深海

RT。

当年我也是去电影院看了五六遍《大圣归来》的国产动画自来水了，但看了这部片子真的很失望。

😓 首先电影前半段一大堆屎尿屁桥段已经让人吐得不行了，完全不明白为什么要让女主的“幻象”里充斥这么多令人恶心的画面和元素。

里面角色说话过于夸张的样子和各种不明液体横飞看得让人生理不适。

画面过于乱七八糟，如果说动画表演的每一帧都是重点，那这个表演就没有重点。

总之，明明是“幻境”，却一点给人“美”的感觉都没有。

对比同类型电影《少年派的奇幻漂流》和《千与千寻》、《霍尔的移动城堡》，画面的秩序感高下立判。

其次，两个主人公的线完全一点关系也没有。

从人物关系上来看，男主和女主完全就是偶遇的陌生人，没有过往和羁绊，也没有任何亲缘关系；从角色情感和来看，男主和女主的故事线一点卵关系都没有。

女主是被母亲“抛弃”然后家庭重组的抑郁症小女孩，男主是社会底层辛苦打拼只想发大财然后重回家乡的不得志青年。

无论是从两人的愿望、目的还是伤痛来说，两个人都完全没有任何可以共鸣的地方，使得整个电影主题非常撕裂。

让人搞不清楚主创团队究竟是想要讲哪个主题。

再者，女主的描写非常薄弱，全篇她除了“惹麻烦”真的没有干什么实事……整个沦为描写男主人物高光的工具人。

全篇充斥着“男主牺牲自己拯救他人，最终使自己的灵魂升华”的个人英雄主义，而女主想干什么、她又干了什么，完全没有细写。

女主就像是个等待拯救的孩子，甚至影片中还出现了很多男女主迷之眼神对视镜头，使男女主之间的情感和羁绊也怪怪的。

（我向来不喜欢恶意揣测别人，但男女主的感情描写真的很有ltp的既视感） 最后，作为“抑郁症”主题的影片，这个结局真的恶心死了……本来女主就一直在因为“妈妈离开是因为我的错”这件事一直自责，结局竟然让南河为了救这个陌生人而嗝屁了？？！

这心理负担不是更重了吗？！

有哪个患者会因为自己想结束生命的时候有个人为了救她而死去，她就会好起来？

根本不会吧！！

这一生都要做噩梦了！！

给主角扔下一个这么重的情感负担，就只是为了成就男主这“个人英雄主义”式的英勇牺牲，女主也太悲剧了吧！

看完只觉得头痛又恶心，生理和心理都受到了创伤……两颗星是给特效的😅========更新=======说实话国产动画除了大圣归来我觉得全都好难看。

魔童降世依托答辩，追光那一堆白蛇啊杨戬啊全都是答辩（特别是青蛇那部，看完觉得多评价一个字都是我输了）。

别说我崇洋媚外，阿凡达的剧情也是依托答辩，迪士尼也拍了不少烂片。

烂就是烂，不分国籍。

大圣归来好的地方也不是说他剧情有多么新颖结构有多么特别。

他好的地方是他没有犯错没有硬伤，没有强行喂别人吃屎。

总体来说观感是流畅的，没有自我矛盾的地方。

虽然现在看起来剧情土，但放到当时就是很惊艳。

顺便一说，虽然我给《深海》这么低的评价，但它也比追光这些年出的其他答辩要好，对他严苛是因为期待高。

如果《深海》不以抑郁症为主题，并且前60分钟的画面和节奏再修一下我觉得是还可以拯救的。

比那些从立意到逻辑到结构全都烂到家的片子好一些。

还有，以这部电影入选柏林电影节这个理由来骂我的我默认你没见识☺️奥斯卡片我觉得烂的照样骂。

又不是电影节就不出烂片了，多读读书看看电影吧孩子。

其中一星是给提琴钢琴老师和特效师的简单形容的话就是一个800字的命题作文《我的区长父亲》，答卷里开头用10个字提了一下我有父亲，然后后面760个字用瑰丽壮阔的词藻描绘了2000年以后人类殖民火星时的养殖手册。

最后30字拼命夸自己父亲如何亲力亲为，把辖区给治理得多么出色，把题都给点破了拿到电影里讲就是，118分钟的电影里80分钟在抄宫崎骏，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《悬崖上的金鱼姬》。

但是老爷子的画面都很温馨，故事都统一稳定。

《深海》的画面精美艳丽但是脏、乱，整个饭店的故事一塌糊涂，没有主旨，生硬，画面全都是在为暗物质服务，硬上价值。

最后结局开局20分钟就能猜到，真到了结尾的时候，原生家庭抑郁症舍生取义自由人权等等政治正确buff叠满，生怕观众看不出来他在夸前面那个人是在做好事几次音乐变换到钢琴要抒情的时候我都不知道他是在干嘛，尬得像在全国高中生英语演讲比赛上面大声背诵弟子规。

