本片可以看做是欧洲版的流浪地球,但这个结果可能不是太美好,尽管电影的结尾暗示了新的发现,但是片子的整个过程却是完全不支持的。
本片的色调比较暗,有很多情节难以展开,比如那个心理治疗所,感觉有点莫名其妙的,而且原理有点让人晕。
科幻这几年都在拍末世,主要着力点都在外星移民上,但很难有一部电影拍得很让人过瘾。
可能这就得交给电视剧吧,拭目以待。
看完《安尼亚拉号》,很震撼,同时又深感无力。
人性和宇宙的无垠太令我触动了!
一、人性1、对家乡的怀念,是人类远行时最强大的精神力量。
安尼亚拉号上有一个设施,名叫MIMA,它可以根据人的回忆,让人可以梦到自己心中地球最美丽的一面。
安尼亚拉号在之前往返地球火星载客时,单程仅仅耗时1个月,MIMA的体验者少之又少,女主MR一个人就可以搞定了。
但自从安尼亚拉号偏离轨道,堕入宇宙深处时,人类得知自己短期内无法归家,MIMA的体验者暴涨。
谁都想念家乡的美好,谁都怀念家乡的温暖,这是游子心中最强大的精神力量。
MIMA“投映”的地球是大家心中的精神乐园2、贪得无厌、滥用无度,依然是人的本性。
MIMA的好让大家排着队来体验它,MIMA的管理员从1人增长到了8人。
长期的过度使用,MIMA也受不住了。
但无论是舰长还是游客,都没有让MIMA休息的意思。
最后,MIMA自爆了。
舰上人类的精神支柱崩塌!
人类过度使用MIMA,MIMA自爆!
在安尼亚拉号,人类对MIMA的滥用导致了MIMA的爆炸,在地球,人类对地球的过度开发和使用,终将会导致地球的毁灭,就像电影片头一样!
龙卷风、熔岩、地震...人类在探索和开发宇宙时,同样是不爱护空间环境,乱”扔“垃圾的,安尼亚拉号被击中偏离航道,“凶手”居然是人类自己留下的太空垃圾(螺丝)。
太讽刺了!!!
安尼亚拉号被人类制造的太空垃圾撞到二、宇宙无垠1、无意义宇宙到底有多大?
片中的天文学家说,现在做的一切都是无意义的,你们不知道宇宙到底有多广袤!
是的,宇宙大到大家都只是在等死。
没有尽头、只有黑暗、甚至感觉不到时间的流逝!
第三年就有48人受不住自杀了。。。
第7、8年,女二也自杀了。。。
她甚至亲手杀死了自己的孩子。。。
或许她认为,这是她孩子最好的结果,她不愿她的孩子,一生都在等死!!
第10年,连舰长也开始想自杀了。。。
以为捕获到能源时,但却无法破解其中的奥秘。
天文学家说,没有任何意义了,大家都是在白费功夫!
但舰长不放弃,舰长说得对,最重要的是要让大家保有希望,这何尝不是他自己的希望呢!
如果失去希望了,在黑暗的宇宙中,依靠什么活下去?
舰长不想人们失去希望 第24年,剩下的人类聚集在一起,祈求神明赐予他们一点点光明。。。
这时候,即便生死,都无意义了。
在黑暗的宇宙,连一丝光都是奢侈!
眼都瞎了。。。
2、宇宙就是大大大!
船长说,第2年,我们就可以遇上大质量行星,并且依靠他的引力返航。
(虽然是骗人的)但,整整过了接近600万年!!!
安尼亚拉号才遇到这一颗可以返航的行星。
看起来也像是适宜居住的行星!
600万年,,,多么难以理解的数字,到底是走了多远,要走过多少个时代!
要知道人类史也才几万年!
根据目前天文学最新的研究和观测,地球距”可能宜居的行星“,最近的一颗都有100光年的距离!
而人类目前掌握最快的速度,不及光速的万分之一!
大家自己细品。。。
600万年后,安尼亚拉号才进入一颗行星的引力区 好好爱护我们的地球吧!
