以为的憧憬；最后都沦为现实和情感变迁的一地鸡毛。

锡兰对于暧昧的描写同样十分出彩；用一面镜子象征关于身份和原始情欲的错位对立；用笑来掩饰内心的空洞寂寞空虚；用笑来传递关系错位的无奈；用笑来伪装对旧爱的想念与那份剪不断的思念与留恋，与对偷情但忍俊不禁的嘲讽。

却都在一声声笑中共同上演。

那句台词“它都陈了”“那你就不要吃了”或许这也从创作者的视角隐喻了伊沙与二位女性的关系；过去终究是过去；都已经变了，那就不要吃了。

影片中声音的创作也十分丰富；雨声、飞机的轰鸣声，《欢乐颂》八音盒都精准的传递出了人物的内心情感。

影片最后，多哈在拍摄现场入戏太深；雪花纷飞；天空发动机引擎的轰鸣意外嘈杂；或是她是对二人关系灯枯油尽的无奈；或许也是对伊沙依然不变的失望；或许在这两种情感基础上；依然有对伊沙的点点不舍和哀伤。

多哈所有的情感，都隐藏在这嘈杂的飞机轰鸣声中；和这大雪皑皑的落雪之中。

浅谈《适合分手的季节》中一些具象化的事物 倔强的猴子 2016·8·22 先大概讲影片内容：男主是一名大学老师，女主是一名剧组美工。

夏天一起散心旅游，两人相处很难受，就分手了。

分手后，男主一个又感到孤独寂寞，找上了旧情人。

可是心里还是忘不了女主。

冬天的时候去追回女主，最后两人还是分开了。

《适合分手的季节》，这是台湾译名，很文艺很准确，影片与爱情、气候有关。

影片一开始的几个镜头就看出，两人的感情有很大的问题，但彼此还是勉强在一起，得来的结果是，两人都很难受。

女人是最敏感的，前几组镜头都是从女人的视角来展现，两人在一起的镜头只有一个，要不就是两人虽同框，但男主近实，女主远虚，景深很大；或者反过来；还有就是分切镜头，男女不同框。