而且男主整个一部电影里正常音调说话我掰着指头数不超过五句。

全部都是lks离婚直播发疯的音调我以为我不是适龄人群才会觉得无聊，但是身边10岁左右的妹妹后面一个小时一直在玩手机，也不知道目标群体到底是多少岁

这两天，在朋友圈时常会看到有人问：「《深海》好看吗？

」我看后觉得《深海》是一部能让我落泪的电影。

但它绝对不是一部适合所有人看的全家欢电影。

我甚至觉得，如这部动画最后的那句，「献给走过长夜的人」，可能只有曾浸入暗夜的人，才会格外偏爱它。

它的画面的确美。

我之前看宣传说它用了「粒子水墨」技术、「一个镜头有20亿粒子」时，我没太往心里去。

但当流光溢彩的海洋和落日，斑斓绚烂的船只和鲸鱼出现在银幕上时，我还是被震撼到在影院座椅上原地抖了一下。

不过我觉得它最珍贵的地方还不是画面和技术，而是碰触了一些中国动画过往很少碰触的真问题。

比如，有父母不等于有关爱，比如，人如何从抑郁中复原。

在看的过程中，我能感受到《深海》有借鉴不少其他电影，比如《千与千寻》、《泰坦尼克号》、《少年PI》、乃至星爷的片子。

在故事情节方面，虽然我偏爱它，但也得承认，在关键的主线推动剧情设计上，有生硬之处。

可是，瑕不掩瑜。

我能感受到，创作者是真的在意、真的很想讲述这个不那么讨喜的原创故事。

这片子或许不会被普遍喜欢，但我相信它可以深度打动一些人。

而这大概也是创作者主动的选择。

因为他们其实可以选择更票房安全的题材，但他们还是主动进了这扇窄门，以求抵心。

下面就进入到深度解析部分了，会涉及一些剧透，介意的朋友可以看过片后，再来读。

——剧透线——2我昨晚睡前，想起《深海》里的小女孩参宿衣着单薄、赤足踉跄地走在风雪中，固执追逐妈妈身影的场景，又一次鼻酸。

这个形象真的太原型了。

那些觉得自己不被爱的时刻，如果具象成画面，就是这样一个退行成小孩子，走在雪地里，从脚至身从血至骨都被寒意贯穿的时刻。

这个小孩子心里有一个强烈的愿望：「想要一双手，牵我回家；想要有人跟我说，别怕啊，我来接你了。

」这部电影，让我看到自己体内的参宿。

片中呈现了墨黑的海精灵，血红的丧气鬼，以及海精灵之家——「深海之眼」。

如果从心理学视角来看，我会觉得，这三者中，海精灵是参宿的躁郁（躁狂+抑郁）情绪的具象。

其中抑郁这面很好理解，当母亲离开，她父亲再婚又有了小儿子，参宿在新家中所感受到的爱、关注以及安全感是远远不够的，这导致了她的抑郁。

另外，片中她多次被「深海大饭店」的客人以及船员称为「晦气」，也让我想起，在重男轻女的地方，女儿往往是不受欢迎的，会被叫做「赔钱货」、「晦气玩意」。

《深海》里虽然没有明说参宿在现实世界里也被这么蔑称，但根据片中，想象世界和现实世界折射对应的关系，可以猜测，参宿在现实中，可能也遇到过歧视。

而和尊重脱节，正是人抑郁的一个常见原因。

至于躁狂这面怎么理解呢？

片中那些鱼头客人们一旦喝了海精灵煮的汤，就戴上了美妙滤镜，平庸的事物也变得精彩，并让他们沉溺——这有点像人在躁狂期的表现。

躁狂的本质之一是对现实的否认，由于渴求某些幻影，不惜自欺，自己给自己吹出玫瑰色泡泡。

片中，从妈妈和参宿的短信对话中，能看出来，妈妈并不如参宿期待的那样在意她，妈妈很可能已经有了新的生活，无暇顾及参宿。

比如，妈妈很少回复参宿的短信，参宿生日当天，也没有给她发句祝福。

但参宿依然抱着「妈妈很爱我，只要找到妈妈，一切都会变好」的想法。

这或许是其内心躁狂一面的体现。

这团黑色躁郁的存在，既提醒参宿内心的缺失，又引导参宿去寻找爱的象征——「妈妈」。

她想要找到一个存在，让她感觉到自己是值得被爱的，是被祝福而非被诅咒，是被珍重而非被厌弃的对象。

当参宿跟随海精灵，去往「深海之眼」，其实是去到创伤的源头，重访创伤。

这旅途有其风险性，因为碰触创伤，可能会有很多曾被压抑的负面情绪翻涌上来。

但也有其重要收益——心理学上有个理论是，对于过往创伤，如果你没有充分感受它，它会不断跳出来，逼你正视它。

但当你真的见它如它所是，不夸大也不遮掩。

那么你会发现，创伤只是自己生命中的一小部分，自己不会被它定义。

你无法改变过去的创伤，但你可以以新的方式去看待它。

在参宿的故事里，这个创伤，可能是亲生父母用各自的行动（母亲离开，父亲偏心弟弟），让她知道，她没有那么被父母所爱。

但她遇到了舍命救她的南河。

这新的体验，给了她新的视角，她意识到，她可以从其他人（来源）那里获得爱的补偿和满足。

另外，片中，丧气鬼一旦出现就会破坏一切。

我觉得，丧气鬼是参宿感受到被抛弃而压抑的愤怒情绪，和随之而来的向外的毁灭欲的具象化。

片中，多次出现一旦参宿看到南河奋力保护自己，丧气鬼的攻势就渐渐溃散的情节。

我觉得这场景可以用精神分析学家梅兰妮·克莱因的话来做注脚：「我们愈是经验到满足，就愈不会憎恶匮乏，也就愈不会受到自己的贪婪与恨意所动摇，然后才能够真正地接受从他人那里得到的爱与善，并且将爱给予他人，如此周而复始，再接受到更多的回馈。

」3我会觉得，《深海》讲了一个哪怕你觉得自己被全世界抛弃，觉得全宇宙最该爱你的人也不爱你，但是只要你碰到一个人真的在乎你，你就会有活下去的念想的故事。

电影里，促成小女孩参宿在现实世界中的转变，是她发现南河舍己救她。

我会觉得，南河这个角色充满了《深海》动画创作者的自我投射——从对南河的爱好设定（会画绘本，做动画），到南河的救下参宿的行为，都是创作者想要给参宿这样经历长夜的人，一个美丽的梦，以重建她们对爱的信心。