人类之于宇宙可能连尘埃都不如,太渺小了!
地球毁了,我们去哪里再找这样的一个家!
美丽的地球
题目是引经据典,不是求和谐招打。
片子是硬着头皮看下来的,很多描写宇宙是黑色的,其实我认为更准确说,宇宙是最大的深渊,失控后的飞船就是一个无尽坠落的过程,到最后痛苦压抑开始麻木,人性消失,甚至物质重新化为粉尘,影片要传达的是一个对宇宙应该有的态度,一个应该明白的概率,去童话化就是第一步。
没法估计多少年,人类可以走出太空,但有一点影片说的很清楚,百万年来,人类生活在将宇宙狰狞而沉寂的面目遮盖起来的地球中,那里鸟语花香,沧海桑田,但这却普通沙漠中的一粒琉璃沙,荒漠才是本质。
于是乎,另一些吊诡的命题出来了,人类的征途是星辰大海吗?
困住人类走出地球的是技术还是人类脆弱的精神?
人类最好的宿命也许是守住地球?
一场太空旅行的意外,巨大的太空飞船成为所有人的监狱,会形成一个独立的残缺的社会,自然就会出现独裁者与受迫者,掌权者会给予群众“美好”的“希望”;而在虚假的谎言背后,发哨者必定迎来死亡的结果,在漫无边际的宇宙中继续漂泊,剩下的依然存有希望的人们,等待他们的只有无尽的等待,会出现纵欲、邪教、自杀以及反抗,反抗者必然会被镇压与杀害;在这场没有胜者的空间里,经过二十年、又经过一百年、再经过五百万年,人类的尸骨变成微乎其微的细菌,太空飞船都将成为宇宙的残骸;那时没有国家、没有语言,没有战争、没有疾病,也没有污染和瘟疫,人类从来不会有歉意,人类从来不会有正义,人类从来也不会敬畏,那些死去的人类也只是权力的牺牲品;我们对于这片偌大的星际来说,我们是不足为道的;这座巨大的没有任何人类痕迹的、洗刷了那些罪孽的馆柩,才可能会降落在天琴座旁的“地球”上。
星星都离你好远,没有一颗愿意陪你 今天给大家简单说说一部小成本科幻电影,丹麦与瑞典合拍的这部《安尼亚拉号》(Aniara),小成本科幻片(2000W克朗,约1400W人民币),堪称反向“流浪地球”。
在这个宅在家的日子里观看,别有一番韵味。
电影改编自瑞典诺贝尔奖得主哈里·马丁森(1904-1978)1956年的科幻诗歌《安妮拉》,原著很文艺,有中译版,有兴趣的可以读一下,前提条件是你对诗歌感兴趣。
电影的故事起因是这样:人类因地球受到放射性物质毒害而无法居住,被迫乘坐飞船离开,迁移其他星球,其中一艘移民船发生小概率事件,失去动力,飘向了无边宇宙。
乘员也束手无策,只能听任飞船在渺无尽头的茫茫太空中漂流,面临未知的命运。
电影有一些地方没有涉及:比如救援为什么没有来,生存物资的达成条件、乃至社会的阶级观念等,电影绕开了这些物质文化基础,片中物质能撑多久、还是完全可以自给也没说.
该片重点在于讨论人文,并给出了一个假设条件:★飞船上自给自足了一套生态系统,生活物资足够充足(只要有人工作,可以循环食用藻类等绿植,但可能不怎么好吃)★飞船体积也很大(电影显示,安尼亚拉号大致等同于帝国歼星舰级别,甚至还要更大)★有着不少的娱乐设施和活动(展示有舞厅、健身房、游戏厅等等,甚至还有与人类大脑建立链接,可以让人”做美梦“的精神辅助系统“Mima”)。
那么,你会把这里当成永久的监狱还是今后的生活家园?