这种镜头与镜头之间带给人物之间的疏离感，这也许就是镜头语言的魅力所在吧。

影片接下来是跟随着男主的视角讲述。

男主是一个固执、自私、刻板的大学老师。

相对女主对于这份爱情的包容、隐忍，他却是率先提出分手，奔向自己“想了多年的一个人旅行”。

冲突是生活的本质，人同样处在冲突、矛盾的状态之中。

女主的离开，并没有给男主带来期待中的自由舒适，反而像只离群的“蜜蜂”，感到的是孤单与寂寞。

抽象的情感与意境，是通过具象事物传达出来的。

“一只蜜蜂”可能还不足以彰显它的魅力。

在展现男主粗暴的征服欲望时，其强烈的视觉符号的是一颗变味的“豆子”（那零食可能不叫豆子，没关系，我就这样叫它吧。

） 男主幽会旧情人时，两人的关系中，男主处于弱势。

他的旧情人不断发笑，暗有嘲讽之意。

尤其到男主吃着豆子说它变味了，女方说，那你别吃啊。

很显然，激怒了男主。

男主拾起掉落地下的豆子，执意拿给女方吃，被一把打落。

接下来便是男主开始粗鲁的征服女方。

男主再次拾起掉落的豆子给女方吃，两人的关系对调了，男主处于强势。

“豆子”在这里完成了多重功能，不单单是征服的象征，又有两人身份与关系的指代。

男主踏上追回前女友的时，买了一个小的音乐盒。

旋律是单一的。

音乐盒的旋律直接接到男主在多方打听前女友剧组下落。

这时音乐的意义可以作为一种追寻过程中美好的期许。

但是它的旋律又是单一的。

它赋予的含义是一成不变，更多的理解为男主性格的一成不变，暗示两人的关系不会有任何改变。

男主拿着礼物找到前女友，说自己已经改变了，想和她结婚，让她快乐。

可是两人早上起来，男主还是和以前一样，不曾改变。

甚至他不惜说谎来挽回前女友。

其实他只是想解救自己一个人的孤单寂寞，不惜用两个人的痛苦作为代价。

男主是极具普遍性的一个人物，就像我们每一个人。

我们自己总是生活在一个充满矛盾、冲突的状态之中。

我们会想拥有一个面朝大海的房子，平静的呆着；可是过不了多久，这种生活又会让你觉得无聊，内心又把你拉向对另一种状态的期待。

关于男主与女主两人的关系呢，正如影片中两季节，一个是夏天，一个是冬天。

非要对等起来，男主是火爆的夏天，女主是多雪阴冷的冬天。

原本就不合适的两个人，最终分开也许是最好的结局。

该片相较于类型片而言，人物少了生死的抉择，却多了份生活的真实。

这种真实不是说对于生活的百分百还原（如果是这样，那还要电影干嘛呢，直接生活不就好了嘛），它是对于生活的汲取、升华。

这样的影片更具生命力。

文/铃鼓先生

土耳其导演努里·比格·锡兰，06年的爱情片名叫《适合分手的季节》，这是台湾的译名。

如果直译片名的话，就叫《气候》，所以说台湾译名非常直接地点出了本片的两大要素——爱情与气候。

这两要素在片中相互纠缠——感情上的关键节点对应着窗外的气候，而当天气变化之时，感情也会发生变化。

夏日的阳光，秋天的雨水，冬季的雪花，男女主人公的关系变化，已经暗含在这样的气候当中。

这片子有意思的是，导演锡兰出镜饰演男主，他自己的妻子出镜饰演女主，所以这片子不可能排除两人关系真实再现的可能。

但是，这并不是一部私密之作，锡兰的厉害之处——把私人化的体验，加工提炼，成为一种普遍存在的典型，能够极大地唤起观众相似相通的情感，比如《野梨树》。

也就是说，《适合分手的季节》，锡兰抓住了爱情的某种本质，以及再现了两性，更多的是男性，处于感情之中的心理状态。

夏日，两人来到海边度假，看望朋友。

但这之中，两人的关系已经出现了严重的问题，往日的激情不再，日常的只言片语变成了伤人的利器。

这其中我们能看到——男主在这样的亲密关系中，试图控制对方，处在主动而强势的地位；而女性看似被动，实则游刃有余。

男主提出分手，希望改善下两人的状态，主动做了“坏人”。

在回程的途中，坐在后座的女主用双手蒙住正在开摩托的男主。

这一“自毁”的行为，有着一丝殉情的意味，是女主对既定现实绝望而无力的反抗。

秋天，两人分居多日，并没有在一个城市。

男主在日常的枯燥的生活中发现周围人的感情也是分分合合。

同时，这或许是男性本能的驱使，或是心中空无一物，他来找自己的旧情人。

男主在桌前，将坚果抛进嘴里，有突发奇想地把坚果抛进坐在沙发上的情人嘴里。

坚果从男主这儿，扔进他情人嘴里，这里的性意味十分明了。

第一次，情人接住了，第二次，没有。

有趣的是，男主捡起留在脚边的坚果，想让她吃下，她断然拒绝。

这里男性那种强势的、支配性的地位已然暴露无遗。

接着，女性是宽厚、慷慨的，男主像小孩子一样，倒在情人的怀里，眷恋，依偎。

当然了，男主想要的则更多，情人不太乐意，接下来的，活像“强奸”现场——男主想彻底地占有她的身体，撕开衣服、强吻。

场面虽然十分粗鲁，可他的情人似乎乐在其中，这两具缠在一块儿的肉体，很难厘清到底是谁想要谁不要。

这里清晰地呈现了一个混沌的状态，这是一场狩猎游戏。

男主越是得不到自己的爱人，越是渴望占有情人，寻找某种替代。

两人从沙发上滚到地上，男主强迫情人吃下掉在地上的坚果，这一事实说明了——男主需要通过这样“变态”的、攻击性的行为，来确认自己的地位，看似乖张暴戾，实则是虚弱不堪的表现。

而第二次情人夜晚里，对男主发出了明确地性邀请，男主反而拒绝了。

原因有二：一是两人的聊天之中谈到了他的妻子，也就是女主角，使他想起了自己的爱人；二是电视里新闻播报了一则关于地震的消息，唤起了他对女主的担忧。

这时，他意识到到，自己爱的人到底是谁——性，的确对男性，或者说是对人，有着十足的诱惑力；但是在真正的感情当中，性绝非是目的，换言之，真正的感情之中，不会首先想到性，性这一要素是在感情发展当中自然而然产生的，起到一个润滑剂的作用。