如片中台词所说，创作者想让参宿们相信，「有的时候，这个世界看上去是灰色的。

可是，就算是这样，也一定有一些光亮在等着你。

」而为了让参宿以及银幕前的观众们相信，创作者安排，南河为了救参宿不惜牺牲自己。

如果「爱的证据」的效力分高低，那这种愿意付出生命的爱，应是证据效力最高，最无可质疑的爱。

我一方面会为此落泪，因为爱和牺牲这样的桥段总能打动我，但另一方面，我心里也有另一个声音：「一定要另一个人付出这么大的代价，你才能相信爱吗？

」作为体内也有参宿的人，我很清楚，参宿对爱越是求而不得，越是缺乏安全感，往往越想要巨大尺寸的爱，好去填满内心那个同样巨大的黑洞。

可一个人对爱的要求越高，就越容易失望。

因为你我皆凡人。

而凡人所给的爱，是充满局限性的，是需要远离诱惑方可持续的，是禁不起反复考验打量的。

在凡人身上，找神人圣人那般的爱，难免落空。

好在人间，并不缺爱的瞬间。

要求一个人永远爱你，是难的。

但在一个又一个的瞬间里，感受到爱，并没有那么难。

这个人现在不爱你，但TA过去或未来某个时刻可能爱你。

就算这个人一直不爱你，还有他人在爱你。

人生路漫长，只要走下去，就会遇到涓滴爱意。

现在的我，会跟自己体内的参宿说：你不必等别人来带你回家了。

你知道你的家在哪里。

你不用向外找南河了。

向内看，参宿是你，南河也是你。

他们是你体内的星辰，在最冷的冬夜，参宿四和南河三也会彼此守望，熠熠发光。

你也不用沉溺梦境。

你可以醒着为自己也为他人造梦。

用故事里的相遇，弥补现实中的分离。

冲着特效去看的，对剧情没抱期待，但没想到不抱期待已经不能承受此剧情之重😢开头的现实场景，重组家庭，女主受到忽视，郁郁寡欢，看到这里只是让人心里有些不适，没想过后面更是重量级首先是突然出现的海精灵，会唱女主妈妈小时候给她唱的歌，带着女主来到饭店，然后还能煮汤，喝了就像吃了见手青一样，又因为被煮了发了一通狂，后来又莫名其妙消失了，只留下一脸莫名其妙的观众。

再是深海大饭店，其未免要素过多，让人至少联想到《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《天空之城》之类的电影若干部。

饭店里的船员都像失去了脑干一般，船长说什么，就对女主什么态度。

一开始说她晦气，后来又一改态度，好像又能真心接受她。

船长，也就是男主南河，实话说有点丑。。。

像只猴子，中间吃鞋子，做莫名其妙的菜品，很令人感到不明。

除去外貌不谈，动作和言语夸张过头了，没必要。

中间搞个动画嘲笑女主到现在没想明白是想表达什么，中间将女主丢下后，对女主态度转变过于突然。

为了钱能豁出全体船员生命去找深海之眼，让人莫名其妙。

后来又为了升华主题，说出几句现实的金句，和女主道别，让观众感到前后人设割裂。

然后是女主，爹不疼娘不爱的小可怜。

首先说话太让人着急了，很喜欢一个词缓慢地重复很多遍。

遇到一坨不明生物就能跟着他找妈妈，到了一个莫名其妙的饭店接着找妈妈，完全不理解行动动机，你妈妈不是好端端地在岸上只是不要你了吗，为什么会跑进海里找？

再是女主一留在饭店，只需要凭借画出来的好评星星图案，五天之内就把饭店从一星拉到四星真的很离谱（虽然很大一部分原因是因为让人宛如吃了见手青的疙瘩汤但是仍然离谱）和男主一起寻找深海之眼的时候靠吼战胜红色液体（忘记名字了）好不容易到了目的地发现男主没了，逐渐了解到之前的都是自己的幻觉或者梦，男主是船上的小丑为了救自己而牺牲了。

最后莫名其妙地得到了救赎？？？

拜托这是啥逻辑啊，整个片子最令人不明的地方就在此处，首先女主大难不死醒来之后依然爹不疼娘不爱，也找不到妈妈，家长只重视弟弟，还背负上了男主救自己的一条命。

一个抑郁症患者就因为男主的几句话，突然变得阳光向上热爱生活？？？？。。。

我的评价是6，正常人只会更加抑郁吧？

最后是很多人夸的画面特效，是好看的，可以看出花了心思和经费，但是整个电影四分之三都是流动的彩色，真的非常光污染，饭店里灯五光十色，海也是五光十色，我感觉眼睛要瞎了，有技术但是个人不是很喜欢。

我知道可能以上提出的每一个点都能被人反驳，说哪里的不合理是对应着导演精心设计的哪里哪里，是我没有没细细品鉴。

但这恰恰是本片最令人生气的一个点：观众对前一个半小时的毫无逻辑莫名其妙的糟糕观影感受，被最后半个小时全部推翻。

因为这一切都是梦，所以莫名其妙，没有逻辑都是合理的。

甚至还能将梦里的东西对应到现实中。

也正因为如此许多对电影差评的观众被一杆子打翻，被认为是没有认真看，没有品鉴能力，有观影门槛。

但是我只觉得无语，被迫吃了大半个电影时间的苍蝇，最后突然得知：苍蝇是假的，其实是苍蝇形状的糖。

但是已经无法改变对整体的恶劣观感了。

更何况这种叙事手法也并不高明。

导演并没有将他想精心设计的，塞进电影的东西和他想要表达的事物平衡好。

可能山猪吃不了细糠吧，鄙人看来就是绝对不可能二刷不可能推荐给别人＋剧情诡异无逻辑＋画面晃眼睛的怪片子，非常不建议入坑！！！

而且真不觉得过年搞个be有多好的艺术效果，不喜勿喷。

今年春节档似乎是内地院线近年来最热闹的一个档期，集结了春节档常客、热门电影续集、备受期待的磨剑之作、作者导演的罕见新作；但在异见者编辑部看来，绝大多数影片的质量实在令人大失所望。