星舰文明谁说只有东方有着故土情结,全世界其实都一样,我们可以给地球装上发动机推走,那么《安尼亚拉号》里巨大的移民飞船,从某种程度上有完全可以替代地球的可能性,也就是传说中的“星舰文明”.在包括《星际迷航》等科幻作品里很常见,最近几年的科幻片里,也有《太空旅客》、《太空生活》这样的类似主题的电影。
在刘慈欣作品中,《三体》《死神永生》也有体现,其实《流浪地球》也是一种形式星舰文明。
只是原著年代还没有形成“星舰文明”的概念,所以该片刻意突出人类在浩瀚宇宙的渺小,困在宇宙飞船上的人类,是自我的终身监禁.尤其是当精神寄托的“Mina”系统崩溃后(其实是AI自杀了,理由是“感受到了人类的悲观”),象征信仰的坍塌,自然性和社会性兼备的人类不同的发展结果。
电影以一名职员、飞船精神辅助系统的指导员为视角,还塑造了她的蕾丝伴侣,这对女同夫妇二者给出了不同的答案。
头一年憋得难受一度消沉,只能沉迷于精神寄托的系统mina(可以理解为嗑*药),使得第二、三年人们比较放飞自我,几年之后精神寄托的系统下线没多久,就诞生了新的信(邪)仰(教),从精神追求转变肉体欢愉。
随着时间的推移,希望一点点的渺茫,有现实主义者对当下生存环境的接受,也有悲观者的不断崩溃,直接体现在主角对待他们出生在这里的新生儿身上:究竟是星舰文明初代人类,还是在降生在监牢里的孩子?
二者观点截然相反。
新秩序其实该片有个跟《流浪地球》很相似的地方,就是对待社会等级的问题,很多人疑问在如此环境下为什么没有重新建立秩序,形成一个新的社会?
而是依旧维持着固有等级,比如本片中的舰长,出事儿之后依然是舰长的功能,并没有担任统治者,也暂时没人取代他,飞船上的秩序依然有条不紊。
本片其实给出了答案,那就是对“希望”的保留,因为所有人压根没有将这里当成家园,而是寄希望于回家,所以一直保持着最初的状态。
但时间长了可就不一定了,该片主要故事线也就保留到了飞船漂浮24年之后,给了一个镜头,坚持活下来的人基本佛系了。
就像刘慈欣的《流浪地球》,电影里并没表现,但原著后半段的主题,就是发现所谓“骗局”,促使新的秩序的建立(当然结局是比较讽刺的),这样的设定有点像2009年瑞士科幻电影《太空运输》的主题:地球不适宜居住,人类已经移民到了木卫五,主角在一艘的货运飞船上值班,发现骗局,原来根本没有什么木卫五,有一座空间站里面装着都是的休眠人类。
休眠的地球人,脑袋里连接着芯片,他们的生命只剩下意识,意识里他们已经到了“土卫五”,是一个有阳光、雨露、森林、草地的虚拟世界。
所以地球上的人类,都在永久做梦,大家逃避现实,都生活在matrix里。。。
最终,主角选择唤醒了人类,让他们面对现实,重建地球。。。
象征着新秩序的诞生。
无论是《流浪地球》原著还是《太空运输》,在这个全新的生存空间里,建立新秩序的原因是在于希望丧失,旧秩序才毁于一旦,这是科幻电影常见的设定手法。
但《安尼亚拉号》并没有涉及到这一点,电影始终在强调“希望,是这个年代像钻石一样珍贵的东西”,包括5年的节骨眼上还捕获了被认为是“燃料棒”的宇宙探针,回家的希望大增,群情振奋,当然最后也是然并卵。
随后电影的处理手法,希望的丧失,一切又回归原样,乘员大多还是安如鸡,又陷入“活着真没意思”的情绪中,有个细节,船长再次讲话的时候,镜头展示这位割腕自杀未遂。。。
那么,当象征领袖的船长死去后,会不会有新秩序的诞生呢?