冬季，男主冒着大雪来看望女主，希望言归于好。

在餐馆里，两人的聊天并不深入，赠送的礼物也没被带走。

他在附近兜兜转转，决定冒险地“摊牌”——直接表明希望两人回到分手前的那样。

在狭小的车内空间，男主讨好的话语，漏洞百出，十分不可信，而女主也直接问他是否去找他的老情人去了，他撒了慌。

男主回到自己的旅馆，准备第二天离开。

当晚，他的房门被女主叩开了。

接下来，锡兰导演用了一组十分迷离晦涩的镜头，表现了两人躺在床上，靠在一起，但看不清他们到底在干嘛，像是在做爱，但绝对不是做爱，一种纠缠不清的状态，更像是两人内心纠葛的展现。

也就是说，两人躺在床上一夜，什么也没有发生，沉默，一言不发。

我一直认为《迷失东京》那样孤男寡女躺在床上可以什么也不做，静静享受纯粹的美好，是不切实际的，而实际上，这样的不切实际，往往是真实存在的，在科波拉那里存在，在锡兰那里存在，在现实中存在。

一早，男主一夜没睡，坐在桌前，望着窗外的大雪，女主醒来，互道早安，她言语间的态度似乎是有希望重归于好。

但男主十分“务实”，说要送她回剧组继续工作，自己今天也将乘飞机回家。

因为一宿的沉默，并不能说明什么，也许这会儿女主动摇了，成热打铁，男主也许能挽回她的爱人，但在这样一场你来我往的角力中，是很难判断自己究竟处在感情中的什么位置，尤其对于男性而言。