本次圆桌从各个方面讨论和比较了五部春节档电影，分为五部分发布。

柜子：《深海》的节奏上确实有非常大的问题，前面一个多小时的梦境的构建在美学层面上是非常失败的。

但另一方面，我又觉得这部电影的内部是自洽的，后半段的反转对前面一些观感不适之处做出了解释：因为前面是梦境，所以会有一些眼花缭乱的主观镜头，等等。

Anni：我看到另一些豆瓣友邻也是这么认为的，即前90分钟的混乱是故意为之的。

我觉得这是一个很值得讨论的问题：为了描绘出一种“糟糕”，就让电影本身也变得“糟糕”，这样的创作观念、或者说辩护策略，是可行的吗？

柜子：卓别林的《舞台春秋》中要表现一个演员事业走下坡路，于是就拍了一段他在台上演一部非常糟糕的舞台剧——这一段非常难看，但是确实是必要的，因此可以理解。

因此我觉得这种做法是否正确的衡量标准，就是是否存在另一种拍法，如果没有，那么就是必要的。

舞台春秋 (1952)8.91952 / 美国 / 剧情 喜剧 爱情 音乐 / 查理·卓别林 / 查理·卓别林 巴斯特·基顿秋曳子：我觉得《深海》不是“混乱”——混乱应该是控制在一个度里的——而完全就是不会用人物、不会用摄影机：镜头内的主体完全由人物占据，几乎没有任何其它东西展现出来，只是一场接一场的闹剧，对人物和空间都没有什么探索。

柜子：导演呈现这一段梦境时完全没有考虑到观众的接受问题；与之相比，林奇的每一场梦境都会释放一些信息，吸引观众继续深入“混乱”。

Anni：我觉得这一部和林奇在梦境表现上完全不同：林奇的“混乱”大多是剧情层面的不可解，而不是影像层面的；即便有一些梦魇式的镜头，也都是有场面调度支撑的。

这里存在两种混乱，一种是“用场面调度去制造的混乱”（林奇），一种是“因场面调度的缺失而导致的混乱”（《深海》），二者决不能混淆。

如果真的是因为要表现梦境所以使用浅景深、手持、大特写等表现手段，这完全没有问题；问题在于《深海》的整个视觉就是未经组织的。

事实上，并不是只有梦境乱，开头结尾的现实部分也仍然缺乏场面调度，仅仅是因为场景的转换而稍显正常一些。

Sum：我觉得《深海》的梦境呈现和张艺谋有一种相似的“土”——毫无审美地将东西炫耀式地摆出来，仿佛制作团队在某个场景中总共制作了这么多个人或物，那么就要它们全部一次性地塞入同一个画面中。

这就让人无法明白电影的目的，而只觉得“太多了”；但事实上，电影的信息量超越可接受的正常范围越多，那么观众真正接收到的东西就越少。

这也是为什么《深海》的结尾必须要从大到淹没观众思维量的信息中“挑选”出某些重要的东西，然后串成一条线。

深海，2023Anni：《深海》的这种谜题-答案式的结构很像对《穆赫兰道》的一种误解式的效仿，将后者的文本理解成了一种庸俗化精神分析式的梦境-现实对应关系。

豆瓣之所以会有一篇热评用高中政治课的哲学逻辑去阐释《深海》，也恰恰是因为电影在这一方面就十分愚蠢。

穆赫兰道 (2001)8.42001 / 法国 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 娜奥米·沃茨 劳拉·哈灵《穆赫兰道》的结尾的反转某种程度上已经是赘笔，没有必要收束到现实中把符号都还原出来（在这方面《双峰：回归》的结尾就更好）；但至少林奇在解开一个谜团的时候、又会制造更多谜团，这一点从其结尾的癫狂的影像（程度几乎是整部电影之最）中就可以看出——如果真的一定要提供一种精神分析式的谜底的话，那么这部也许是一种相对好的方式。

但《深海》就是在解谜的过程中把前面的整个梦境场景完全解构了，用一一对应的愚蠢伏笔告诉你这一切只是一本童话。

令人怀疑的是：梦境-现实的结构似乎并不是为梦境的存在做出了解释，而更像是为了拍梦境而设计出的借口——导演想要的根本就是深海大饭店汇总那些炫丽的、满溢的视觉元素。

此外，退一万步，即便前述所有缺点都不存在，即便《深海》的混乱是有意为之，是（如一些人所说）试图用影像去还原出抑郁症患者的精神状态，那么这就和《金发梦露》的逻辑一样，是一种愚蠢的心理表现主义：用影像中的一些刻板的能指-所指等式（虚化-意识模糊，手持晃动-眩晕……）去还原某种病症、某种心理状态、某类人群对世界的感受，根本是不可能的，这些等式指向的根本不是人的真实体验，而只是一些由于过于套路泛滥而污染了我们的认知的符号。

金发梦露 (2022)5.72022 / 美国 / 剧情 传记 / 安德鲁·多米尼克 / 安娜·德·阿玛斯 阿德里安·布罗迪再者，《深海》梦境段落的花里胡哨的场景又和抑郁症有什么关系？