电影并没有表示,但我想应该也不会有,电影悲观的情绪情绪决定了大多数乘员都属于慢慢等死类型。
所以该片在科幻层面上并不突出,甚至有意回避了一些人之常情的规律,该片就是一个文艺片,而且是悲观压抑的文艺片。
悲观基调以现在的眼光,电影主题其实比较老套了,无非是沧海桑田、人类微不足道的观点,该片还是代表了上世纪50年代人类对太空探索的典型观点,浩瀚的宇宙,人类何去何从,很哲学的问题。
在全片的悲观基调下,这就很像著名的悲观大师叔本华的“生存意志论”:“人的全部活动都受生存意志的支配,理性及表现形式也只是意志和欲望的表现。
”所以也就不难理解,片中飞船上新诞生的邪宗教为什么以享受肉体欢愉为主了,终究旧的信仰消失后,精神寄托极度空虚,新的信仰诞生,取而代之的是肉体上的寄托,无论是精神还是肉体,都是意志主导,为了填满生存欲望的沟壑。
就像叔本华那句名言“每一部生命史就是痛苦史”一样,电影整体基调还是很文艺且悲观更哲学,人类就是宇宙的灰尘,渺小而孤独,女主的室友——那位胖天文学家,简直就是叔本华的化身,各种消沉活不下去。
星星都离我好远,没有一颗愿意陪我。。。
章回体式故事推进,让孤寂情绪越来越强烈,24年后是最后的主线故事,人类早已佛系。
最后的结局,直到600万年后啊,安尼亚拉号终于飘到了天琴座星系,影片画面表示,飞船来到了一颗宜居星球,但飞船内部一片漆黑,内部乘员早已灭亡多年,只剩下灰尘。
尘归尘,土归土。
这样的收尾,让人想到乔治·威尔斯科幻小说《时间机器》的主题:在遥远的未来,人类的精力、激情、创造力会日渐退化,社会结构的瓦解和已有文明成果的丧失,人类都退化为爬行动物,最终三千多万年以后,地球生物仅剩下藻类。
这是电影的悲观基调,但反过来说,假如乐观点话,或者干脆作为飞船生态系统的一份子,任由人类“野蛮生长”,人类有没有可能在这个有着完整生态系统的飞船上繁衍下去呢?
有一部电影叫做《深空失忆》,科幻B级片,但其中提供的创意值得参考:
同样也是移民飞船,飞行途中值班技师得知地球已经灭亡,他们是仅存的人类,于是面对6万冬眠的人类,这位开始扮演上帝的角色,新的秩序诞生,他设定好程序,唤醒一批又一批人类开始搞事情,自己休眠了。
结果每隔一段时间就醒来一部分人,提前苏醒的人类只能在飞船里生活,最终演变出了小型人类社会。
而且在数代繁衍过程中,人类逐渐变异,文明乃至语言都退化,变成了怪物。
最终一千年后,主角等人被唤醒,开始与这帮变异人类大战。
结尾比较讽刺,原来他们早就到了目的地,飞船掉在新行星海里100多年了,所以主角战胜变异人后,莫名其妙的就在新的星球开启了新人类的元年。
电影虽然有些无厘头,但也算一种积极的参考,人类作为自然生物,虽然渺小微不足道,但终究还是自然的一份子,生存欲望是一种本能,而不是一味的消沉下去。
在活生存本能面前,理性终究还是要战胜感性。
在现实面前,人与之抗衡的不是命运,而是自我。
电影结尾600万年后的希望虽然遥不可及,但还是出现了。
《安尼亚拉号》是悲观基调的,但也有着十足的讽刺意味,何以为家?
天大地大四海为家啊!
之所以说这么多,就是献给居家的诸位,了解一下电影中他们的“宅”在飞船里的日常和结局,对比当下,毕竟:只有信念还在,宇宙再大,也不会觉得孤独。
公号:电影文酷dreamcrowflim微博:乌鸦·火堂
我有在想,如果疫情不会结束,我们永远宅在家里,这可怎么办?
春节期间,疫情刚刚爆发,那时候有过恐慌,觉得世界就这么变了吗?
真的要像电影那样,突然之间,一切都开始崩溃,往日生活不再?