工作间隙，女主望着远去的飞机，在大雪中流泪。

对于旁观者而言，似乎只要要求双方主动，就可以解决一切问题，而对于当事人而言，这真的太困难了，时机一旦错过，双方就注定渐行渐远。

那么，如何把握时机呢？

我不知道。

所以，没有哪个季节适合分手，而分手，却不挑季节。

作者|铃鼓先生曾经如此苍老，而今风华正茂

女人很灰色。

脏乱蓬松的长卷发。

一直在抽烟。

肆意地破坏气氛，并且带有习惯性的无所谓态度。

然后又开朗地提出游乐的提议。

弄得他们不知所措。

笑。

和某个时候的自己很像。

他连叫她添件衣服都是错。

他受不了她的自我，她受不了他的无趣。

情感残废在沉默和冷漠里。

于是终于分开。

男人是耐不住寂寞的动物，找到以前的情人，在没有她的大半年里。

他几乎是用一种动物性的方式撕开她的身体。

ML的那段拍的很出色，不情色不赚眼球，却越看越是心酸。

急切的想要满足欲望的两个人，用力的，暴虐的纠缠，使劲地贴合肌肤，寂寞在一个晚上得到解脱，在第二天重新建立。

可是那个短发的丰腴女人，始终没有能够让他忘记她。

半年之后他去遥远的地方找她。

说，亲爱的，我已经不是以前的那个人了。

他不断地强调自己真的变了，请求她和他回伊斯坦布尔。

车厢里的对话不断被外界打断。

女人只是哭，啜泣或颤抖。

苍白的脸庞映照白雪皑皑。

提出的问题一针见血。

她在乎他，她并不表现出在乎他的生活，不在乎他的变化，她只在乎他的前女友。

善妒和想要的平衡感。

却抛不下理想中的完美。

他离开，她笑他的轻易放弃，笑他弱不禁风的谎言。

她没有办法表达，她的坦诚得不到合适的舞台，于是只能在鲜红的绒线帽下独自悲伤。

看到82分钟，我想导演总得来个升华和转变。

她来到他的屋子，一言不发躺在他的床上闻着他的气息，男人抚摸她的头发，轻轻地亲吻她。

两人都不舍。

温婉迷人地好像从未离开。

次日清晨她坐在桌边不施粉黛地对他微笑，叙述自己昨夜的梦境。

他说『现在几点了？

不要耽误上班的时间，我们一起去吃早餐吧』。

从没有对别人表达过的言语被他的世俗粗鲁打断。

敞开的门和窗户吹进一阵冷风。

长时间的沉默，于是她再次失望。

彻底。

他要的感情那么直观，他给的方式那么肤浅。

她明白的。

她明白他离她的情感理想那么远，她离她的情感满足又那么近。

彼此完全明白彼此要的，却仍旧以自己的方式作贱着已经摇摇欲坠无可救药的感情。

由始至终地不肯妥协。

哀其不智，怒其不争。

终于割舍地放弃，让它隐隐作痛到溃烂掉或被遗忘掉的那一天。

豆瓣上有人说『於是你們又一次失望，關係彷如雞肋，你們再為了割捨與否陷入痛苦。

週而復始，又是一個愛情的循環。

』 我想，感情的期限，是自己给的。

只有自己能谋杀掉自己的爱情。

太消极或太愚蠢，都得不到结果。

一个半小时的欧洲文艺片。

一如既往的有好听的配乐，冗长的充斥沉默和表情的情节。

土耳其单词翻译过来是『climates』。

中文版的是『适合分手的季节』。

很台湾的聪明译名。

从男主演的视角看这片正是简介所称的Man was made to be happy for simple reasons and unhappy for even simpler ones 。

他会因为和同事聊天的一两句无聊事情笑得天真无暇不可开交，也会因为女人使的小性子而马上消沉到无一丝生命力。

沉默的他看起来是那么寂寞，其实他只是一个简单得过了头的男人。

更像部女性电影，真正的寂寞存在于女主角对爱情心中无尽的冬季，那些单调色彩和脸部特写刻画内心意识流所使用的长镜头尤为精彩：女人半梦半醒躺在沙滩上，阳光渗出她脸上眩晕的细汗，有些焦躁有些迷幻，镜头在女人脸后拍摄男人从海里游泳回来湿漉漉的走来脸上的棱角滴着水珠凝视自己，沉醉于他把自己埋在沙里的快乐，忽然一捧沙子将头一同掩埋，窒息让她惊醒；原来极度的幸福和伴随的极度恐慌都是一场梦，现实中的丈夫只是背坐在沙滩上陌生得和自己一点关系也没有，海风不留痕迹拂过，只有无尽的沉寂和孤独个体的存在。

她走开面向海浪边缘坐着，换了男人坐的位置长镜头拍这个背影，再次感受女人的孤独。

他讷讷的开口排练分手台词，说着说着变作坚定而通顺的语气，等观众意识到这一变化时镜头从他侧面拉开，女人已经在他另一侧面出现倾听而崩溃的脸。

原来这才是真相，她在男友分手的话之间虽是静坐倾听，但已经思绪从幸福到受伤到从无尽的寂寞中残存余念的醒来。

这里精简的穿插了几个没有脱离场景的蒙太奇片段便将人物关系和内心刻画的入木三分。

世界上最远的距离是近在咫尺，心中也有彼此，却无法永远在一起。

经典 让人深思 深有感触

Iklimler（土耳其语，义为：气候、季节）春夏秋冬的更替，正如爱情的华美到凋零。

这样的天气里我总是颓废萎靡并非假装 没有刻意我渴望的晴天只怕遥遥无期夏天 注定是个多雨的季节寒烟笼着黑夜驱不散地心透出的余热我的心 剧烈的跳动着却拖不动落寞悠长的背影雨和雾散尽之后你的皱纹终于凝固起来虽说 我早已习惯你的反复东边雷雨西日出但当你 偶然地探出云层瞄我一眼我便要翩翩起舞为你 唯一的观众你看不懂我的欢笑你不知道我的舞衣已被浸湿六月里的我 不断地打颤正如我不懂自己为何要在明媚的夏天跳着秋舞迎接冬季或许我要的 只是你的一句：这一场下的 只是阵雨天空 很快又会放晴

（存档炒冷饭） 《适合分手的季节》是土耳其导演努里·比格·锡兰的第四部电影长片。

或许对于大多数观众而言，本片排不进锡兰作品的第一梯队，但却是笔者极其喜爱、奉为上佳的一部。

有别于此前的“乡愁三部曲”，锡兰在本片中不再流连于故乡风土或展现城市化进程中人心的浮动与疏离，而是首次将影像焦点对准爱情，拍摄了一对知识分子老夫少妻的“婚姻故事”。