这甚至已经是一种剥削性的想象：一个抑郁症患者眼前浮现出五彩斑斓的幻想世界……根本是一种对抑郁症的不恰当的浪漫化。

Sum：我觉得这个故事中的抑郁症元素是根本不必要的，只是一个幌子，是一个空格，原则上任何“人文关怀”的东西都可以往上填，换言之，“抑郁症”只是他的众多选项之一，之所以有这种感觉也许是因为这部片内在的不真诚性。

柜子：此外，《深海》虽然是一部以女孩为主角的电影，但导演在拍的时候是缺乏对女性心理的体察的。

网上流传田晓鹏创作这部电影的灵感来源是一个母亲用自己的生命救了自己的女儿——如果真的是以母女为主角，那么还容易理解一些；但成片中这对人物关系却换成了女孩和一个陌生男性……

深海，2022Sum：是的，而且问题在于，如果《深海》真的关于亲情、关于对抑郁症患者的拯救的话，那么寻母这条线索在梦境段落中也仅占一小部分，而大头部分则是炫丽的奇观展示。

Anni：梦境段落还埋了很多很后验的隐喻：比如丧气鬼是女孩的微信头像、海精灵代表了女孩的梦魇（对母亲的思念），而南河夺走了海精灵就代表了要拯救她……我觉得这些“深层文本”的存在的确是导演故意为之，但它们和实际的观影完全没有关系，因为电影的中心明明就是眼花缭乱的视觉奇观，而不是这些“严肃”的表达。

但这就给电影的粉丝们一个很好的辩护理由：“你觉得不好看是你没看懂这层深层文本”。

深海，2023Sum：我觉得田晓鹏最成功的的地方倒不是什么视觉奇观、工业技术、水墨粒子，而恰恰就是这样一种“诡计”，让观众不断通过牵强附会来找到这样、那样的隐喻，以完成一种自来水式的广告宣传——但这些隐喻没有意义，只是一种幼稚的拼图游戏。

柜子：观众和参宿这个人物的情感联系是建立在一种非常廉价的共情基础上：电影告诉我们女孩是抑郁症，卖力地营造了一些爸妈对他怎么怎么不好的情境——尽管我也有类似的经历，但我觉得电影中的处理非常笨拙。

《深海》费尽心力创造了这样一个世界，但却根本没有邀请观众和小女孩建立真正的情感联系；与之相比，《天气之子》则全片都在试图建立人与环境的联结，以至于最后帆高救出阳菜，滂沱大雨淹没东京时，真正实现了人与物候的同频共振，我以为动画的魅力应该在此，真正实现操纵环境为叙事服务，而非无效的视觉展示。

在《深海》中，观众和参宿都仅仅只是看到了奇观而已。

天气之子 (2019)7.02019 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 / 新海诚 / 醍醐虎汰朗 森七菜Anni：我觉得这就是场面调度层面的区别。

《雄狮少年》的阶级叙事和情境写作也不怎么样，但是它的场面调度的纯粹力量就能让人投入进去。

而《深海》就只是符号化地摆出了女孩的抑郁症，观众得到这个信息之后，自动脑补出了各种情绪。

雄狮少年 (2021)8.32021 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 孙海鹏 / 李昕 陈业雄当然，《深海》也有一些好的部分，尤其是最后冲破银幕的一段，这种强烈的动作——虽然也不乏元电影的隐喻——本身就成了一种直觉性的、场面调度层面的触动，而不再是符号化的信息。

但除此之外，整部电影的场面调度的缺失真的不是一星半点：如电影结尾冲向深海之心的最后一分钟救援，在一堆眼花缭乱的光效下根本看不清两个人在干什么，只看到他们在吼，直到这段高潮结束之后才发现小女孩在推船舵。

深海，2023Sum：还有一段参宿被南河丢出船外，也是空间混乱到一种无法信任的程度——这绝对无法用“抑郁症”来为其辩护，因为一个抑郁症患者很难连对空间的正常建构都出现问题。

Anni：另外，在看到友邻的一些评论之后，《为什么深海是一部拙劣之作？

》中的观点我想要修正一下：一方面，《深海》在很多技术层面过于模仿实拍电影；另一方面，它又太“动画”了，这两个方向将整部电影彻底撕裂。

秋曳子：坠船之前的电影开头，《深海》非常写实，有点像卡萨维茨电影的拙劣仿作，用浅景深镜头跟拍人物；但进入梦境之后，人物的运动就全部变成扭曲的，搭配上浮夸的水墨粒子。

但有时候又会突然切回写实，比如船上洗衣机的一个镜头。

这些无逻辑的切换令人摸不着头脑。

深海，2023柜子：我觉得观众对于动画的视觉紊乱程度是有一个心理上的承受极限的，汤浅政明和新房昭之也沉迷于某种看似很有想象力的心理表现主义奇观展示，但姑且还在这个心理尺度之内，可以认为是有趣的。

但在田晓鹏似乎完全没有考虑到这个心理尺度的存在，前一个多小时中有大量同义反复的夸张形变和混乱的空间展示，这完全就是有钱玩嗨了。

Anni：人物全是多动症——南河的手指自始至终都在不断抽搐。

极端夸张化的“动画感”和一种极端写实的“电影感”之间完全无法调和，《深海》像是把这两者媒介的缺点给集合在了一起。

深海，2023我觉得它并没有追求过想成为一部动画还是一部仿实拍电影，而只是把能用钱砸出来的所有技术都用到了作品中，无论是动画式的（各种夸张变形、高精度色彩、水墨粒子、癫狂的运镜）、还是仿实拍电影式的（浅景深、手持晃动、极度真实的人物/物体建模和物理引擎——丁达尔效应和尘粒四处遍布）……所有这些技术都以一种炫耀的方式堆叠在一起。