还好电影只是电影,生活有了疫情下的新常态,电影也的确如电影那般,因为没有希望,崩掉了。
但是结尾戏谑的一点是,最终,他们找到了新地球。
如果人们放弃生命是因为再也看不到希望,那他们要是知道未来有一天真的会有新的目的的又会不会活下来,欣欣向荣,形成一个新社会?
人是活在未来的,生活是需要奔头的,如果这样一个机会是在子子孙孙以后才能实现,那么短短几十年生命,看到与看不到希望又真的那么重要了吗?
无限究竟是趋近于一,还是意味着零呢?
(一点随随便便的想法,周末什么都没想,游戏,电影,整整沉迷了两天。
就会想,咦,我到底是在干嘛啊,围着电脑做了一天,纯粹消磨时间。
难道我每个周末都这样过吗?
未来三年五年十年?
生活也挺枯燥的啊…但我想清醒的活在当下。
)
感谢小天使的陪伴
LSD味浓,迪厅光效,小成本下未来感并不突出。
太空cult止于群交,人性之恶仅够生存,外星钢管就亮个相,没有献祭没有罪恶,没有变异没有独裁…《深空失忆》和《ANIARA》,是太空战场和太空坟场,是cynic和宿命论者,一个是史诗般的预言,充满自大的激情,一个是平静的绝望,就这样缓缓离世。
很北欧,每次以为要出现巨斧砍人了,或者舰长要变希特勒了,就来一段充满迷幻感的床上运动,让人心惊胆战的某个潜在psycho又是鬼叫又是大笑,镜头就顺滑地切过去了。
很温,偏冷,整体上不会引起太多感情激动。
最美的是一段拉情。
一个默默留意,关键时刻甘为她挨打;一个为她打造一座光幕,遮挡来自宇宙的无尽黑暗。
然而Isagel,看到她的第一眼我就好像看到了她的命运。
外冷内热的人,精确、理智,也会是虚空来临时眼中星光尽失、彻底绝望的人。
MR和她截然不同,乐观、坚强,有源源不断的热情。
她那么爱她,她也那么爱她,可是再多的爱也留不住下定决心要离去的人。
较之石棺中的社会实验,导演更倾心于演绎negative和positive的斗争。
那个最最积极向上、想要大家都满满正能量的舰长,居然也屈从于绝望,拖着一只割腕失败的血手来大礼堂颁奖。
片尾的视听绝了,然而“流浪”的起因设计得太不用心了,只能说太空垃圾罪孽深重。
无力感渗透进每一个细胞,维持在不癫不殇的水平,像是吸食少量后又灌了半瓶白葡萄酒,“小嗨怡情”。
看资料才发现 安尼亚拉号 几乎是部独立电影,导演制片人编剧都是同一个人。
又是个星空科幻,还有些CG做的大场面,拿去好莱坞说小一亿美元制作成本也不为过。
但实际成本1400万人民币。
也解释了为什么电影里出现了非常多的高概念,社会学,心理学,行为学,性别与家庭。
因为是导演的个人作品,想怎么拍就怎么拍,能最大程度上展现导演的才华。
虽然概念的东西很多,但不算难看,尤其在这次封国的语境下,更能体验出电影里的焦虑。
人,都是逼出来的,无论独裁,邪教,起义,同性还是武汉嫂子的汉骂。
今天聊聊瑞典 / 丹麦电影《安尼亚拉号》。
片名Aniara (2018),别名星舰迷航:安尼亚拉号。
影片《安尼亚拉号》根据瑞典诗人、小说家、散文家、剧作家哈里·马丁森(Harry Martinson)1956年的文学作品《Aniara: An Epic Science Fiction Poem》改编。
原著是一部星际穿越题材的百节长诗,由103篇诗歌组成。
哈里·马丁森1949年当选瑞典学院院士,1974年,“由于他的作品能透过一滴露水反映整个世界”,与艾文德·雍松(Eyvind Johnson)一起获得诺贝尔文学奖,被文学评论家称为“我们这个时代的星球之歌”。
其实早在1960年时,《安尼亚拉号》就已经被改编搬上电视。
只不过受限于当时的技术条件,早期影片表现形式还比较质朴。