毫无疑问，这是个老生常谈的话题。

但锡兰没有着意铺陈伴侣间细密的日常矛盾以进行偏重故事性的述说，也并未试图从理智与情感对立统一的层面作准形而上式的探讨，更无心以道德眼光打量俗世男女。

锡兰的锐利与深沉正在于此——他目及的爱情，从一开始就是这样一种关系，它基于人的方方面面的不足，映射着两性间最纯粹最终极的相互征服的欲求，它是稳定的、抽象的、悲观主义的，从起点就可以望见终点，意图填补却永远缺憾。

——自然，笔者在这里直以导演代称影片，是预设我们都知晓且承认这一事实，即锡兰是一个绝对的作者型导演，在作品中享有完全的表达主动与表达自由，正如他一以贯之的“编剧导演一担挑”所昭示的那样。

“难堪的相对”爱情，或他者即地狱影片以女主人公巴哈近乎面部特写的近景镜头开端。

她倚着一根古代神殿遗迹的立柱，百无聊赖地望着在不远处专注于摄影的丈夫伊萨。

她走向丈夫，面对他“是否无聊”的问题，给了否定的答复。

她再度走开，在山坡上坐下，注视着更遥远的丈夫。

她笑了，笑着笑着，突然表情转冷，最后落下泪来。

这样沉闷而语焉不详的开场无疑挑战着绝大多数观众的耐心。

但倘能凝神进入情境，细加咀嚼，个中妙处实不难领悟——这不正是步入感情瓶颈期的寻常情侣所最普遍的样子么？

彼此间已无多少话可讲，漫长枯索的相处中，以互相审视的目光代替了互相表达的语言，对方的在场实际上等同于不在场。

而同样是置身于此等状态，男性往往是粗疏大意心不在焉的，女性则是多愁善感见微知著的。

可以说，锡兰用这个极简主义般的开场已为全片定下基调：这是关于一对男女的关系（感情）的故事。

我们甚至可以把它当作一个寓言。

巴哈的悲喜无常和伊萨的疏离淡漠一早就提醒着观众，已有太多的情绪淤积在两人心中。

这使得紧随其后的矛盾的逐步爆发——巴哈在酒店的沉默、在餐桌上的胡言乱语，两人在海滩上的摊牌，骑行时的“报复”——全都有迹可循顺理成章。

如果我们拥有足够的自我观照的自觉，便不得不承认，现实生活中，存在于情侣间的熬煎的确如同《适》片所点出的那样，总是“温水煮青蛙”式的，是一种泥足深陷无以言表的消磨，是一场相携相扶又相看两厌的迷宫游戏。

双方都寻求挣脱，可一旦付诸行动，又总是那样盲目、无逻辑、反理性、不体面。

“隔阂后的观望”想必我们都对海滩上巴哈的噩梦记忆犹新。

笔者初看时，至觉震动。

在这场明显带有精神分析元素和超现实主义的戏中，锡兰以奇异的摄影角度、夸张的景别、无台词表演、沉缓幽寂的调度揭示女主人公内心之压抑不安，不亚于惊悚片的氛围直指情爱中最深的恐惧——杀与被杀。