这就是网飞的技术主义电影的逻辑，所以《深海》的确是中国版的《爱，死亡与机器人》。

爱，死亡和机器人 第三季 (2022)8.52022 / 美国 / 喜剧 科幻 动画 恐怖 短片 奇幻 / 帕特里克·奥斯本 大卫·芬奇 埃米莉·迪恩 罗伯特·比斯 安迪·里昂 吕寅荣 蒂姆·米勒 卡洛斯·史蒂文斯 杰罗姆·陈 阿尔贝托·米尔戈 / 乔什·布雷纳 加里·安东尼·威廉斯Sum：一部只有暴发户审美的电影。

评分表：

*四星制评分，最高★★★★，×代表零分。

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一个国家的电影水平和观众是有关的，一般的作品是让观众评价这部作品，而优秀的作品是去选择观众与受众。

想要进步就要有审美，有批判，如果只是因为是我国做的就无脑好评，作电影的也没必要去进步了，只做这个水平就行了是吧，以后一直都是这个水平你们就满意了吗？

光有画面没有想法和内核，剧情单薄，反转无力。

技术和特效是花不是锦，没有锦就想要锦上添花了？

不积跬步无以至千里，先把路走好再想着跑。

还有煽情，希望你靠着剧情发展，自然而然的生发出情感，而不是突然来一段音乐来强行煽情了，很尬。

别消费烂梗和抑郁症，以及一些离异重组家庭的，不腻吗？

是不是这部把这帮自诩抑郁症的小鬼引出来了，这帮群体没法客观评价呢？

就是无脑满星，别给抑郁症招黑，以上

前期花里胡哨的营销让我抱着很高的期待去看，看完就这？？

就这？？

就这？？？

首先那个吹的天花乱坠的水墨粒子特效，美，确实美，但太多了，too much！！

半个小时审美疲劳，一个小时光污染，看完赛博晕船。

还有这个建模，可以丑，不能扮丑，不能又丑又扮丑又给巨多脸部特写，怎么？

你对你的丑建模很自信吗？

接着，被诟病最多的剧情，你前一个半个小时的水剧情跟后半个小时上升的主旨有什么直接联系吗？

甚至连过渡剧情也没有，就像火锅店的合成肉，看着是一体的，但彼此毫无关系。

前半段有部分剧情我有疑问哈，男主用动画丑化女主，这个剧情的意义在哪里？

虽然后来男主救了女主，但导演你不会觉得丑化这个剧情无伤大雅吧？

真的有透露出男导演的高高在上耶😊😊😊说你后半个小时的强行拔高主旨，导演你真的了解抑郁症吗？？

你不会觉得重抑凭着几句话就能自我拯救吧？？

浮于表面，高高在上，这是我唯一想说的。

糖豆儿确实可爱，但最后知道了可爱海獭是她那倒霉的同父异母的弟弟，感觉像是吃了一块夹屎巧克力。

女主抑郁的导火索被美化成海底治愈女主的可爱生物，哈哈，恶心谁呢？

不会觉得中国数万万重男轻女姐弟家庭的倒霉姐姐都会被男宝弟弟治愈吧😜😜😜女主追寻母爱和家庭温暖，阿花的爱也是爱，深海饭店的温暖也是温暖，剧情让女主无视这些，只追求血缘关系维持的爱。

真牛啊，孔子看了都要罢了颜回，让导演做他最得意的大弟子。

结局也很无语哈，死里逃生得到的母爱会持久吗？

照顾抑郁症病人真的需要极大的耐心和毅力，抛弃过女儿的妈妈和重组家庭的爸爸，嗯，说真的，男主你还不如带女主去你老家。

之前看网上说最后半小时是精华，一直坐立难安坚持到看完，还是烂！

就是烂！！

我泪点很低，所以带了一包抽纸，结果除了擦可乐的冷凝水用掉一张，啥也没用。

好后悔，好后悔。

这辈子不想再进电影院看国产动画电影了，再敬告各位国产动画电影导演，诈骗是要坐牢的！！！

===更新===呃……说我不懂恁们病患群体的，有没有可能我也曾经是病患啊🤯🤯🤯小部分人就别代表一整个群体了吧，我身边的病友们去看过的也都觉得很烂捏。

而且看我一星也知道我说不出什么好话吧，深海痴还进来找什么存在感捏😖交流ok，挑事吵架哒咩🙅🙅🙅另附票根，这电影就属于当时看了很生气，后几天越想越气，看完回家睡觉脑子中都是男主飞舞的丑脸，你说一部电影剧情烂，建模丑，还能夸啥捏，可能俺们冷血无情俗人真不懂这些阳春白雪吧😢By the way，就算这部不放在春节档，放原定的22年国庆或者其他日子，也依然改变不了它稀烂的本质，倒不如说db还能上7已经让我很惊讶了😯😯😯

还好看电影的时候没有情绪过激把票撕个稀巴烂

因为涉及剧透，所以先说结论：在我看来，有了《深海》，国漫长篇才真正第一次从借力中国神话慢慢发展到了终于能够从更宽广多元的维度去完成剧作，这不得不说是一次国漫叙事的里程碑——国漫不仅仅只有古代传说，现在也开始有了现代思考。

所以从剧情上来说，实在不应该被指责拉胯！

尤其是带着谜底看谜面的时候，你会恍然发现一切繁复华丽，一切光怪陆离，都有迹可循，事出有因；会发现原来整个故事是现实和虚幻的精妙互文，整部电影是画面和表达的有机结合。