影视作品与原著诗歌故事主线保持一致,庞大宏伟的宇宙飞船“安尼亚拉号”用于将人类从地球运送到火星。
“安尼亚拉号”启动后没多久就偏离轨道,驶向无边无际的宇宙深处。
略有不同的是,1960年版中“安尼亚拉号”偏离航线的原因是撞击小行星,2018年版中“安尼亚拉号” 偏离航线的原因是燃料箱遭遇太空垃圾撞击,飞船紧急排空燃料。
《阿尼阿拉号》的创作背景是冷战初期,美苏争霸,双方竞相开发核武器,大量核武器如同幽灵一般在人类头顶盘旋。
哈里·马丁森以此描绘了一个人类无法居住的世界。
整个地球因为受到大量放射性物质污染,人类无法居住,只能背井离乡,前往火星移民。
在现代科技面前,人类已经显得十分渺小,换到广袤无垠的宇宙中,人类更是显得微不足道。
被迫迁徙的人类看似充满希望,实则只是在延缓注定灭亡的结局降临。
“阿尼阿拉号”这个名字出自古希腊语“阿尼阿洛斯”(aniaros),意思是“遇险”或“危难中”。
片名就已经预示了剧情。
《阿尼阿拉号》围绕着希望和绝望展开。
最初所有人都满怀希望地憧憬着火星新生活,紧接着意外发生后,绝望开始冒出了苗头,随后绝望气息逐渐占据上风成为主流,直到所有人灰飞烟灭,绝望成了绝对主宰却也没有了宿主。
生命只有一次,地球也只有一个。
按照目前人类的科技水平,各种天灾都无法灭绝人类,能够把人类彻底弄死的就只有人类了。
维系人类生存最重要的就是地球,人类让地球变得无法居住,自己的下场也可想而知。
《阿尼阿拉号》秉持了科幻小说对于未来的一贯悲观态度。
拉长时间线来看,科幻小说整体都是保持了一种悲情态度。
对科技发展、人类未来以及人类本身都表现出担忧态度。
原因很简单,世间万物都逃不开熵增定律。
薛定谔说过:“人活着就是在对抗熵增定律,生命以负熵为生。
”这是一个无法避开的定律,一切生命究其一生都在抵抗熵增,而一切都将毁灭。
同样拉长时间尺度,所有挣扎都是肉眼可见的徒劳。
《阿尼阿拉号》更是用一艘载满8000人的巨型宇宙飞船,来印证了这个道理。
所有看似意外的突发情况,其实都是熵增下的必然。
人类毁掉地球后,其实就是在毁灭自己。
侥幸逃离地球前往火星的人,一些在逃离的路上,结局依旧是毁灭,一些直接逃到毁灭结局,殊途同归。
影片《阿尼阿拉号》着重表现的是一船人挣扎的过程。
他们最初相信科技,认为科技可以解决所处困境,可是科技并没有能力解决,于是船长想到使用谎言和思维控制来维系秩序。
随后数十年内设备故障、探针事件等接连发生,人们开始转而相信邪教,从一个极端转向另一个极端。
别看科技和邪教看起来差别挺大,其实在这些人眼中并无太大区别,都只是一种精神寄托。
希望或是绝望,最终都是徒劳。
这里是硬核影迷集散地,欢迎关注公众号:妙看影视希望或是绝望——《安尼亚拉号》
隔壁村二狗骑驴在村口摔张大婶家熊孩子挖的沟里了,驴腿断了,于是二狗就在村口活活饿死了,二狗明明嚎一嗓子村口张大婶都能听见,他愣是没嚎,明明村口每天都人来人往,愣是没人看见二狗,再不济二狗丢下驴走两步就进村了,却活活饿死了,这片子反映出的除了编剧是个文盲以外就是豆瓣果然无脑黑深残的小学生扎堆
1400万rmb预算的极简科幻片,respect
我们所做的一切都不值一提,如此空洞, 如此无意义。
1、邪教那里我还以为要出事情,结果根本不邪气啊,很和谐。2、探针那个为何会勘测不了是何物质?我只能认为不是人类的造物了。3、最后的598万年,被这个数字震撼了一下。4、女主老瘦丑,影响观影体验。5、为何不与火星或者其他飞船联络?前面几十年没飞多远,信号往来也就最多几分钟,这艘飞船不是人类最后唯一的一艘吧,应该算是剧情BUG?