也恰是受此“被迫害妄想”的驱使，我们看到此后巴哈在伊萨高速驾驶之时以手掩住其双眼，不惜“同归于尽”。

这些情节，事实上触及着伴侣关系里最黑暗的那一部分，即终极的制服与占有——毁灭。

从这个意义上说，锡兰的电影并非缺乏戏剧性，更无谓沉闷，而是他所提供的戏剧性是我们所未暇反思、意欲逃避、不忍卒读的。

天气：内外混化的美感何以用《适合分手的季节》作为中文名，笔者不曾考证。

事实上，本片土耳其语原名Iklimler为“气候（天气）”之意，英法等诸语种译名亦遵原义。

仅就影片本身，《适合分手的季节》不免有失偏颇，反而是《气候》更为贴切。

在影片相当明晰的三段式结构里，巴哈与伊萨的激烈冲突、不欢而散发生在炎炎夏日。

炽烈的阳光、几乎无风的闷热窒息感、蚊蝇的嗡鸣无一不指向情绪的郁结汹涌，加剧着人心的紧张烦躁，随时可能超过崩溃的阈值。

两人分手后，进入伊萨为单一视角的独身阶段，时序到达秋季。

我们开始看到伊斯坦布尔丰沛的雨水，风也多了起来。

我们感受着这份凉爽的流动性，也似乎跟着伊萨一道畅快喘了口气：他在恋情泥淖中所需要所期冀的自由，此刻终于重获。

他锄断羁绊，回归到一种貌似随心所欲的状态——不消说，其中也包括了性的放纵。

然而有趣之处在于，我们无法肯定地说，伊萨是快乐的——因为他自己也不能。

我们深入了作为大学教授的伊萨的工作与日常生活，目睹他的恣肆的同时，也显然见证着他的寂寞和萧索。

那些频繁入耳的远空中隐隐作响的惊雷，无疑也是他内心的空旷回音。

他求仁得仁，却也从此缺失了点什么。

这正是以爱情换取自由的亘古不变无可讨还的代价。

“隔阂后的观望”这份憾恨让影片随伊萨追寻巴哈的脚步流淌至第三幕，自然天气（当然亦是情绪）再次变化，转入酷寒的严冬。

大雪纷飞的土耳其东部小镇，旧日怨侣再度相逢。

冬天是低谷，却也隐含着希望或曰另一个轮回……数次观影，于笔者而言，其实也是渐渐跨过故事层面，对其中几乎无处不在的暗示季节物候流转的视听元素的“发现”的过程。

而发现既愈多，感受亦愈细致，不能不赞叹锡兰艺术眼光与生活观察之敏锐精准，导演构思之独特脱俗。

笔者看来，勇于直面爱情之暗处、人性之畸态的批判性已殊为不易，而锡兰竟还能将内心与外在勾融为一体，使之相互隐喻烛照，创造出一种物我混化的美感，则真是非天才所不能为也。

某种程度上，这也许亦是接近巴赞所谓“完整电影神话”的惊艳尝试。

似曾相识燕归来，但无可奈何花落去让我们回到故事。

我们已经说过，《适》实质上是一个男女情爱的寓言：伊萨是一个纯粹的爱情中的男性，永远心猿意马，得陇望蜀，“爱好”自由，以“摆脱”为贯穿性动作，是“向前”、“向外”的；相应地，巴哈是一个纯粹的爱情中的女性，心思细腻，缺乏安全感，渴盼一种完美主义的关系，沉浸于黄金时代迷思式的追怀，是“向后”、“向内”的。

毋庸讳言，每个观众都将在其中镜鉴到（至少是一部分的）充满“情感劣根性”的自己。

当伊萨在看似“幡然悔悟”之后，经历一番苦寻，像一个犯了错的孩子般羞赧地站在巴哈面前时，我们不难体会到那份失而复得的宛转，也愿意相信他是真挚恳切的。

正如她爱着他，他也是爱她的。

诚然，在离别的日子里，伊萨的“不贞”无可辩驳。

但我们都清楚，他对情人塞拉和对妻子巴哈是截然不同的。

这种对比在前后两场情欲戏中更是强烈、分明。

和塞拉的相处基本上全然是粗暴的压服与释放，镜头和调度的处理直白到除了激情还是激情，近乎丑陋。

而结尾处与巴哈的旅店幽会，视听上却是那样曼妙舒缓、极尽风情而又宝相庄严，那是一种温柔的抚摩，怜惜的触碰，充满悔愧、怀念与歉疚。

尽管我们洞悉伊萨的自大、自私及虚伪，但无法否认这就是爱。

如果这不算爱，那什么才算爱呢？

“重访，或再别”然而，我们当然不应忘记，爱是爱的原因，却不总是爱的结果。

那场不断被打扰的车内告白戏不仅预象征了复合之路的坎坷，更以思维和对话节奏的错位提示着两性间注定的“不可交流”。

“亲爱的，你为什么哭？

”“你为什么来这里？

”“亲爱的，我真的变了，不再是从前的那个人了……”“告诉我，我们分开后，你还见过塞拉吗？

”“……没有。

”——他以为她需要的是自己的转变，不料她早已生出新的心结。

她也许等待的是一个拥抱，而他却赠予她又一个谎言。

又或者，连他们自己都不知道自己究竟想要什么。

是这样堪称绝望的无解，迫使我们用悲凉的目光去打量后来那场柳暗花明的温存，并毫不意外地接受了伊萨再一次的冷淡。

而那个晨光熹微的窗前，可怜的巴哈却误以为她的低徊——无论是策略，还是果然消弭了旧怨——足以让一切重来。

漫天风雪中，影片结束于巴哈的又一个近景-特写镜头。

她腮颊的泪水，似乎是那么一直从盛夏流到了严冬。

原来，爱是有的，不过只合存在于记忆的废墟里。

原来，每种《天气》，都是《适合分手的季节》。

※

（芷宁写于2007年4月23日）土耳其和法国的合拍片《适合分手的季节》，由土耳其导演努里·比格·锡兰自编自导自演，不似其他很多以女性的视角讲述爱情婚姻的影片，本片借助一位中年迷惘男的所看所思所想以及大段“无声”的内心独白，叙述了一段失落失乐失败的情感和婚姻。