再加上比我所能想象的梦还要更美的画面，在影院看简直不要太爽。

—以下内容涉及剧透—先来复习一下高中政治必修四中的生活与哲学的基础内容：“存在决定意识，意识是存在的反映，存在的性质和变化决定意识的性质和变化。

意识对存在具有能动的反作用。

”【存在决定意识】《深海》的整个故事分为两层，一层是现实世界，一层是深海大饭店这个奇幻世界。

也就是说，一层是「客观存在」，一层是「小女孩的主观意识」。

认真看到最后，你就会发现，奇幻世界中的每个人物，甚至宠物，甚至整个奇幻世界的世界观，都能在现实世界中一一找到对应，并可以发现这些奇幻世界的角色，是在什么时候，什么情况下，被小女孩在现实中遇见，并进入到小女孩的意识世界的。

而现实世界中不存在或者说小女孩不知晓的部分，在深海大饭店中也没有。

【意识是存在的反映】现实世界中，小女孩总是被责备、忽略，总是感到不开心，甚至会陷入极度负面的情绪之中，而她最大的寄托，便是她的母亲。

于是，在深海大饭店里，小女孩的负面情绪变成了攻击饭店的恶魔，而找寻海精灵（童年故事中，妈妈告诉小女孩海精灵的歌声可以帮她回到妈妈身边）成了深海号的终极目的地。

其他细节部分还有诸如：深海大饭店中的舵手老金反映着现实中的父亲老金对小女孩的影响，还有厨师阿花见到参宿第一句话，对应着的现实中的后妈见她的第一句话，都是：“你的名字真好听。

”【存在的性质和变化决定意识的性质和变化】在深海大饭店这个世界中，小女孩经历了几次对抗丧气鬼以及打工生活交朋友的旅程，也许初看这部分我们会有一些疑惑，但是在最后三十分钟谜底揭开之时，一切都会恍然大悟。

原来，最初在深海大饭店世界里被认为“晦气”，是因为现实中小女孩在书摊被小丑南河骂过“晦气”，而深海大饭店中南河对于小女孩从最开始的讨厌和驱逐，到最后的全力以赴守护，也对应着现实中南河对小女孩关系的改变。

【意识对存在具有能动的反作用】（太过剧透，尽量隐晦一点）原本现实世界中的小女孩正遭遇着一些可怕的事情，甚至想要永远留在深海大饭店，但是在深海大饭店世界中，南河最终告别小女孩，并鼓励她相信生活中的每一次微小光亮，终于帮她走出了至暗时刻。

还有海精灵疙瘩汤，其实也是一个关于意识的隐喻：沉溺于虚幻的梦境中，最终会虚度光阴，错失现实。

当然，关于「南河」，你可以理解为现实生活中那个书摊上真实存在的小丑摊贩本人，也可以理解为，是小女孩潜意识虚构的朋友，是我们每个人体内都蕴含着的坚韧生命力的投射。

纵然不快乐，纵然被责备和忽视，纵然生命中有无数无意义和至暗时刻，但是，我们潜意识里总还是会拼命寻找光亮、寻找快乐、寻找那个能够支撑着我们活下去的依托，哪怕是虚幻的依托，哪怕是自欺欺人的童话。

从这个意义上讲，与《深海》最接近的，似乎是《少年派的奇幻漂流》：为了活着，为了减轻我们内心对自己的厌恶或罪恶感，我们编造童话，或者虚构朋友。

如果是这样，那么这部动画的内涵，就又更深了几分。

总之，不论有没有更深的含义，《深海》能从存在和意识的角度去创作故事，首先就是一种对于剧作非常负责的态度。

因为动画电影，在我看来最不可或缺的就是奇幻，但奇幻不是随便乱想，而需要完整的逻辑支撑，这样创造出的奇幻世界，才能让人信服。

通常，我们选择刻在DNA里的中国神话，这些故事天然是我们世界观的一部分。

但《深海》，选择了弗洛伊德，选择用哲学逻辑作为底层逻辑，来建构一个可以自圆其说的奇幻世界。

更珍贵的是，它还将这个核心，用动画的形式，进行了最恰当也最有创意的表达。

试想，还有什么比数亿个粒子建构的、如同打翻的调色盘般绚丽又繁复的深海世界，更适合类比「意识」的质地？

又还有什么比在银幕上放电影这个情节，更适合类比「意识」的运行？

我在影院看电影，我在影院是「存在」，电影是「意识」，而这个名为电影的「意识」里，又有「意识」中的「存在」，和「意识」中的「意识」。

电影啊，真的是一场造梦的艺术。

而《深海》，让我在梦里，做一场关于梦的梦。

我想，这就是有些故事，一定要做成动画不可的原因，我想，这就是动画之所以可以称之为一种独立的艺术形式，也必须存在的原因。

我永远爱动画电影！

最后，我觉得大家普遍说的问题根源在于电影里没有设置坏人，不管是爸爸还是后妈，至于原因嘛…有一个情节是主角团逃跑的时候，坐电梯上到了四百零四楼，然后炸成了烟花😶

大年初一独自看完《深海》，有一种很矛盾的心情。

来看这部电影的多是女生，结伴而行；我的前座、邻座、后座，在放映结束灯亮起时，都还在止不住地哭泣。

后面是一位中年人，前面和旁边是年轻人。

影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果，但到最后20分钟时，连续的啜泣声一直围绕在我耳边，伴随电影结束。

前座两个女生，一个轻轻摸着另一个的头，安抚友人激动的情绪，直到把她揽在怀中，无言的拥抱，慢慢等待银幕暗下，她们离去。

我始终像一个冷静的旁观者，把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。

最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价，因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。