所以他们抓到的那个棍状物到底是啥玩意儿
从宗教开始觉得很无聊
女主的伴侣应该是有产后抑郁症
最后一个也不剩。
23/7/26:女主似乎是阿尼亚拉号上最接近宗教造物神的人,因为她控制乘客通过巨大的电视屏幕观看一种名为“米玛”似太阳耀斑的外星实体,人们仰面躺在船上的一个球形房间里,米玛则访问他们的记忆让他们重新体验在地球上的生活。这种构思类似于索拉里斯星。然而电影被过度得划分太多的章节标题,自从阿尼亚拉偏离轨道后,这艘船上的人类如同被判了死刑,一切挽救与堕落托出故事的主导隐喻:着迷于科幻小说中的太空旅行者想要一种可供逃避现实的乌托邦的愿景。沉迷太空旅行的宏大叙事观导致地球毁灭的概率远大于发现新地球。
1950年代反乌托邦文学一种,反乌托邦也是科幻题材表皮下屡试不爽的一大主题了
7.2
默默地绝望,是一种北欧气质
上帝酒杯里的一颗气泡 失望 希望 绝望 重塑的社群 被困住的人 冰冷苍白 十足的北欧气质
小成本科幻电影,内容和创意值得鼓励,如果再精细一些就更好了,更能对得起四颗星
故事有点过于段落化了,镜头里太多大特写还很晃,套路虽然老但的确营造出了一种压抑的无助感。瑞典片做到这种程度很厉害了
不知所云
太空漂流版的《鼠疫》,瑞典人比加缪更狠。茫茫宇宙中最恐怖的是时间:宇宙的时间过于漫长,而人的一生又过于短暂。用里面宇航员大妈的话来说(人类社会的一切丑恶与善良)拉开一段距离来看什么都不算。宇宙中永远漂流的棺木,当一切都不在有宏大的存在意义,那一瞬间的幸福其实便也直通了永恒。
没啥意思
设想大胆。遥远的未来,一艘地球与火星间往返输送旅客的飞船,因被太空垃圾击中反应堆偏航,为了不爆炸泄光燃料,只能漫无目的地在宇宙中漂流,期待遇到质量体改回航向,飞船携带物资有限,年复一年飞船上人们各种行为与变化。幻境人工智能在频繁看过太多人类记忆,决定自杀这个点没有想到
最后那个烟消云散的残骸穿过天琴座还颇为震撼的,有一瞬遁入人类的努力都是无意义的黑洞。纵观主题是凌驾于人物之上的宇宙宏观视角,但切换到主角时又太过代入角色,但其实在剧情的衔接上并不流畅而显得仓促,符合成本不高的惊悚科幻寓言设定。
影片改编自瑞典诗人哈里·马丁森的同名诗集,讲述了地球因环境灾难而不再适合居住,人类乘坐一艘名为“安尼亚拉号”的宇宙飞船前往火星居住,然而,一场意外让飞船偏离航线,逐渐驶向无尽的太空,船上的乘客和船员陷入了无法逃脱的绝望,人们逐渐失去了生活的希望,航行第24年,乘客赖以生存的藻类被污染,最后几名幸存者坐在一间昏暗的房间等死,飞船慢慢飞向无尽的黑暗。590万年之后,“安尼亚拉号 ”这艘被遗弃的、冰冷无人的太空飞船抵达了天琴座,并接近了一颗和地球一样青翠宜人的星球。