虽然这部片子在特写镜头等方面有过人之处，但其过于缓慢拖长的叙事手法很磨人，非常不适合不喜欢看闷片的人，也不适合那些惜时如金的事业型。

如果你恰巧愿意看闷片，又时间充裕的话，看看倒也无妨，毕竟土耳其电影对吾等非电影研究专业的人而言，还是个罕物儿，通过镜头，至少可以了解那里人们的生活和情感片段。

影片在时间跨度上经历了夏、秋、冬三个季节，将一对夫妻的情感历程进行了热处理、冷加工和深剖析，再现了一段亲密关系是如何走向消亡的过程。

炎夏的爱琴海边，一对老夫少妻在度假，大学艺术教授Isa（本片导演饰）和他年轻的担任影视剧艺术总监的妻子Bahar（埃伯鲁·锡兰饰）之间酝酿着一场太阳雨——度假给积蓄已久的情绪和情感提供了一个完全彻底的发酵膨胀期，阴霾的气泡在夏日的阳光下随处可见、一触即发。

Isa有点艺术家的调调，教书之余喜欢专注于古遗址的拍摄，其面目表情愁苦，仿佛对任何人或事都有一肚子的意见，事实上，他是个以自我为中心，自私冷漠，却又追求自由，控制欲很强的男人，对自己到底需要什么还没琢磨明白，对妻子的态度和方式交流有三最——最简单、最基本、最没温度，他对妻子的上心程度还远不及对遗迹的；而Bahar是个敏感而脆弱的女人，外表看似复杂理性，实则内心简单感性，这种聚少离多、沉默少言的婚姻生活使她细腻的情感、需要呵护的心灵得不到应有的回应和滋养，令她感到窒息、绝望、孤独而无助……两人之间的两次分手都是由Isa提出来的，Bahar只是默默地忍受着，用眼泪和啜泣悄悄宣泄着心痛，然而，可悲又可叹的是，她仍深爱着他。

第一次海边分手后，Isa回到了伊斯坦布尔，与旧情人干柴烈火，上演了一场火力十足的床戏，不，是地毯戏，而整个过程完全在Isa的强势控制之下。

说实话，那老情人长得比Bahar差远了，老丑难看不说，身材还好似大妈，看来，有时候男人的品味还真的很难说，仿佛Isa离开妻子就是为了找老情人宣泄一番似的。

寒假来临，当Isa得知Bahar将在另一个城市参加拍摄工作时，便去找她。

第二次分手是在飞雪的偏远小镇，Bahar在那里拍戏。

Isa的原意是复合，可一旦到了关键时刻，他的某根神经又提醒他选择了放弃。

自夏天在海边分手后，Bahar没回过伊斯坦布尔，她用工作填满了生活，游荡于一个又一个拍摄地点。

当她再度见到Isa时，Isa送给她一个走私的小玩意，还破天荒地讲了许多情深深“雪蒙蒙”的话，并请她跟他回去。

深爱着Isa的Bahar伤心地哭了，她爱他，然而她又恐惧那种闷罐似的婚姻生活。

终于，当她鼓足勇气打算回到Isa身边时，他又拒绝了她。

他又一次提出了分手，因为他觉得他们性格不合。

在漫天飘舞的雪花中，他走了，没带走爱情，白衣红帽红围巾的她哭了，这或许是今生彼此彻底的告别，一丝淡淡的哀愁在飘雪中显得恍如隔世，即朦胧又深刻。

每次分手，Isa都说的很委婉，但都很混蛋，符合他中年迷惘控制男的一贯身份和作派。

第一次，他说——我们还是好朋友，还能一起约会吃饭看电影……第二次，他对正在天真地述说着梦境的Bahar说——九点的飞机，我请你吃顿丰盛的早餐吧……影片风格淡定而哀伤，也十分质朴踏实，有些许纪实片的感觉。