我开始揣测她们的故事，是否就像《深海》里的小女孩一样，生活中沉默寡言。

被细琐的日常紧紧包裹，动弹不得，也没有机会能向什么人尽情吐露。

电影这时就像故事中的“南河”一样，成为一个陌生的“载体”，承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。

有人能在这陌生的相遇中得到慰藉，也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。

回到家中，我查了一些从未主动了解的数据——“《中国国民心理健康发展报告（2019-2020）》数据显示：我国青少年抑郁检出率为24.6%，其中重度抑郁为7.4%。

调查研究显示，18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。

”“全国抑郁症患者超9500万。

我国每年大约有28万人自杀，其中40%患有抑郁症。

”“根据国内的数十项研究估计，每1000名中国人中，有16人患有重性抑郁障碍；在一年之内，每1000名中国人中，会有23人患抑郁症。

”“在我们周围15个人中，就大约有1位抑郁症患者。

”“《柳叶刀》多项全球研究显示：在新增抑郁症病例中，超3500万为女性，而男性为将近1800万，前者是后者的1.9倍。

”……《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说，这群人还是隐匿的“少数群体”。

和传统电影讲述故事的方法不同，推进一个事件，展现它的起因、经过、高潮、结局，故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。

但《深海》显然不是一个要讲故事的电影，客观世界不是它关注的部分，甚至起因、过程、结果都不重要，重要的是经历者的内心，正处在一个怎样的世界。

描摹人的内心，晦暗也好，汹涌也好，演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪，而动画，可以构建整个情绪的“宇宙”，承托人不能用言语和动作表达的深处。

《深海》所做之事，就是少见地将意识作为故事的主体，当中发生了什么不算重要，重要的是，创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中，在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说，最后只有这样的方式能够传达，通过色彩、银幕、虚构的动态世界，他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接，因而深感慰藉。

有人说，这是一部不适合儿童看的电影。

我表示怀疑。

我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板，恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。

我相信许多家长都和《深海》中的父母一样，看似关心孩子的日常，嘘寒问暖，带他们出行，但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界，那世界确实如“深海“一般不可测，也不见得都是永远光明。

当我们回想自己的成长过程时，也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候，不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。

即使曾经有过那样的冲动，希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心，但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。

交流成为一个隐形屏障，心中再难的题都要自己面对。

有的人也许幸运地找到了解决的方法，鼓起勇气，敞开心扉，磨炼出意志；但也有很多人，不能跨过去。

面对这样一部分群体，不管他们是孩子还是成人，是男性还是女性，主流人群的态度不会始终友好，总有一天会避开，让他们自求多福。

正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样，简简单单相信，随着她年龄增长，所有的问题都会自行解决，但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩，慢慢就揪成一团，像那意象惊悚的“海精灵“一样出现，越来越大，越来越让人难以承受独自面对……《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。

无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中，使她不能呼吸，不能活动。

恰如我们遇到困境时的反应，逃避，缩成一团，任由自己的意识不断缩小，承认自己是个无能的废柴。

人在身体生病的时候，哪怕是一次小小的发烧，也很容易感到无法动弹。

身体失去了力量，意识也在封闭中萎缩。

我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会，但在我面对最难时刻时，尽管要假装站起来勇敢面对，有时确实很难跨出一步，正如那被巨物积压的感觉，动弹不得。

电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态，必须以暴力的方式呈现。

因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然，不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体，让人切切体会被困境蹂躏的心情。

我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。

也许是我不能坦然面对，也拒绝共情。

但不得不承认，深陷泥沼的那种感觉，正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光，让人们无法辨识自己的脆弱。

《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界，但它也有更多备受争议的诡异画面，甚至黑暗惊悚，造出持续不断的梦魇。

乐观豁达的人们不可能在这里得到快感，因为水底本就是一个让人窒息的世界。

始终在水面以下观看黑暗的物体，最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受，替她们说出了不能言说的内心。

走出影院后，我带着矛盾的心情观看四周，英雄和胜利的故事正包围着我们。

尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想，但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦，几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前，替另一小部分人讲述他们的故事。

《深海》并不完美，但它用尽了全力——极端的挤压，极端的饱和，极端的繁杂，无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众：来看啊，看我们不能说出口的世界。

我想有很多人看到了，也听到了。

他们给出的温暖回应，正是这部电影上映的意义。

片尾曲：http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569（加载不了的刷新一下）推广曲：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧，甚至推广曲里还有片中没有的镜头（不排除被删）---以下剧透------以下剧透------以下剧透---几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上，从这个角度来看，剧情当然是过于简单而不完整的，甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。

但是，故事的主角不止参宿还有南河，甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。

这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里，根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。

参宿的信息，几乎一开始就明示了，再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症，观众很容易想到她发生了什么。

而南河的故事，全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。

也就是说，如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射，那必然会忽视南河的信息而走入歧途。

我自己在看片的时候会疑惑，为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里，到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜，为了让参宿保持意识，南河一直在和她说话。

丧气鬼是来自参宿的红色卫衣，是唯一包裹住她的母亲的遗留物，是她的执念她抑郁的具象化，而海精灵片中集中出现了三次，第一次是风雪中妈妈的投射，到了最后一次就完全地变成了南河的模样，是她被关注被爱的情感需求。

除此之外，几乎所有的一切，都来自南河，一个平凡人，一个不成功的漫画作者，他的梦想世界。

在他们共同最后的时间里，在挽救参宿的过程中，这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。

全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣，暗示着参宿最终从执念中获得解脱。

这是一个和家庭和抑郁症有关的故事，更是一个伤痕累累的成年人，以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。