影片伊始，男女主人公或静止或凝望，都陷入了各自的情绪，大段的音效充斥着耳膜：风吹、鸟鸣、草叶簌簌、蜜蜂嗡嗡、脚步声、饮泣声……导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。

各种音效的繁杂齐聚，一时间令观众怀疑这位导演是学音效出身的。

该片的镜头经常直愣愣地“贴”近演员的面部，仿佛在探究着什么，甚至连任何微小的表情变化都不放过，似乎想抵达人物的内心世界。

而演员的表演也经得起镜头的考验，虽然每个眼神、表情和肢体语言都无所遁形、暴露无遗，但是其精湛平实的演技也凸显了出来，真切而毫无表演痕迹，自如舒缓地诠释着一段很生活化的分手，不论内心如何挣扎、煎熬，失去的终究是过去式，注定了的分手其实和季节无关，只和人有关。

看此片还发现了一个治疗颈椎病的招：在宾馆里，Isa每次在睡觉之前，都拿出床头柜的抽斗，放在床上，并仰躺着把头放进抽斗里，看上去蛮有效的。

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女人啊，你為什麼哭泣？

因為你的憂傷，男人不懂，你的快樂，男人也不懂，所以你嘲笑他，你蔑視他，你拒絕他，但你卻不能不愛他。

於是你說服自己相信他的承諾和謊言，你回到他的身邊，但你得到了什麼？

從男人身上，你也許得到了片刻的歡愉，之後卻是無盡的憂傷，而你的快樂，只能從你自己而來。

愛情如氣候。

今天明明還在承受太陽的暴怒，轉身已是冰天雪地，並要逆著刺骨的冷獨行。

季節的變化如何大，說穿了不過是大自然的規律，週而復始，年年如是。

多少年過去了，我們自以為習慣了四季的更替，但是當置身漫天風雪之中，我們的悽惶始終不減。

其實有時我們只是想逃離孤寂而已。

但為什麼回到他身邊，你還是要忍受無邊的寂寞？

還是要孤身佇立在冰雪之中？

他是在你身邊，但他真的是和你在一起嗎？

他不是承諾會改變，會令你快樂嗎？

你回到他的懷中只一晚而已，一切馬上回復原狀，你向他訴說你昨晚的夢，夢中你在青綠的草地上滑翔，滑過一個個小丘，然後你看見已逝的母親和你招手，在夢中你是如此快樂，你說的時候笑得那麼天真，在兩個小時之中我都不曾見過。

你看著窗外，還沉浸在快樂中，他低沉的聲音突然把你驚醒：「現在幾點了？

不要耽擱了上班的時間．我和你去吃早餐吧。

」你怔怔地看著他，驀然明白：眼前這個人根本沒有改變，也不會改變。

夏天時，你們在烈日下分開，這半年裡你掉過許多眼淚，終於你振作起來，但結果，你還是回到了原點，彷彿一切從沒發生過，你們依舊是那一雙貌合神離的情侶，從一開始你的掙扎和眼淚就注定要枉費在這個自私的男人身上。

可是你要知道，雖然他隱瞞了這半年裡和那個女人的事，但當他跟你說要令你快樂的時候，也許他不是存心欺騙你，不過是你們對於寂寞的理解太不同而已。

他只是不想孤獨一人，卻不明白你更不能忍受兩個人的寂寞。

他的確思念你，當他在陌生的城市尋到你的身影，他是快樂的，玻璃和風雪後的你很朦朧，但你的猩紅帽子卻出奇地鮮艷。

他偷偷地跟著你，卻失去了你的蹤跡，正在徬徨著，你卻一下子從回憶的迷霧中蹦出來，站在他面前。

他看著你笑了，你的臉無比鮮亮，但他好像沒有留意到，你頭上頂的帽子竟是暗紅的。

他給你帶來照片，為你買了小禮物，你裝作不為所動，卻為了前事躲在車廂哭。

他來認錯了，求你回到他身邊，然而在你回去後，他也醒悟了：在現實裡，原來你對他而言仍一如以往地沉悶，只是他的回憶和渴望把你美化了。

於是你們又一次失望，關係彷如雞肋，你們再為了割捨與否陷入痛苦……週而復始，又是一個愛情的循環。